時光大賞：這一年，他們重新開始，改變電影與世界

2016第九屆時光大賞第二波推送，十大華語&海外影人名單來了！

這一年，被尊稱為「安叔」的李安，推出暌違四年的新作《比利林恩的中場戰事》，120幀+4K+3D，突破極限的黑科技，只是為了讓一個內核很「李安」的故事，有更精準明晰的表達出口。李安是那個一直在打破極限之牆的人，你永遠不知道，他的下一步，會走向何處。

這一年，安叔還貢獻出「我36歲才開張，你們急什麼」的年度金句。說話間，場子里，情懷滿溢；場子外，資本潮起。多年來，他出世，堅持獨立製片，凝結影像的純真與自由；他入世，《比利林恩的中場戰事》更借力中國投資推手。大趨勢之下，李安的「下一步」，是藉資本之力，以更全球化的方式，回歸電影本體。

畢贛不是一個大眾的選擇，但他的出現在華語影壇如同一聲嬰兒的啼哭，聲微，卻充滿希望。雖然只有可憐的排片和短暫的放映，但《路邊野餐》還是驚艷了大眾，成為了無生趣的華語影壇的一股清流。從不理解塔可夫斯基的婚慶導演到新銳詩電影門徒，畢贛已經進入了「未來無限可能」的導演名單中。《路邊野餐》中過去心、現在心、未來心，都不可得，但詩與生活可以兼得，這是畢贛的態度。影片中流露出的對過去的尊重，對現在的把握和對未來的憧憬，則是畢贛超越年齡的成熟和對電影貫穿始終的理解。新的一年也希望小畢可以繼續用他「小小的哭聲」去安慰聒噪的華語電影。

張藝謀永遠是中國電影界最大的話題人物。他被譽為「國師」，是中國最有影響力、又最具爭議的導演。作為中國電影的一個符號，張藝謀一直在求新求變，今年的《長城》又將他推向風口浪尖。中美合拍的《長城》顯然是多方妥協制衡的產物，是一部「用工匠精神做出的工業體系上的標準產品」。張藝謀這次想要「借水行船」，然而在好萊塢電影中輸出中國文化和價值觀並非易事。張藝謀這位華語電影巨匠，將一如既往地在爭議聲中繼續前行。

昔日「順勢而為」成為票房霸主，如今只想「順心而為」拍自己喜歡的電影——十多年後，馮小剛終於完成了從職業導演到文藝作者的「蛻變」。《我不是潘金蓮》敢於揭露中國官場的黑暗，敢於正視國人的內心，更敢於在形式上挑戰圓形畫幅。現在的馮小剛，已經不再為觀眾「私人訂製」，而是逐漸遵從自己的內心，像他飾演的「老炮兒」一樣，有尊嚴地面對一切。希望這樣的變化能夠延續，因為這樣的導演越多，我們越會感到欣慰，這同樣亦是中國電影之福。

許鞍華曾斥他「沒風格」，他說：「電影是導演的，我不需要有風格；就算我說要有風格，我只要一直拍一個導演的作品就有風格了，但是這樣不足以成為一個電影攝影師。」在這個人人皆是導演的時代，李屏賓固守著自己那一畝三分地，絕不逾越雷池，將自己的技藝磨鍊到風格之上，「李屏賓」三個字就足以成為品質的保障。

自《童年往事》起，李屏賓與侯孝賢三十年的合作在《聶隱娘》中成就巔峰，那等風來雲霧散的天作之合，已值得最高嘉獎。《長江圖》的銀熊獎好似一個慢半拍的肯定，李屏賓讓我們得以見證會呼吸的鏡頭，在沉穩綿長的畫面里流淌著纖細的韻律。

周冬雨是幸運的，出生於普通家庭的她，被張藝謀從8000多人中選中，就此開啟了自己的銀幕生涯。所以周冬雨才會在金馬獎頒獎禮上感謝張藝謀，因為沒有他就沒有周冬雨，也沒有今年讓我們感動的《七月與安生》。如今，這個曾經在《山楂樹之戀》中青澀羞赧的「靜秋」去年從北京電影學院畢業了。而桀驁乖張的「安生」，也足以成為周冬雨作為表演系畢業生的優秀答卷。從曾經的體操運隊員、舞蹈特長生，再到如今的金馬影后，周冬雨以她的韌性努力著。這一次，她終於擺脫了青春純愛偶像的指摘，以爆發的精湛演技成為了那個值得被期許的周冬雨。

在小姨蔣雯麗的光環下，馬思純或許註定了要在大銀幕上投射自我的悸動與幻夢。7歲出演電影、12歲參演電視劇的經歷讓她熟稔於銀幕，播音系的訓練成為了她表演的基石，從《甜酸》的書模到《左耳》中的黎吧啦，馬思純拿下了金馬最佳女配的提名，所以此番《七月與安生》的金馬最佳女主角也就成為了某種必然。對銀幕的痴求與追隨，就像七月對自由的隱忍渴望一般印刻在馬思純的骨血里。她的年輕，她的堅持，她的超越自我，都讓她和周冬雨一起，成為了今年的聲光影畫中不可分割的一對鏡像姐妹。

從相聲起家，到出演小品成名，之後轉戰電視劇，如今憑藉《不成問題的問題》無可挑剔的演技加冕金馬拿到獎盃，范偉用他拿捏有道的分寸在這三種藝術媒介間自如轉換。他有張喜劇臉，但也能駕馭住嚴肅複雜的角色。他不會說求求你表揚我，專業的態度是他數十年演藝之路的標籤。無論角色大小他都全力以赴，這也是為什麼只有幾分鐘鏡頭的范偉也能讓人印象深刻。但戲外的他為人低調內向，不受外界紛擾，一門心思鑽研表演。最終金馬稱帝，這是對范偉專業的認可。他的作品俗而不膩，雅而不寒，因為雅俗共賞對范偉這位表演藝術家而言只是不成問題的問題。

62歲的成龍今年一口氣完成了《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》三部電影，每一部里都是主演。在電影界摸爬滾打56年，出演了兩百餘部電影，成為華語電影界不世出的動作傳奇之後，成龍依舊保持著年輕人的工作勁頭。同樣是2016年，曾經「摔斷了很多塊骨頭」的成龍拿下了奧斯卡終身成就獎，成為第一個獲此獎項的華語電影人。這是成龍的勝利，也是動作喜劇電影的勝利。成龍在頒獎典禮上動情地說：「我的國家造就了我，作為一個中國人感到無比自豪」。我們也可以肯定地說，他是中國的巴斯特·基頓，他是中國電影人之光。

這一年，對張譯來說，有一種水到渠成的豁然開闊。 沒一部電影是絕對主角，但張譯就有那種本事，讓他角色的靈魂遊走並閃耀在整部電影中——《追兇者也》，悲涼又虛弱的喜感，疼痛的覆滅，定住了「黑色電影」的根基，奉獻出個人生涯最具情感當量的表演；《我不是潘金蓮》中，寥寥幾場便勾勒出最底層官員的生存輪廓，在中國最強實力男演員「較量」中，亦是不輸；《少年》，隔空表演，不搶主角鋒芒，卻有自我角色溫潤的稜角刻畫??

對於一個大器晚成的38歲男演員來說，這是，真聰明。

脫下了蜘蛛俠的制服，安德魯·加菲爾德終於重新釋放出自己的表演魅力。這些年人們記住了新一代彼得·帕克的身手，卻差點忘記了五年前《社交網路》中愛德華多的驚艷。如今加菲已經是頒獎季影帝的熱門人選，但這背後是他五年來的掙扎與轉型。2016年，守得雲開見月明，加菲用兩部備受讚譽的電影《血戰鋼鋸嶺》和《沉默》刷新了所有人對他的預期。與梅爾·吉布森和馬丁·斯科塞斯兩位奧斯卡金獎導演合作，這是他的幸運，也是他擺脫商業片類型化而努力攀爬的一條階梯。我們很慶幸，好萊塢少了一個超級英雄明星，多了一位優秀的演員。

「在近35 年的法國乃至歐洲電影里，她幾乎無處不在。」用這句話來形容伊莎貝爾·於佩爾或許再合適不過，不過恐怕還要再加上20年。這個滿臉雀斑的紅髮女子被影迷奉為「法國文藝女王」，她沒有傾倒眾生的美貌，卻以蒼白、冷漠、剋制，甚至瘋魔化的表演征服世界影壇。

這一年，於佩爾在清新小品《將來的事》里讓全世界的女文青惺惺相惜；保羅·范霍文口中美國女演員不敢接的《她》，卻讓這位習慣「化腐朽為神奇」的性格演員大顯身手。演戲如呼吸，視工作為成長的於佩爾，更像是位生活藝術家。而小金人對於阿姨，也只是書寫傳奇路上的美麗配飾。

今年「匠人精神」成了熱門辭彙，很多人會說演員不需要匠人精神，需要的是才情、天賦，但當小李第一次捧起奧斯卡影帝小金人時，我們還是想說，這是匠人精神的勝利。21歲就拿到過奧斯卡提名的小李不缺少才情和天賦，但是滾過名利，爬過巔峰，他卻保持本心；從《飛行家》到《華爾街之狼》，再到《荒野獵人》，他始終以一種勤奮耕耘的姿態詮釋著演員這個職業。所以無論全世界的影迷如何調侃他對小金人的執念，我們也都由衷地感慨他達成夙願。當不同領域的媒體都在推送他奪獎的消息，我們便知道2016這一年註定要鐫刻上這段記憶。小金人是小李的，而小李是世界的。

加冕今年威尼斯電影節影后的艾瑪·斯通最終證明了所有努力沒有白費，幾年前她扮演的還是青春愛情片和超級英雄電影中性格直來直去的單薄角色，如今就通過《幫助》、《鳥人》和《愛樂之城》完成了奧斯卡的三級跳。

好萊塢從來不乏背景顯赫或天賦異稟的新人，但腳踏實地的勤奮者卻鳳毛麟角，今年的《愛樂之城》會將她送到離奧斯卡影后最近的一個位置。對於近而立之年的石頭姐來說，收穫的時節來得剛剛好，更要慶幸的是她在乎的並不是空名，而是那個她從十四歲就開始追尋的不滅夢想。

哈利·波特魔法世界的締造者在今年擁抱了自己的新角色，從作家到編劇，J·K·羅琳用銀幕處女作《神奇動物在哪裡》向觀眾證明，無論創作小說還是劇本，她始終是當今世上最會講故事的人。當真實世界陷入混亂，羅琳總能以源源不斷的創作靈感，用奇妙的溫暖來對抗黑暗的分裂。

羅琳的首部電影劇本拋棄了許多續作吃老本的套路，大膽開啟全新的角色、全新的世界，卻烹調出了一份味道熟悉的魔法盛宴，嚴絲合縫的布局伏筆千里，怪異迷人的角色扣人心弦，在原創IP後繼乏力的年代，她筆下的魔法世界是個難能可貴的存在。

20年來，新海誠從來沒有如此地接近過一個大師的位置，從晉陞「百億動畫導演」，到被媒體眾星捧月當做新一代日本的動畫之光，再到引進華語市場之後屢破紀錄——無可否認，這是新海誠最好的年代，也是讓80後影迷重新感受到日本動畫榮光的時代。

懵懂的戀情，患得患失的緊張，不顧一切的追尋，輾轉難忘的某個細節，《你的名字》用最俗套，但也最動人的方式重述了青春的面紅心跳。即便我們明知，這一切都仍然只是小眾影迷的狂歡，即便正如新海誠自謙所言，在浮華熱鬧之後，「宮崎駿接班人」仍然是個遙遠的夢想，但這一次，至少他為這個夢開了一個好頭。

他曾以《勇敢的心》征服全世界，也曾在輿論中跌得慘重，梅爾·吉布森這位導與演俱佳的「傳奇」人物差點就成為了塵封的傳奇。幸好20年後，我們看到了《血戰鋼鋸嶺》，這部新作不僅為年度佳片添磚加瓦，更是梅爾穿越風霜蹉跎，終於華麗回歸的宣言。

在失寵於大片廠的困境中，梅爾用4500萬美元的製作成本引領我們回味了《血戰鋼鋸嶺》中的真實人生，戰火紛飛中摻雜著血與淚，道阻且長的道路盡頭，卻是陽光而詩意的生活。而梅爾本人也是如此，對電影的愛與堅持終於讓他走出迷霧，完成了一次最漂亮的轉身。

2016年，馬特·達蒙以多重身影進入我們的視野：在《諜影重重5》里，他依然是那個探尋著「我是誰」的傑森·伯恩；在《長城》中，他變成了跋山涉水而來，因為信任而戰的僱傭兵。馬特·達蒙始終站在世界影壇的一線，卻從不會給人「巨星」般的疏離感，對慈善事業，對扶持新人依舊保持著一份「呆萌之心」。

這一年，達蒙說：「我想當一個導演」，但在此之前，他先是以製片人的身份將氤氳著文藝氣息的《海邊的曼徹斯特》推舉成頒獎季的寵兒，他說這才是他今年最大的成就。無論如何，他正在不斷嘗試著新的可能，而他的導演處女作，離我們還會遠嗎？

銀幕上，是死侍口無遮攔卻帶有幾分辛酸的嘴炮和耍賤；銀幕下，是瑞安·雷諾茲11年來如同神話中的西西弗斯一般，一遍又一遍地把石頭推上山頂的堅守與涅槃。從被電影公司對嗆「有多遠滾多遠」，沒錢買道具只能在電影中編出「出門忘帶槍」的橋段，到狂攬超過3.6億美元的全球票房，拿到位列R級影片歷史第二的驚人成績，瑞安·雷諾茲在這一場翻身仗中甩掉了壓制他許久的「花瓶」、「票房毒藥」的前綴，也從岌岌可危的三線小演員躍升成為一線大咖。人們都認為是死侍這個角色拯救了雷諾茲的事業，事實卻是雷諾茲成就了這部出色的超級英雄電影。

今年是克里斯汀·斯圖爾特脫胎換骨的一年。她正式出櫃宣稱自己也愛女人，也成為文藝大導們的心頭好。奧利維耶·阿薩亞斯繼續寵愛她，讓她擔當《私人採購員》的女主角；作為伍迪·艾倫《咖啡公社》的新繆斯，她被稱讚「既有一種來自鄉間的淳樸美，也能華服加身」；在李安新片《比利·林恩的中場戰事》120幀的透析之下，她以素顏演技詮釋出一個痛楚之人；在最接近本色出演的《某種女人》中，她一改過去頹廢單一的形象，流淌出細膩的演技。

克里斯汀好似在以某種姿態擺脫了那個讓她紅到發紫的「暮光女」標籤，26歲的她，未來還將會詮釋出更豐富的定義。

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