年過80那都不是事兒！這些老導演用生命在拍戲

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昔日的銀幕硬漢克林特·伊斯特伍德今年已86歲的高齡了，卻依然奮戰在片場一線，延續已走過半個世紀的電影夢，最新作品《薩利機長》12月9日國內上映。

事實上，除了「東木」老先生，還有幾位影壇老大哥，雖已到了古稀之年，卻依然保持著旺盛的創作力，而他們的作品也往往受到各大頒獎典禮的青睞，不僅僅是因為他們各有其獨特的影像風格，更加珍貴的是他們對電影那顆赤子般的心靈。

伊斯特伍德 86歲 美國

1930年出生點克林特·伊斯特伍德當屬好萊塢最年長的常青樹。因主演《荒野大鏢客》（1964）走紅的伊斯特伍德，已經為電影事業奮鬥超過半個世紀。更加難能可貴的是，東木老先生用整個電影生涯維繫著一種緩慢、細膩、滄桑的獨特抒情方式，使得無論是他的早期作品還是近年的《美國狙擊手》（2014）和《薩利機長》（2016），都保持著風格上的連貫性。

伊斯特伍德還計劃在88歲高齡時推出新片《一個明星的誕生》（2018），這將是威廉·韋爾曼的經典同名電影在影史上的第四次翻拍。也許這部電影會為伊斯特伍德的電影生涯畫上句號，也許他會像牛仔一樣在這個舞台上堅持到最後一刻。

讓-呂克·戈達爾 86歲 法國

1930年出生的讓-呂克·戈達爾好像一個遙遠的名字。一方面，戈達爾曾因《筋疲力盡》（1960）和拍攝《四百擊》（1959）的弗朗索瓦·特呂弗同時出現在「法國新浪潮」的影史敘事中；另一方面，除了法國觀眾人次超兩百萬的《筋疲力竭》，戈達爾很難出現在大眾觀眾視野里，那種恣意的、形而上的創作很難被大眾所接受。但戈達爾又時常被影迷提起，這個自帶影史「光環」的法國男人因其早期身處的存在主義傳統成了「新浪潮」開山鼻祖和「影壇加繆」。

2014年，當戈達爾帶著「法國哲學味」很濃的長片《再見語言》（2014）亮相戛納電影節時，人們再一次看到了那個久違的戈達爾。

伍迪·艾倫 81歲 美國

伍迪·艾倫的成長環境並不富裕，貧窮的猶太家庭對他以後的影視創作產生了巨大影響。艾倫的導演生涯起步於34歲時導演的《傻瓜入獄記》（1969），42歲的作品《安妮·霍爾》（1977）為他贏得兩座奧斯卡金像獎盃。艾倫對知識分子、城市中產者、政治、文化、宗教、道德和性關係的機智諷刺以喜劇的方式表現出來，使其在好萊塢獨樹一幟。

九十年代至今，話癆老頭保持著穩定的出片量和水平與前後一致的風格，把對上世紀城市生活的寫生延續到現在，這一點讓很多老影迷感到欣慰。儘管一些影迷對他最近的兩部作品《無理之人》（2015）和《咖啡公社》（2016）並不買單，但人們仍會對他下一部電影抱以期待。

雷德利·斯科特 79歲 英國

如果說伍迪·艾倫那有一個美國人眼中的巴黎，那麼雷德利·斯科特的《銀翼殺手》（1982）則表現了一副美國人眼中亞洲城市的圖景，它不僅影響了《環太平洋》（2013）等後續好萊塢科幻電影，甚至反哺了押井守在「攻殼機動隊」系列中對日本的理解。斯科特既是一位高產的導演，又能掌控不同類型的電影題材，《末路狂花》（1991）、《黑鷹墜落》（2001）、《角鬥士》（2000）、《異形》（1979）都是同類型電影中的典範之作。

斯科特可以說「愈老彌堅」，近年作品如《火星救援》（2015）和《普羅米修斯》（2012）都保持著較高水平，我們也有理由期待來年的《異形：契約》（2017）帶來新的驚喜。

保羅·范霍文 78歲 荷蘭

保羅·范霍文在世界影壇可謂特殊的存在。十年前，近70歲的范霍文憑藉《黑皮書》（2006）贏得了不錯的市場，觀眾也驚訝於這種獨特的對納粹德國的解構方式；十年後，當《她》（2016）出現的時候，觀眾的驚訝絲毫不亞於當初，但當聯想到這還是那個痴迷於暴力和性的范霍文時，驚訝之情便收斂了許多，甚至還會有些欣慰。《她》獲得了金棕櫚獎提名，也在世界範圍內收穫了不錯的票房，這和近年女性題材電影的流行不無關係。

和范霍文拍攝《本能》（1992）的年代所不同的是，和女性相關的暴力和性已然有了超越其本身的內容，像范霍文一樣講女權故事也是當代文化語境所期望的。

邁克爾·哈內克 74歲 德國

邁克爾·哈內克1942年出生於德國。他的最新電影《愛》（2012）的動容之處在於，觀眾在熒屏上體驗了一次前所未有的死亡過程。哈內克顛覆了電影技術對死亡的再現方式，死亡不再是一瞬間的，不再是單獨的一顆子彈、一場災難、一次手術的失敗……死亡成了生者的存在方式，而與生者相關的愛恨都會被這個過程帶走。哈內克鏡頭下晚年生活中的無目的性，讓觀眾看到了那個善於表達隱忍的生命和人性的冷酷、善於製造壓抑感的哈內克。

《愛》的存在主義主題還呼應了哈內克的早期作品，如《第七大陸》（1989）和《趣味遊戲》（1997），2017年哈內克又有一部新片《歡樂結局》上映，希望這不是他導演生涯的結局。

馬丁·斯科塞斯 73歲 美國

如果被稱作「知識分子導演」的伍迪·艾倫是硬幣的正面，那麼馬丁·斯科塞斯就是硬幣的反面。斯科塞斯關注和討論的對象都是主流視野之外的人物，諸如底層勞工、黑社會等等，無論是早期的《計程車司機》（1976）還是九十年代的《好傢夥》（1990）。《華爾街之狼》（2013）向觀眾展現了一個看似不一樣的斯科塞斯，影片以一種略顯粗暴的手法諷刺了資本的貪婪與不可控制，但細細看來光線背後仍然是那個熟悉的斯科塞斯——對人物粗線條的刻畫、頻頻出現的粗口台詞還有小人物的彷徨。

據悉，斯科塞斯的新片《沉默》將於年底在美國上映，相信這部歷史宗教題材的電影會讓我們對晚年的斯科塞斯有新的認識。

泰倫斯·馬力克 73歲 美國

1973年，擁有哈佛和牛津兩所大學哲學系學歷的泰倫斯·馬力克帶著他的處女作《惡土》（1973）亮相紐約電影節。故事改編自五十年代的一對未成年情侶連殺十一人的真實事件，該影片被媒體盛讚為《公民凱恩》後最偉大的處女作。不過，直到二十五年後的1998年，他才帶著《細細的紅線》（1998）回歸。《細細的紅線》口碑不錯，繼而開啟了馬力克慢熱的導演黃金時代。

馬力克的作品多完成於中年以後，近年來以《生命之樹》（2011）、《通往仙境》（2012）為代表的「哲學電影」尤為高產，也收穫了褒貶不一的評論。馬力克的新片《失重》（2017）計劃於明年上映，主演將是多次和馬力克合作的克里斯蒂安·貝爾。

喬治·米勒 71歲 澳大利亞

提到喬治·米勒，人們首先會想到「瘋狂的麥克斯」系列。米勒分別於1979年、1981年和1985年拍攝了前三部《瘋狂的麥克斯》，然而這三部電影不算特別，在國際影壇上產生的影響力也十分有限。時隔三十年，70歲高齡的米勒憑藉第四部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）一騎絕塵。這部主要取景地在澳大利亞沙漠地帶的科幻電影塑造了一個末世的反烏托邦世界。

《狂暴之路》的成功之處不止在於世界觀的構建和炫目的電影技術，它也迎合了後現代文化語境下女權主義者的興趣，不失為一部值得討論的佳作。借著《狂暴之路》成功的東風，米勒決定在明年推出《瘋狂的麥克斯：荒漠》，這將是這個系列電影的第五部。

斯皮爾伯格 70歲 美國

在經歷過美國八十年代的導演群體中,史蒂文·斯皮爾伯格可能是受眾最廣的一位。這不僅歸功於純熟的電影技術和多樣化的創作題材，更因為斯皮爾伯格對種族清洗、奴隸制、戰爭與文明、技術革命等問題的有力關注，也正是這些關注使他成為獨當一面的好萊塢主流導演。

斯皮爾伯格的拍片效率也高得驚人，且不說在同一年推出《辛德勒名單》（1993）和《侏羅紀公園》（1993），現已70歲高齡的他已經將拍片計劃排到了2020年。按計劃，斯皮爾伯格將在未來幾年推出《埃德加多·摩爾塔拉的綁架》（2017）、《玩家一號》（2018）、《奪寶奇兵5》（2019）、《機器人啟示錄》（2020）等影片。

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