日本爆款《你的名字》，能否在中國延續勢頭？

在中國的電影圈和各大產業論壇上，有一個詞總被頻繁提及，那就是爆款，電影人絞盡腦汁地討論，到底怎樣的類型、什麼樣曲折離奇的故事、以及何種高超的營銷手段，才能打造出夢寐以求的爆款電影。

而12月2日，一部日本爆款《你的名字。》正式登陸內地影市，一開畫就顯出其威力，影片零點場報收224萬，創今年2D動畫電影紀錄，首日票房僅預售就有3000萬元，最終收穫7600萬元，僅次於《功夫熊貓3》的1.04億元。

根據時光網Pro統計，截至12月3日下午5點30分，《你的名字。》中國內地票房已突破1.68億元，表現強勁。這部在日本創造了票房奇蹟的電影，在內地的「爆款「勢頭未來是否能夠得到延續呢？

《你的名字。》中文預告片

《你的名字。》導演在日本動畫界是個非主流，拋棄富二代的生活投身苦哈哈的動畫創作，多年來長期熱衷於編寫一些「得不到的永遠在騷動」的戀愛故事，人物經常上演大段的內心獨白而故事乏力。可在2016年的夏天，他的電影《你的名字。》卻一鳴驚人，甚至打破日本動畫票房前三名長期被吉卜力佔據的現狀，在11月27日票房超越《幽靈公主》後，劍指第二名《哈爾的移動城堡》。這個人就是新海誠，一個曾被影迷叫「壁紙狂魔」的人。

日本票房歷史排行榜TOP10

新海誠覺得，如果非要講一些《你的名字。》的意義和啟發，那就是他給日本動畫界帶來一些可能，並非只有宮崎駿才能拍出超過100億日元的作品。他贊同一個比喻：如果吉卜力的作品是動畫界的蘋果手機，那他就是安卓系統——利用開源的製作方式以及大眾皆可學的技法，為2D手繪動畫的發展提供了新可能。

最近幾年，日本動畫電影的票房榜被《龍珠》、《柯南》、《哆啦A夢》這些傳統IP的劇場版佔據，但原創題材《你的名字。》熱賣說明觀眾需要新鮮血液，一旦有契合心理的作品出現，奇蹟終將發生。在迪士尼、皮克斯、夢工場、藍天、照明等好萊塢動畫橫行全球的當下，日本動畫在全球擴展道路上的差距已經越拉越大，是固守陳規服務老粉絲，還是想要更廣闊的市場？《你的名字。》這樣突破傳統IP歷史包袱、更具國際視野的作品，或許會讓日本動畫人的目標和眼界都變得更開闊，這或許也是新海誠被看做日本動畫之光的原因之一。

日本動畫每隔十幾年就出領軍人物，

這次輪到新海誠。

11月底，新海誠來中國跑了三天「路演」，有時行程緊張到靠吃一頓「中華料理外賣」解決。在傳媒大學交流會一站，有學生問他有沒有看過中國的現象級動畫《西遊記之大聖歸來》和《大魚海棠》，作何評價？新海誠說，自己抽空看了下兩部電影的預告片，直觀感覺是，日本的動畫技術並未多麼領先於中國，但創作者應該考慮一個問題，那就是在中國和日本各自的社會中，到底要為觀眾做些什麼？

新海誠來華宣傳《你的名字。》，稱有意願與中國公司合作

對於《你的名字。》的成功，新海誠多次提到電影對震後日本民眾心理的關照，在接受時光網專訪時，記者請他總結一下電影賣座的原因，他認為很重要的一點還是呼應了日本人對於災害的不安情緒。

新海誠說，在2007年製作《秒速5厘米》的時候，日本社會非常穩定，大家在穩定的社會中會覺得不變的日常將永遠繼續下去，因為沒有什麼起伏，所以作為創作者「會想在微小的起伏中去尋找深刻的感情」。

《秒速五厘米》

但是2011年日本311大地震後，很多日本人的想法變了，他們會想，自己身處災害中心，說不定明天住的地方就會消失，自己也會消亡，在這種大背景下，新海誠考慮「這時候日本人民到底需要怎樣的作品呢」？所以他創作了《你的名字。》，並表示一部作品要兼顧社會環境、觀眾訴求以及創作者的自我表達，在這幾者間找到一個平衡。

沒有在日本長期生活的中國觀眾可能不知道，片中女主角所在鄉村無處不在的大喇叭是日本標配，這個地震、海嘯頻發的國家需要這些喇叭發出避難通知，無論是鄉下和東京都有，而這剛好是影片中推動劇情的元素。

事實上，從手塚治虫開始，日本歷代的動畫藝術家普遍對生活比較關注，這是傳統。在北京電影學院中國動畫研究院副院長曹小卉看來，日本跟中國不同，它是一個島國，人口多，技術、經濟實力很強，野心大，但沒有太廣闊的發展空間。所以在這個國家裡一直存在一種憂患意識，不管是手塚治虫、宮崎駿還是大友克洋，普遍反映了日本一種非常糾結矛盾的心態，即一個巨大的發展野心與狹小的發展空間之間的矛盾。

從手塚治虫開始，日本的動畫創作者一直關注生活

日本動畫創作，早年其實跟中國差不多，也是拍攝一些民族題材，比如日本曾拍過中國的《白蛇傳》、《西遊記》，還有以日本傳說為主題的「桃太郎」、在中國較有影響的《龍子太郎》等，中國正式引進的第一部日本彩色寬銀幕動畫片就是《龍子太郎》。但是到70年代以後，日本開始迅速崛起，那時手冢發現一個問題，他做的那些少年少女的冒險情感故事不太受歡迎，於是有了日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》。

日本幾乎每隔十幾年就會有一個非常著名的動畫家「出頭」，按照中國的說法叫領軍人物，像20年代出生的手冢，40年代出生的宮崎駿，50年代的大友克洋，之後的今敏、細田守，以及70年代出生的新海誠。一代一代傳下來，日本的動畫創作者對科技、社會發展、以及對自然的攫取與人類生存的關係，始終密切關注。

如果說新海誠跟其他大師略有不同的話，那就是他更偏重年輕人甚至青少年的情感問題，從《星之聲》、《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》、《言葉之庭》到《你的名字。》，一直如此。新海誠曾談到：「創作作品的時候我就在想，為什麼要展現這樣的生活？因為我們的日常生活就是這樣子。它不像宮崎駿作品裡那樣，每天都要去冒險、打仗、拯救世界，我所看到的只有去便利店買東西，或者擠列車時不小心跟旁邊的人有幾句口角，雖然只是很小的事情，但是我們內心的情緒起伏和那些戰爭以及拯救世界是一樣的。」

《言葉之庭》

中國動漫集團發展研究部主任宋磊持一個觀點，每個重量級的日本動畫導演都有自己創作的傾向，從某種意義上講，作品無需關照社會，因為它本來就是在這個社會中誕生的，只不過是每個人側重點不同，因此作品與社會的鏈接點不同而已。

曹小卉以今敏的《東京教父》為例，一個刺傷了自己父親離家出走的問題女孩，一個卷進賄賂案的賽車手，還有一個男同志總認為自己生錯了、他應該是全世界最偉大的母親……三人在垃圾堆里撿到了一個棄嬰，聖誕前夜，帶有宗教救贖的意味，他們要怎樣帶棄嬰找到親生父母？

《東京教父》

「賽車賄賂、男同志酒吧打架、問題女孩刺殺父親離家出走、棄嬰、一個失去嬰兒的瘋女人找到這個棄嬰準備抱著她跳樓等等，這些無非都是我們身邊的社會新聞，怎樣把它們組織到一起？當中國動畫還在挖空心思找故事、編情節時，人家更關心的是什麼？如果說新海誠打動了大家，恐怕也是這個道理。至於怎麼去編一個故事，是否用魔力、精靈等，創作者各有招數，具體方法可以探討，創作思維才是關鍵。在日本有一種傳承是，歷代動畫導演不強調魔法、神仙，就是靠描寫身邊的生活來創作，這是對中國動畫的啟發。中國動畫很多時候並不是影像好壞，而是整體審美追求存在問題，現在我們連《神筆馬良》都跟風好萊塢靠魔法打來打去了，以前不是這樣的。」曹小卉說。

壁紙狂魔+吉卜力前員工神秘力量，

助力電影賣座

再來談電影本身。熟悉新海誠的人在看過《你的名字。》後，恐怕都會有一種「只有新海誠才可以做出來」的感覺。除了與之前作品類似的視覺風格和場景，電影還延續了他一貫的故事主題和情感氛圍，影迷總結，這些情感大致圍繞著三點要素展開——距離、思念和物哀。

新海誠將《你的名字。》形容為「一部注入著我自負般自信的作品」，製作成「能讓不認識我的人也來看」的想法很強烈，因此他毫不猶豫地加入了以過去作品為原型的場景，雖然有些導演不願重複自己，但新海誠喜歡在擅長的領域編織故事。他說：「對於那些不知道我的觀眾來說，雖然這是我10年前就已經用過的手法，但如今看來還是會覺得新鮮吧。」

很多影迷叫新海誠壁紙狂魔，不過在曹小卉看來，新海誠的畫面背景並非華而不實，反而有種情景交融的力量。新海誠是畫場景出身，他的一種特殊方法是拍照，用影像或是圖片作為畫場景的參考，這種方式的優點就是真實。

比如《雲的彼端，約定的地方》中人物感到孤獨時畫面只有一隻小鳥在飛，而內心貼近時則數鳥齊飛；《言葉之庭》中沒有說出心聲的兩人心情，通過雨的緩急表現；《你的名字。》中隕石撞地球時，壯觀的天象和人物的細膩感情融為一體。而如果仔細看《你的名字。》，受場景和心境影響，天空的顏色也會發生微妙變化，比如對於渴望大城市生活的三葉來說，眼裡的東京風景有些許夢幻色彩，她最初見到東京天空的顏色里混了一些綠色，到了城市少年瀧的眼裡，天空就變成平淡的藍色。

宋磊告訴時光網記者，以前新海監督的作品中流露出一種淡淡的哀傷之情，他個人認為有點中國古代詩句「為賦新詞強說愁」的感覺。當然，這種哀傷與唯美的畫面形成一種共鳴。新海誠此前的作品在創作上有個鮮明的特徵，就是靠心理描寫推進。無論是《星之聲》還是《雲的彼端，約定的地方》，他的影片中每每都會出現大段的心理獨白。新海誠特別善於挖掘角色的內心，但相對地他也不太善於用現實化的對白來完成角色塑造。在《你的名字。》中，他希望謀求這方面的突破。

所以，有觀眾也會說，《你的名字。》是「最不新海誠」的作品。

除了吉卜力班底的加入，使《你的名字。》在人物刻畫方面更細緻外，在故事層面，《你的名字。》終於讓新海誠擺脫敘事乏力的詬病，還玩了一出「在時空里捉迷藏的愛情最燒腦」。難怪新海誠自己都說，在兩年前，「總算有了能站在比之前更高的位置，去俯瞰並把控整體故事的感覺，這也讓我產生了某種類似自信的情感」。

並且，這次的主題不再是遺憾、錯過和失去，新海誠給了一個happy ending，用他的話講：「我過去的作品確實刻畫了很多初戀失敗的故事，因為初戀也好、夢想也罷，失敗肯定比成功多。但地震後，現實悲慘，我希望在故事裡創造一個幸福的狀態。」其實早在《言葉之庭》日本公映後，新海誠就被好幾個朋友調侃說「你終於長大了」，為迎合觀眾「想看什麼」的心理，他一直尋求轉變。

《你的名字。》這次是個happy ending

有趣的是，在《你的名字。》票房飄紅時，日本職業動畫人山本寬流露出醋意，他說：「《你的名字。》雖然趕上了吉卜力的作品，但這部作品也是借著吉卜力的力量製作的，趕上了也是理所當然的。至少現在我沒有自信能夠畫出超越《你的名字。》畫面質量的畫面。不過新海誠還是有一種作畫自卑感，不是最優秀的動畫製作者，在背景上發力，但對於作畫（戲劇演出）敬而遠之，而這次將新海誠作畫自卑感消除的就是田中將賀和安藤雅司，這兩位擁有超高作畫力的製作者集結在一起——坦率說我就是羨慕啊。」

田中將賀是《你的名字。》角色設計，安藤雅司是作畫監督。在一部動畫電影中，作畫監督一般都是擁有豐富製作經驗的原畫師或動畫師擔任，主要工作是檢查並修改原畫成品，看人物的臉型是否符合人物設定、動作是否流暢等，必要時能重新作畫，所以對於動畫的質量體現非常重要。

有人將安藤雅司的加入形容成「來自吉卜力前員工的神秘力量」，事實上，安藤雅司曾在吉卜力效力13年，擔任過《幽靈公主》、《千與千尋》的作畫監督，後來又參與了《東京教父》、《紅辣椒》、《妄想代理人》等今敏執導的劇場和TV作品的製作。當時光網記者向新海誠詢問安藤雅司等人給予他哪些幫助時，新海誠笑笑表示：「你提到的比較有用的建議可能我不太好說，但這次我和很多製作人都是第一次合作，比如安藤先生。他不善言辭，下班也不跟同事去喝酒，但對作品的奉獻感特彆強，每天早上就看到安藤先生已經對著桌上的紙畫了，幾乎一整天不站起來，就這樣整整做了一年，讓我非常感動。」

新海誠表示，除了安藤雅司，「RADWIMPS（日本搖滾樂隊）的戰鬥方法，田中的人物設定的戰鬥方法，背景美術的戰鬥方法，各個都有著堪稱恐怖的認真感」，他的工作是監督，要把大家的成果以最適合的形式分配在107分鐘里，看著這些同時進行的工作，比起快樂，他感受更多的是辛苦和壓迫感，「這些事情的豐富度，與一個人的時候無法相提並論」。

還有一個小故事，一次新海誠做客電視節目，一位高中女生問：「為什麼你一個 40 多歲的大叔對我們十幾歲的少女心這麼熟悉？」這大概跟國內媒體問張一白為何總拍愛情片如出一轍，新海誠認真做了番回答：「我並沒有去找年輕人取材也沒想真實刻畫，但是十幾歲的年輕人是不是存在類似的真實苦戀？即使有，和 40 多歲的人感受也多少有些不同。我十幾歲時也有過苦澀的青春，即便時間已經沖淡了一切，但現在想起來還是很苦澀、很憧憬，即便得不到，但是長大後依舊覺得無比耀眼。不斷在青春中尋找答案的女孩們並不會突然之間變成大人，而是要一直持續漸漸地成熟，相較於代溝和性別差異，每個人不同的成長經歷差別更大，這種人類個體之間的差異我是沒有辦法面面俱到的。」

能否成為宮崎駿接班人？

新海誠自稱商人而非藝術家。

《你的名字。》大賣後，拿新海誠與宮崎駿比較的話題不絕於耳，在中國行中，「宮崎駿接班人」的新聞也成為最賺眼球的標題。但新海誠明確表達了看法：「這次《你的名字。》大紅大紫，很多人都討論我是不是下一個宮崎駿，我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裡著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了，它存在於人生的某一段時間內，沒有二三十年之後一直看同一種作品的。」

宮崎駿

接受時光網專訪時，新海誠繼續展開話題：「我從來沒覺得自己是個藝術家，完全是個商業作者，說一句極端的話，我為什麼是商人呢？因為你完全可以忘記我的作品，它並非藝術，不需要留到十年二十年後，我只是為了現在2016年的人，去創作這107分鐘的電影，離開電影院後你忘了無所謂，我反而怕大家看電影時不喜歡。」

新海誠與王長田在傳媒大學交流會上宣布影片預售

新海誠並不想做價值觀很強的電影，這與家庭生長環境有一定關係，中國很多影迷管新海誠叫富二代，說他活出了勵志日劇男主角的畫風，家境殷實但自小叛逆，不願聽從父母的安排，大學畢業後跑到和家中建築企業無關的遊戲公司工作，厚積薄發十幾年終於在 2016年夏天創造了奇蹟。新海誠的父親很看重權威，但他一直很反抗來自父母的指手畫腳，也很討厭被說教，所以在他的電影里，從來不會告訴觀眾「少年和少女應該這樣成長」，「這樣的環境才能有利於人類成長」等，他只是想做面對多樣選擇有所迷茫的故事。

在專訪中，新海誠贊同這樣一個比喻：如果說吉卜力的作品是動畫界的蘋果手機，他就是安卓系統——利用開源的製作方式以及大眾皆可學的技法，為2D動畫的發展提供了新可能。

新海誠告訴記者，其實他在日本動畫界是非常不主流的一位創作者，如果非要講一些《你的名字。》的意義，他認為電影給日本動畫界帶來一種可能性，「以前大家覺得只有宮崎駿才能拍出超過100億日元的作品，但現在說明不是宮崎駿也可以拍，會給很多創作者一大鼓勵」。

不過，動畫研究學者關中阿福卻認為，從另一個角度講，「宮崎駿接班人」話題反映了人們對日本動畫一種隱隱的憂慮。

近幾年，日本動畫雖然表面仍舊繁榮，但細一觀察，還是難掩衰敗的趨勢，在日本，漫畫動畫一直是強項，群眾基礎也很好。好萊塢過去幾十年，主打原創科幻特效片、根據原作小說改編的商業片，特別是《鋼鐵俠》的橫空出世，漫威在構建自己漫改英雄電影的宇宙版圖，DC跟進，福斯、索尼等效仿，現在全球盛刮的是美漫風。但這對日本的影響似乎不太明顯，因為日本市場的獨特性決定了國民對自己原創IP的情有獨鍾，所以這些作品即使不外銷，也能很賣座。日漫與美漫在全球擴展道路上的差距已經越來越大，特別是在炒冷飯方面，日漫有過之而無不及。老IP有營銷和知名度上的優勢，但因為時間跨度長，故事背景宏大，形成了一種獨特的自有文化體系，這樣一來，很難讓新生一代觀眾融入進去，歷史包袱太重。

《你的名字。》則是個很好的示範，它是一個不設門檻、任何觀眾都可以輕鬆進入的作品，類全球化的視角及語言，比較接地氣，觀眾不用顧慮自己是不是XXX的粉絲。其實翻看往年日本動畫電影的票房成績不難看出，相當一部分老IP長期霸佔著票房榜前十名，但如果總給新一代的觀眾看《龍珠》、《海賊王》、《火影忍者》，路子肯定越做越窄。

一些老IP長期佔據日本票房榜

《十萬個冷笑話》導演盧恆宇曾談到一個現象：日本作為動漫領域的翹楚，很多地方值得學習，如產業結構、符號化的建設、成熟的體系模式。但也正因日本持續數十年的快速發展，導致類型化動漫分得越來越細，這種沒有「節制」的開發其實並沒有擴大產業，而是在不斷地加大從業人員的工作強度，讓新人不再願意加入到這個行業，從某種意義上破壞了整個工業生產體系，導致青黃不接。

新海CG浪潮在近年席捲日本動漫界，雖然面臨爭議，一向強調以真實流暢為目標並堅持傳統手工作畫的傳統派們看不慣那種靠色彩鏡頭炫效果的東西，但似乎也並不能阻止大量新海誠的追隨者出現，他為後來者開闢了一條新路：時尚、用時少、成本低，卻好看。

而隨著中國漸漸向日本電影打開大門，日本動畫人肯定會更清楚地看到這一點，《你的名字。》後，是給日本的老粉絲做片子，還是想要更廣闊的市場？「可能他們的目標和視角會開闊很多。《紅海龜》這次表現雖然不好，但是吉卜力首次給歐洲做片子，肯定也有這方面的考慮。

《紅海龜》劇照

總之，日本動畫要想突破長久以來雖然高、但一直進展不大的天花板，肯定還要有《你的名字。》這樣更接地氣、更具國際視野的作品，並且故事會借鑒好萊塢的套路，當然，這種套路，不是具體的內容與手法，而是說，有一種大開大合的全球話術，哪怕島國風格還是很濃郁，但至少不是傳統的二次元了。」

從這個角度看，宮崎駿對於新海誠，可能有借鑒、傳承，但肯定不是「接班」的關係了，這或許也是人們把新海誠看做日本動畫之光的原因之一。

作者：王小羊

時光網出品