從「館閣體」談書法的學習和創作

文史 12-04

「館閣體」是流行於明清科舉考場的書體，又稱「干祿體」，前身是宋代的「院體」，淵源可追溯到異化的唐楷。館閣文臣應詔撰寫文章，士子科舉考試博取功名，其書力求典雅工整，要求具備「烏、光、方」的三個特點，日益泛濫，走向工整化、程式化的極致，成為書法發展的桎梏。

分析原因，不外三條：1、書法內部孕育了退化基因。帖學自二王已經走過高峰期，盛極而衰，自身再難有立足之地。同時閣帖自宋王朝翻刻後一翻再翻，名雖羲獻，其實早已面目全非。元代趙孟頫雖然師法晉唐，但歷史永遠不會再是晉唐的歷史，不會有晉人充滿哲思的超脫和唐人的雄渾大度、自信剛健的精神狀態，書法也永遠達不到晉唐的高度。明代是文藝絕望的時代，市民藝術的繁榮，世俗趣味的增加，詩有台閣體，書法亦變成「館閣體」。2、柳公權後，唐楷發展至極致，風格成熟定型後進一步發展必然走向對立面。「法」一旦變成無前提、無限度的規矩，書法便會走上刻板的歧途。強調筆法，激烈地批判「任筆為體」，迷戀和崇拜「永字八法」，使得後繼者不越雷池一步，認為只要功夫精熟，池水盡墨，便足可名世，不需要性情的提領和心靈的參與，無視個性，輕視個人的創造力，崇尚通俗、實用和精到的技法，無論如何也掩飾不了藝術內在的乾癟和貧乏，注重個性的創造變成趨之若鶩的模仿和追求。3、「館閣體」作為一種既定歷史過程中的特定現象，康熙和乾隆起到了推波助瀾的作用。康熙帝篤好董書，竭力搜尋，一些人便趨炎附勢，投其所好，甘做二、三流的販賣者。乾隆推崇趙孟頫，風氣也愈演愈烈，馬宗霍《霎岳樓筆談》中指出：「因得棲翰墨，縱意瀏覽，唯每至一處，便作詩記勝，御書刻石。其書圓潤秀髮，益倣松雪，唯千字一律，略無變化，雖饒承平之象，終少雄武之風。」將書法引入歧途。

從「館閣體」談書法的學習和創作針對「館閣體」的產生，對當今書法學習和創作有一些有益的啟示：

1、書法是注重個性化、情感化的藝術。所謂「字為心畫」，要求書法可以表現出真實的自我，反映出真實的情感。館閣使用一些教條來規範書法創作，斷送了書法創作原有的節奏感、反差對比和表現手法的豐富性，從而變得呆板而毫無生氣。

2、書法本質是不斷地追求和創造美。馬克思說：「美是本質力量的對象化。」這種對象化實質上分為兩種含義：一是實踐性的對象化，即按照美的規律通過生產勞動和社會改革將內在的理想變為外在的客觀現實，從而可以使外在世界可以滿足自身的需要，成為欣賞的對象；二是象徵性的對象化，即藝術活動。藝術活動並不是真正地改造或改變外在世界，而是通過象徵性手法，類同的旋律和節奏來表現內心的情感。書法本質也就表現為一個無止境地追求美的過程，這個過程一旦停下來，也就談不上美，因為審美對象的審美價值永遠都是相對的，人的目的和理想不可能永遠停留在一種對象、一個因素當中，再美的風景也會使人厭倦，再美的旋律也會使人膩煩，這就是書法發展為什麼時常產生風格更迭的原因所在，從帖到碑，從碑到帖，碑帖相容，而館閣體將書法凝固成一種模式，自然毫無美感可言。

從「館閣體」談書法的學習和創作

3、書法的最高境界是自然。書法是表達內心清靜恬淡的藝術，追求自我精神的解脫，因而審美情趣趨向於寧靜、清幽、適意和自然，表達不加修飾、渾然天成和平淡幽遠的閑適之情，將人生的哲理熔化到心靈深處。當這種情感和外界相融，自然而然地從胸中湧出，寫出來的字便凝聚了心靈的全部情感和全身心的感覺，屆時，書法藝術將不受任何事物的支配和勉強，無所不法而又無所可法，逾越法度規矩，進入極為自由的境界，盡情揮灑，隨意成篇，全無人工之跡，盡得自然之真。自然的藝術品之所以妙，在於妙合無垠，心手相應，這樣的作品具有本色的美。這種美是內質的，從書家心靈最深處自溢出來。正因為它是自然而成的，才會無意於佳乃佳，才會深邃幽遠。宗白華說：「藝術上的神韻油然而生，才是藝術之至。」

4、書法學習的決定條件是天資、勤奮和良師，年齡和人生際遇也會對書法創作風格的形成產生影響。良師是引導書法學習的先決條件。天資和勤奮是書法成功的雙翼。如果偏於天資，則屬天才型的書家，如王羲之、米芾和王鐸等；如果偏於勤奮，則屬功力型書家，如趙孟頫，董其昌和文徵明等。對比二者便不難發現。事實上，館閣體的出現同學書者的天資不無關係，誠如米芾學王羲之成為一代宗師，而趙孟頫學王羲之卻開俗風之端倪。年齡增長和閱歷增多，書家書法的美學內涵也不斷地積累，如吳昌碩的石鼓文，從機械模仿到自我風格的形成，與年齡的增長分不開，不斷地求新求變，廣收博取，最終人書俱老。人生際遇對書法學習也會產生重大的影響，如徐渭、鄭板橋、八大山人和金農等，以獨特的風格名世，同不得志的人生經歷分不開，書法實質是寫氣質、寫性情和寫學問的藝術。

從「館閣體」談書法的學習和創作 5、市場經濟體制確立，書法發展進入新時期，學習和創作的環境有了很大的改變，必須努力適應。市場經濟的發展，使得文化有了多元化的優勢和寬鬆的人文環境，藝術觀念不斷地拓寬，藝術活動頻繁，各類展覽火爆，但同時，創作的功利因素增多了，書家原有平和的心態變得不安份，急功近利、急於求成。西方各種意識形態湧入，傳統的文化品格和精神追求受到排擠和消解，出現了很多新事物，如書協、展覽和新聞媒體等，對書法學習和創作影響很大。書協使得書法從過去單一自覺形態中摻雜了許多人為的因素；展覽使得具有產業化的市場運作方式成為創作的樣板模式，入展或獲獎成為一種評判標準，書法學習和創作得圍繞入展或入選的軸子轉；新聞媒體出現意味著包裝和炒作已進一步染指書法領域，任何一種文化實踐只有通過具體的物化形式和新聞媒體才有可能實現自身的價值，通過新聞炒作，獲得最大限度的名和利。這一切都殃及了正常的書法學習和創作。