笔墨诗意间——记书法家戈健勇先生

戈健勇先生是一位勤奋和勤勉的书法家，书艺上勤于钻研、勤于探索，书道上勤于顿化、勤于感悟，40多年的书法创作，不仅让他在黑白线条间感受着艺术给他带来的精神上的升华，在对人生的理解上，他也从这看似简单的点线笔墨间，找寻到生命的意义和生活的诗情。做真人，写法书，弃虚名，从平淡。他把书斋名「五味精舍」改名为「抱月居」，就体现了他对书法创作和人生态度的质的飞跃。「挟飞侠以遨游，抱明月而长终。」不再拘泥于作品表象的艺术趣味，着力展现作品内核涌动的艺术灵思，在诗的品质里，由生活的真实，走向艺术的癫狂。戈健勇先生的诗意笔墨，以酸甜苦辣咸这人间五味作阶梯，一步一步体验着书法创作给他带来的痛苦和快乐。

万丈高楼平地起。戈健勇先生的书法创作，从扎实的基本功的训练开始做起。初学唐楷和二王，继而汉隶秦篆，主工行草、甲骨文旁袭石鼓、二爨，从《张猛龙》、《张迁碑》、《礼器》、《丧乱帖》、《澄清堂帖》、《孔侍中帖》、《草书千字文》：《自叙帖》、《书谱》等一路走来，特别是受怀素及晚明书家的影响，让他在以后的书法创作中有了笔法和笔意的旨归，这些较为系统的练习，为他的人文精神和审美理想的构建打下了坚实的基础。

「临摹要认真，创作要放开。」书法是心灵的迹化，体现人的道德修养和精神境界。在点画、用墨、贯气、骨力和结构、章法、意趣、精神上潜心专研，探访属于自己的个性特征，力求和而不同，戈健勇先生花去了很大的力气。他知道，师前人而取形象，必定缺少个性特征和独特气质，使书法作品流于平常和平庸。一幅好的作品，除却品相上的高，结字、章法上的匠心和用墨上的独到很重要，哪怕是印泥的色彩、印章的内容和位置、纸张的品质、湿度及用墨等，都应该和所书的内容及自己的心绪气质保持一致。这样才能在彰显个性特征的同时，使作品具备局部的机敏和整体的大气，从物化的表层上升到天人合一的精神层面。戈健勇先生的书法作品，在外拓与内抑、放纵与收敛的对立统一中，形成了自己独有的俊逸而不浮滑、厚实而不呆滞、简朴而不稚嫩、平和而不寡味、儒雅而不躬卑的品质。

戈健勇先生的书法，以行草书为主，那流畅的线条，宛若他的热血在奔涌。他说，他钟爱行草书，是因为行草书所表现的节奏、韵律、情绪、情调等感知，通过线条的刚柔、轻重、穿插、搏动、虚实的对比，能使人获得飘洒灵动、风生水起的心灵震撼。在包容万机的宣纸上，或水墨、或宿墨、或涨墨、或焦墨，在浓淡枯涩间应时而变，不作拘泥，使其创作的作品层次更明晰，内质更丰富。

随着年龄的增长，戈健勇先生对书法创作的理解便有了新的认知。他研习殷商甲骨和《毛公鼎》以学其内涵和笔力，他临怀素及二王法帖以学其灵动和严谨，上追秦汉，下涉明清，手摹心追，仔细品研。他说读当代书圣林散之的草书作品，仿佛看见一个清癯的白髯老者，仙风道骨般拄着竹杖走在深山中的感觉。思想上的禅和悟，生活里的空和透，是一个书法家走向成熟走向高远的标志。

戈健勇先生笔下的点画线条，取众之所长，或藏或露、或疾或缓、或粗或细、或浓或淡，字里行间，正侧大小，均任其自然。由于长期积累和学养的丰富，线条中的神来之笔，让作品闪烁新意，表现出在遵循传统的基础上超越传统，摒弃媚俗，求变求新的艺术向往。

书山有路勤为径。更深月夜中，书斋里充满诗情的执笔行走，是戈健勇先生人生的快意。生命中有明月相伴，那缕清辉给他带来的浪漫和宁静便显得旷达和年轻。在戈健勇先生的心中，生命中的风雨，也许是最美的曲线，这其中的爱和恨、喜和泪，才让人刻骨铭心。

对于戈健勇先生来说，一幅真正的书法作品，永远珍藏在他鲜活的内心。

（作者系一级作家，中国作家协会会员，江苏省作家协会理事，淮安市作家协会副主席兼秘书长）。

龚 正