專訪成龍：中國人講話沒人聽的時代過去了

「有時候覺得像做夢一樣」

記者：作為第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人，也是這個獎項最年輕的獲獎人，意外嗎？

成龍：真的很開心。有時候覺得像做夢一樣，很多事情都發生在我身上，包括世界十大傑出青年，第一個獲得金雞獎最佳男主角獎的香港演員……很多事都覺得不可思議。

記者：第一次去好萊塢拍電影是什麼時候？

成龍：我22歲的時候，公司答應我讓我做一個國際明星，我以為做一個國際明星很簡單，就去了美國。可是英文都不會怎麼做國際明星呢？在美國我學了9個月英文，除此之外什麼都不做。

記者：那時候在好萊塢拍戲被認可嗎？

成龍：那時候我就發現在美國以成龍的方式發展是不行的。之前在香港我已經算是明星了，在美國我加一點意見都不行，人家不聽你的，有種種現場的崗位去牽制著你，受到很多批評。

我很用心地去打，他們也不喜歡，拍出來的鏡頭被剪剪剪……他們叫我一拳打倒一個人，可是我覺得這種打法太多人可以做了，所以我自己設計了很多動作，比如我跳過一個檯子，他們覺得我像猴子，也不喜歡。

記者：在好萊塢和在亞洲的地位落差那麼大，感到失落嗎？

成龍：動作不受認同，英文又不會，挑的劇本根本不是我自己想要的。我覺得我失敗了，公司還不認同，讓我接一些大明星的電影，在裡面做小角色，那時候才發現原來我是這麼小的明星，自己一點信心都沒有，一下就被打垮了。我覺得我還是回亞洲吧，堅持自己的夢想不變，我還是我，不因為配合你們而改變我自己的思想。結果呢？15年後全美國都是學成龍風格的動作。

記者：北美觀眾的欣賞習慣真的跟亞洲觀眾不一樣嗎？

成龍：不一樣。他們喜歡看克林特·伊斯特伍德那樣能一槍斃命的硬漢，一拳把一個人打倒，他們覺得那樣的打法很男人。而我的打法呢？我打完自己都會痛，拳頭收回來自己倒吸一口氣，觀眾就覺得你不是英雄，根本不接受。他們的喜劇就是大鬧劇，沒有動作喜劇，完全是兩個世界。

記者：您覺得美國的超級英雄跟中國的有區別嗎？

成龍：太大區別了。美國的超級英雄都會飛，我們不會飛。美國英雄都很「大美國主義」，美國救世界、美國救全人類，我們的更多是救家族、救村子、救國家，更多家國情懷，這裡面有太大的分別。

「創新很難的，想得頭都大了」

記者：可以說動作喜劇現在是成龍電影最顯赫的標識了，這種風格是一開始就有設計、有規劃的嗎？

成龍：我想是拍電影的過程很自然地把我帶到今天的風格。我沒有大家想像的那麼天才，我只是每天做好每天的事情。

記得有一次在南斯拉夫拍電影，我從很高的地方摔下來，那時候我發現原來人的生命這麼脆弱，那個瞬間改變了很多想法。過去我常常會想將來我要做什麼，從那時候開始，我想的就是我每天、每個月要做好什麼，別的不要想太多了。我的工作性質決定可能哪天片場意外我就回不了家了，所以我每天就做好每天的事。

拍電影以來我一直是在摸索，怎麼照著我自己喜歡的性格去拍我自己。其實你看到電影里的我是那樣，電影外的我也是那樣。隨著我的年齡改變，我的電影也在改變。

記者：拍這麼多年動作喜劇，怎麼可以做到一直有新想法，一直讓觀眾覺得有新意？

成龍：創新很難的，想得頭都大了，每天都在想用劇情、用演員的配搭、用不同的環境去改變所有的動作。其實真正的動作已經到盡頭了，除非你是拍超級英雄，用很多電腦特技，那就還有很多空間，我們這種拳腳功夫沒有太大變化了。只是我很聰明的地方在於，比如《十二生肖》，拳腳在沙發上打，這其實跟在台上打、桌上打是一樣的，但換了個環境觀眾就會覺得很新鮮。

拍一個好的動作片，要有錢、有時間、有好的武術指導、有好的導演，還要有好的環境。今天我們中國為什麼只有一兩個人才能拍出好的動作片，就是因為沒有這些條件。而且到了後面，我都會自己剪輯，這是有很大差別的。

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記者：美國的片方通常都會把最終剪輯權握在自己手裡，很少有導演可以有這個權力，演員就更少了。

成龍：沒錯，但我現在簽的合同就是我有終剪權，一開始就講好。但我也公平，你剪得好我就按你的剪，剪不好就按我的方法。

好萊塢的技術進步得很快，但剪我這樣的東西還是我們的傳統，這是剪輯技巧跟中國功夫結合得很微妙的地方。而且我的打法跟別人不一樣，很多人的打法就是一拳出去、按照一個節奏打，我的打法是有韻律的，就像音樂一樣，觀眾看起來就會跟著韻律，無形中有一種興奮感，如果始終按照一種節奏打，前面兩拳還可以，十拳下來，觀眾就會覺得很無聊了。

記者：成龍電影的風格是由很多小細節一起雕刻出來的，而這些小細節都是精心設計的。

成龍：是我自己研究出來的。這些我以前都不教別人，現在我通過鏡頭慢慢教人家，因為我覺得我應該讓年輕人知道這些。我很用心地去研究每一件事情。比如，因為是動作片，講對白的時候你都要有動作，這裡面很多學問。你看我的電影裡面，一個人一邊講話一邊把椅子挪一下，再推過去，坐上面轉個圈……這都是有美感的，椅子怎麼轉、轉到什麼程度、用什麼推著轉，這些小細節都是設計過的。

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「走出去」真的沒有捷徑

記者：在好萊塢發展幾十年，現在的好萊塢對中國演員、中國市場的態度跟過去有什麼差別，您應該體會最深。

成龍：我剛去美國拍電影的時候，美國人不會認同你的動作，不會在意你的想法，你講話根本沒人聽。有時候他們提出一些要求，我說我不能做，他們問為什麼，我說因為香港沒有人看，他們會說「香港不是我們的市場，不用管香港」。香港回歸後，我再講到中國香港，他們會說「中國不是我們的市場，不用管中國」……我那時候覺得，即使中國不是你們的目標市場，你們也不能瞧不起中國人。

到今天，他們會在拍片的時候問我，中國人喜歡什麼？你覺得這個名字應該怎麼改？任何事情他們都要看中國，還是因為中國強大了，中國電影強了，中國市場變成了全球大票倉，我真的很驕傲。中國人講話沒人聽的時代過去了。

記者：但目前中國電影在海外受歡迎的還是動作電影，多樣化的題材要「走出去」非常難。

成龍：主要是因為語言、文化上的差異。美國的電影文化有100多年歷史，他們的語言、音樂、牛仔褲，早就在全世界傳播了很多年。中國對外開放的時間還不長，我們還需要很多時間才能把中國文化和中國人的生活方式傳播出去。其實這種傳播現在已經開始了，美國人來拍《功夫熊貓》《花木蘭》，拍中國題材的電影。當然，現在真正在國際上有傳播力的中國電影還是以動作片為主，尤其是我個人的賣命的動作片。他們想像不到一個人怎麼可以做這麼賣命的事情，而且這五十幾年來我沒間斷過。

記者：想到過自己有一天會成為中國文化的一個符號嗎？

成龍：想都沒想過。我入行的時候是一個童星，到了不大不小的時候就做特約演員，身上插把刀躺著，淋著雨，導演喊：「眼睛不要眨、肚子不要動！你的肚子還有動！」我就趕緊不動。怎麼會想到今天會拿到奧斯卡？真的是難以置信。

記者：好的明星在國際文化傳播上有巨大的品牌效應，美國有很多在國際上都知名的明星，但中國卻非常少，鳳毛麟角，您認為原因是什麼？

成龍：我們的文化到現在其實還沒有真正「走出去」。有一次我聽人說，我們的歌劇在美國演出的時候場場滿座，我就問他，坐的人是中國人還是外國人，他說都是中國人，我說那就不是真正地「走出去」了，要是坐在那裡的70%、80%是美國人，我們才叫走出去了。就像百老匯的音樂劇《貓》，台上的演員唱《月光》，台下觀眾都是中國人，這才叫真的「走出去」了。

我們需要一些在國際上受到認同的電影、歌劇、歌曲、明星……一些作品、人物來作為我們文化的傳播載體。好的作品和好的明星，都是需要時間來成長和磨鍊的，我用了幾十年的努力才有了今天，真的沒有捷徑可走，不是說你越著急，唱得越多、演得越多就越好，而是要創作一些真正經得住時間考驗的作品，這也是我想做的。百年以後，我希望有人們說起，中國曾經有個李小龍，也曾經有過成龍，就夠了。

（《 人民日報 》 2016年12月01日 17 版）

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