「國畫精賞」清 · 王翚（王石谷）《唐宋人詞意冊》

【國畫精賞】

清 · 王翚（王石谷）《唐宋人詞意冊》

清 王翚 唐宋人詞意圖冊 成交價3335萬元

王翚是我國清代初期著名山水畫家，生於明崇禎五年（1632年），卒於康熙五十六年（1717年）。江蘇常熟人，別號耕煙散人、石穀子、烏目山人、劍門樵客、清暉老人，世人將之與王鑒、王時敏、王原祁合稱「四王」。

王翚的繪畫生涯極長，從其十六歲隨張珂習畫開始，到他八十六歲去世時，其創作生涯長達七十年，他的繪畫風格也在這漫長的創作過程中，經歷了一個演變的過程。王翚出生於繪畫世家，其祖父王伯臣是花鳥畫家，父親王雲客善畫山水，而王翚就是在這種濃郁的藝術環境之中成長起來的。清順治八年（1651年）太倉名家王鑒至王翚家鄉虞山遊覽，王翚得知這一消息後，託人將自己所繪的一幅扇面向王鑒呈教，王鑒閱後，大為讚賞，此後便將王翚視為己徒，「命學古法數月，乃親指授古人名跡稿本，遂大進」 ，後又將王翚介紹給王時敏，王時敏則「挈之游江南，盡得親撫收藏家秘本」 追隨「二王」學習，盡摹宋元名家真跡的經歷，使得王翚的繪畫功力日漸深厚。然王翚雖同為王時敏和王鑒的學生，但在藝術風格和繪畫理論上更多地接受了王鑒的影響，而跟隨王時敏的遊歷，給予王翚更多是對江南真實山水的感悟， 王翚在自然山水的陶冶中，積累了大量的生活素材。但王翚在其繪畫創作中並不單純的局限於董其昌的「南北宗」論，而是秉持「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。」的宗旨，延續、發展了文人畫的優秀傳統，創造出了「集大成」的藝術面貌，既法度嚴謹，又不為成法所囿，融合諸家技法而能彰顯個性，逐漸在畫壇獨樹一幟，遂創「虞山」一派。

王翚繪畫創作的極晚期是在其八十歲之後，此時的王翚已將諸家之長融會貫通，筆墨變化隨心而動，風格蒼老勁辣，所謂的臨、摹已經重開生面。上海博物館所藏王翚《仿古山水冊》十二幀，其上有褚德彝跋，所言：「布局設色能得諸家之神髓，而本家筆法具在，仍不為臨古所掩蓋，其筆底融合唐宋名家法規，無不吻合」道出王翚在其晚年時所達到的於「師法古人」中獨辟生面，「從心所欲不愈矩」的藝術境界。

這套《王石谷寫唐宋人詞意冊》即為其極晚年繪畫創作的代表作。此冊共十二開，紙本，設色。系吳湖帆舊藏，外簽為其題：「王石谷寫唐宋人詞意真跡，都十二幀精品。吳湖帆秘籍」鈐「梅景書屋」朱方印。各開均有王翚自題：第一開：「杏花春雨江南。」；第二開：「淡黃柳上月痕初。」；第三開：「漠漠新田綠未齊。」；第四開：「夕陽江上樓。」；第五開「曉來誰染霜林醉。」鈐「王」、「翚」朱白方聯印；第六開：「相賞有松石間意。」鈐「王」、「翚」朱白方聯印；第七開：「結屋三間藏萬卷。」鈐「王」、「翚」朱白方聯印；第八開：「無事小神仙。」；第九開：「松月夜窗虛。」鈐「王」、「翚」朱白方聯印；第十開：「城闕外畫橋煙樹。」鈐「王」、「翚」朱白方聯印；第十一開：「翚竹蕭蕭曲檻中。」；第十二開：「雲藏李白讀書山。偶拈前賢詞句，因成小景十二幀聊以遣興，不足博大方一笑也，癸巳冬日，王翚。」後鈐：「王翚」白方、「石谷」朱方印。按王翚自識可知此冊作於癸巳年，即康熙五十二年（1713年），王翚時年八十二歲。

鑒藏印有：「吳湖珍藏印」朱長方、「梅景書屋」朱方、「湖審定」朱方、「湖」朱長方、「拎砥」白方、「雙修閣圖書記」朱長方、「雙修閣內史」朱長方、「湖挪賞」朱長方、「吳邁」 朱方印；吳氏之妻潘靜淑藏印有：「潘靜淑平生心愛之物」朱方印；二人合印有：「吳湖潘靜淑所藏書畫精品」朱長方印。

此冊風格粗放古樸，以唐宋人詞意為題，分別取自唐代孟浩然《歲暮歸南山》、鄭谷《蜀中三首》；宋代虞集《風入松》、張炎《臨江仙》、蔡伸《浣溪沙》、周邦彥《菩薩蠻》、戴復古《望江南》等作品，純用己法而不仿任一前賢筆意，畫面內容緊扣詞意，如第七開「結屋三間藏萬卷。」一頁，出自唐代戴復古《望江南》「結屋三間藏萬卷，揮毫一字直千金」之句，圖中畫茂林深處掩映著一間簡樸的書房，房中書簡如山，一高士悠閑的坐於房中，王翚通過他精湛的筆墨，完整的再現了文人墨客超然世外的閑適生活，是他對於詩意透徹領悟的再現，但王翚對於詩意的表現，並不僅僅局限於忠實、完整的照搬，而是有著自我的提煉和升華，如第十一開，畫小橋水榭，曲水潺潺，數株翠竹於牆檻中生出，一老者臨窗而坐，另一人則執杖過橋，風格高古秀潤，圖中自題「翚竹蕭蕭曲檻中。」一句，是取自宋代蔡襄《夢遊洛中十首》中「修竹蕭蕭曲檻前，清泉虢虢小池邊。」但王翚經過自己的解讀，將「修」改為「踈」、「前」改為「中」，可以說，這種升華體現了王翚對於生活的感悟和觀察，是他由心而發的自我創作，這種真實的創作對於以仿古聞名的王翚而言，是十分特殊也是甚為少見的。

從技法上看，此冊筆法粗曠，以濕筆淡墨為主，多用中鋒運筆，雖筆墨淡潤，看似隨意點寫，但筆力遒勁。如第一開「杏花春雨江南」一頁，畫青山掩映，山間雲霧飄渺，一條江水由遠及近，兩岸杏花紛紛，茅舍數間隱現其間，江上有漁人乘舟垂釣，近前的小橋之上則有路人徐徐而行，圖中在山巒的刻畫上，皴法簡潔務實，山體以淡墨，用中鋒濕筆作短皴橫寫，再用淡墨勾形，間以淡墨濕筆渲染遠山，風格古樸自然，樹木則雙鉤樹榦，枝葉以濃淡相間的墨點點寫，層次豐富，人物、屋舍等景物則以寫意為主，真實的表現出江南的秀潤之美，又如第九開：「松月夜窗虛。」，此頁筆墨淡潤，在山石、樹木等單一景物的表現上，不作過多的計較，而是將有限的筆墨集中在意境的再現上，以淡潤、簡潔的筆墨表現出「夜」、「虛」的意境，達到了不求形似只以氣韻取勝的境界，正如吳湖帆在跋中所言：「畫不在工而在韻，此冊十二幀全在一韻字上著力，實石谷平生能有幾者。」整冊風格統一，格調高雅，技法成熟老練，是王翚晚年極為精能的佳作。

王翚一生作品甚伙，但大部分都是「臨」、「仿」前代名家的摹古畫作，這些作品筆法細膩，構圖工整，是王翚細心規摹前代名家筆意的體現，即使是在其極晚年時期，他仍在繼續這種「古中有我」的藝術創作，如同樣作於康熙五十二年的《溪山晴遠圖》卷 ，他在自識中言其規摹李營丘法數次，但仍難企及一二，觀此圖，雖筆墨精工，細摹李營丘法，是他極為典型、精工的臨古面目，但與這套《寫唐宋人詞意冊》相比，無論是在技法運用，還是題材的表現上，都略顯單調。而《寫唐宋人詞意冊》珍貴之處在於，王翚已然脫出規摹名家筆意的窠臼，並在長期的研摹中廣泛、深入地汲取古代優秀傳統，培養和錘鍊出了屬於自己的藝術語言和個性，達到了「與古人精神相洽，……信筆取之，不滯于思，不失於法，適合自然」 之境界，筆墨揮灑自如，隨心而動，故而此冊是其甚為少見的，以本家筆墨表現胸中丘壑的山水畫珍品。

此套圖冊有吳湖帆題跋八段，其中一跋言：「……獲見石穀子仿古冊十二番，都尺許寬廣，曾藏端俗齋中，為石谷第一品。皆設色，筆墨秀美，嘆為僅見，今勿遇此小冊，賦色筆墨與端氏本相同，所異者大小而已，始為端本無年月可考，得見此冊可證亦作於八十左右矣……」，跋中所指端方（1861-1911年）是清末金石學家，字午橋，號陶齋。滿洲正白旗人，歷任工部主事、陸軍部尚書、湖廣總督、兩江總督等職。工書法，亦是著名收藏家。根據吳氏所言端方亦收藏有王翚相同的山水冊，說明王翚在其晚年時，雖仍致力於摹古，但依然不乏如此冊一般以己法進行創作的作品，如吳氏所言之端氏本，但惜已佚失，而這套《唐宋人詞意冊》即成為王翚傳世作品中，同類面目至為希珍的精品。

（故宮博物院古書畫部 王琥）

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