日本僧人繪畫—澀澤卿的寧靜世界

日本的浮世繪並不代表日本正統的繪畫藝術水平，只不過是從西洋的角度造成的熱絡，或者西方的新流派所注入新血的需要，但從中國的唐代宋朝的風格傳入日本，方是中原的正統，過去有雪舟這般的大家，這個在日本亦是後繼有人，過去我知道的是東山，橫山，高山等人，對澀澤卿知之少，今天不得不正視一下這個以佛寺為主打題材的畫家。

而他的身份是一個僧人，對於僧人繪畫，我們中國並不陌生，遠一點的貫休不說，近一點的清時的四僧就是人們熟悉的禪師畫家，不過他們卻不是正宗意義的和尚，因為政治的原因，朝代變更流落而成。

但象澀澤卿這個真正的僧人畫家，卻是不容易，而且他承繼唐宋的細密畫風，嚴謹真實，但並不泛藝術的筆觸或者皴法，他的繪畫的對象是以佛寺為中心，向周圍擴散，從廟宇到田園，全是一派寧靜的境界。

澀澤卿所繪的對象，除了那些承唐舊制的僧寺，還有田地漢與田地婦，簡單的世界，還有蓮池與雪原，所有一切，全在精緻的刻畫下獲得一個讓人神往的境界。

在照像技術普及的時代，能夠沉下心來畫這種現實主義的風格其實並不容易，容易被人忽視，尤其是在現代抽象主義盛行的今天，十分的難得。抽象的藝術或許可以讓藝術進入一個深刻的境界，十分寫實的風格卻不容易做到。

但是，我過去就有具象的抽象的說法，所以寫實與具象只是一個形式，以此所能表達的境界，心理，禪意，卻是因畫家的高妙有所展示出來，那種繁雜的表現手法運用得當不僅不損傷藝術境界的升華，而且此運作之法其實就是另類的修行，在這個過程中就是功課的進行，達到一種融合。

畫家畫他的莊嚴佛國，田園與四時景色，所圖的範圍不會很遠，但他的畫作就如同佛家的言說，以一種圖像的形式影響到世界的角落，在技法上是以水墨為主體參以西洋的風格。

我們看到五代的《丹楓呦鹿圖》的風格在畫者作品中的某種復活，同時在不斷的深入，不同的是畫者運用了西洋素描的功底與透視法的引入，但因為他所繪的景緻純東方，所以無論參入多少西法並沒有影響到整體上的東方風格改變，墨色或者水墨仍然是繪畫的核心或者精髓，只是西洋因素增強藝術的表現力。

繪畫中的情境仍然有賴於畫者的心境，所以修心者，禪者的筆下，情境與藝術的氛圍是不俗的，有一種難言的東西含蘊其中。

寺院的四時景觀，莊嚴的廟宇，四圍的樹木，流光，空明，落葉，水聲，蓮池，菜花，田地，鐘聲，田漢---意象純粹就象眾香國的琉璃瑪瑙黃金遍布的感覺。

繪畫的成功往往是心態的寧靜尤其重要，就是要遠塵，脫俗，這個在石濤的畫語錄中說到了，僧人的處境其實較之常人獲得的遠塵，脫俗境界深入得多，自然對於其繪畫的實踐能夠獲得更大的便利。

對於我們來說，比起洋人，我們更能在澀澤卿的作品中獲得共鳴，獲得一種歷史的回憶，或者文化的鄉愁，他畫的是日本的廟宇，其實何嘗不是中國的，在中原的原本土地上，戰亂已經讓唐之建築舊制所存不多，大雁塔，五台山的一些建築，算是還有所保留。

但在日本的京都奈良，卻是大量的保存，這些唐時建築舊制，在畫家筆下如此嚴謹而帶虔誠的描繪，讓觀者，尤其是東方的觀者獲得的欣喜，大過西人。

確實畫家畫一幅寺院的景緻時，象一個工匠敲打一件物品一般的細謹，一絲不苟，這種嚴謹的風格在我們這個時代其實是遠去了一些，但我們是應當地回歸這種心態與風格，回歸唐朝與宋朝的風格一直是有人在做，這個不是藝術的復古，而是以古為新，螺旋式的前進。