杜王町的專職攝影師：分鏡、演出擔當 副島惠文談《JOJO》片頭片尾製作

杜王町的專職攝影師：分鏡、演出擔當 副島惠文談《JOJO》片頭片尾製作

Anitama

2016-12-08閱讀原文

封面來源：《JOJO奇妙冒險：不滅鑽石》

據說津田尚克監督對動畫片頭、片尾的見解是，「OP需預示故事未來的走向，而ED則要讓觀眾有所回味。」那在《JOJO》系列第4部里主創團隊又是如何貫徹津田監督這一意圖的呢？11號《Animage》採訪了負責《JOJO奇妙冒險：不滅鑽石》OP&ED分鏡、演出的副島惠文（ソエジマヤスフミ），聽他分析解說圖像背後所包含的作品理念及製作細節。

ED

因為《JOJO》系列直到到第3部為止ED的製作一直是沿用連續緩慢移動鏡頭的拍攝方式，所以副島在第4部里也不想破壞這樣的整體連貫性。又由於至今為止已經嘗試過橫移鏡頭（橫PAN）、豎移鏡頭（縱PAN），因而這回就採用向縱深推鏡頭的方式。對此，副島苦笑道，雖然這種改變本身不關觀眾什麼事，但就技術層面上講，其操作難度大約增加10倍。

《JOJO》4的ED樂曲與其說是旋律，倒更像是一種按照一定節拍無限循環的曲調，因而副島覺得沒必要刻意追求起承轉結的情節設置。又因為第4部里杜王町這座小鎮本身就是主角，便考慮設計成無人飛機低空掠過的視覺效果，有點類似拍風光片的感覺。

由於此次ED採用逐步加進登場人物的做法，鏡頭不斷朝里推進，背景以3D效果不斷呈現運動感，但要是採取將角色放置於消失點位置的辦法，則每加進一個人就必須重做50~60秒時長的內容，勢必會大大增添作業的繁瑣程度，因此，副島從一開始就制定出一個盡量減輕負擔的方案。首先，製作出朝深處推進的3D影像，並運用攝影工具進行Match Move（直譯為「匹配運動」，是一種利用專業Match Move影像軟體的CG鏡頭跟蹤技術）加以識別，之後只需將每回新加角色的靜止畫一張張插到需要擺放的位置即可。副島解釋說因為自己從前稍微接觸過點寫實電影的製作，該技術和真人電影里那種往預先拍攝好的影片里合成人物是一回事。

攝像機在杜王町的各地標間穿越前行。行進路線設定上，先從車站前的商店街出發，越過車站、穿過舊城區OWSON（與少女幽靈相會小路緊鄰的「*森」便利店）所在的街道，隨後從手捧「東方和廣瀨家」的仗助手中切換視點，接著再通向喬瑟夫抵達的港口。

副島打算讓擁有替身使者的全員亮相，同時添加少許其個人的喜好成分。這樣一來ED的故事也就自然而然水到渠成，當然，熟悉原作的觀眾能夠再發揮下各自想像的話就讓他更求之不得了。

> ED要點一

在唱到「I WANT YOU」的時候，之所以出現仗助對唇型的特寫，是因為津田監督吩咐過要突顯仗助主人公的地位。另外，作畫方面，參考的是原作的彩色插畫。仗助穿的是那種通常只有模特才穿的透明網眼衫。

> ED要點二

ED的登場人物隨著話數的增加而增加，於是乎畫分鏡的差事就好像神經衰弱那樣讓人頭疼。前半段還只是往行進路線上一點點加角色的感覺，可到了「I WANT YOU」這邊，因為無法移位調整，所以，從康一之後的後半段但凡增加要素就必須對時間軸進行微調。

> ED要點三

最後出現「J4」的logo里顯示出仗助與吉良間的對峙關係。還因為大約從原作第4部附近在插圖裡開始出現黃金的裝飾掛件，所以副島希望體現這層感覺。這次是請荒木飛呂彥老師原先的助手，漫畫家滝れーき老師根據這一設計理念幫忙繪製的。

OP2

第二期的情節開始逐漸向故事核心部分靠攏。這是一個日常生活越來越多受到非日常事件侵蝕干擾的時期，另一方面，津田監督也有意想讓OP2與繽紛絢爛的OP1形成鮮明對比，所以決定走色調壓抑的偏禁欲主義路線。為配合朋克曲風的歌曲，副島覺得，畫面相對處理得硬派更有助於挖掘作品的廣度。並且大量借鑒《岸邊露伴一動不動》、《岸邊露伴 盧浮宮之行》等作中較為壓抑的配色。主要因為上述作品和第4部的內容有著相當密切的關聯。

構成方面，採用一個場景緊接著下一個場景的展開方式。線索分為兩支，其一描寫身邊的「惡勢力」正不斷向著故事所在的舞台全境蔓延，另一支則是講述仗助與同伴們共同搜集情報、四處打探吉良的下落。雖然片頭中辻彩、胖重（矢安宮重清）、玲美等人要比正劇中的進度提早出場，但也不過是露個臉而已，關於這點，副島的見解是，對於即將登場的角色，會畫得更加具象一點，而對那些候場時間較長的角色，會盡量模糊處理。例如，迴音ACT3最早就只是個輪廓，副島調侃，ACT3的剪影給人以邪惡勢力中的大boss的感覺。至於最後回頭的吉良，其寓意是他才是隱藏得最深的角色。監督指出，恰恰是吉良吉影那樣，咋看上去普普通通，內心異於常人，彷彿是在陰暗角落裡閃光的貓眼般的角色最最難搞，讓他總有些擔心自己的敘事交代有否到位。

副島還提到，按道理，從肉身中出現替身的描寫手法或許更能為一般人所接受，而他之所以會選擇讓追逐吉良的仗助從瘋狂鑽石中越身而出，是因為他覺得，該場景中吉良同為血肉之軀，還是由仗助抓住對方更為妥當。在監督看來，替身就如同某種靈魂武器，可以先用武器把對手逼入死胡同，而後親手將其擒獲，這樣肯定能獲得更大的滿足度。

> OP2要點一

前奏里旋轉著的箭頭的安排，為的是要表達「登場人物在歲月長河中編織傳奇」的構想，並進而在這一框架的基礎上充實內容。於是便出現喬瑟夫、承太郎、仗助等歷代JOJO集體亮相的場面，其實照副島個人的想法，還想把喬納森也一塊兒列進去。

> OP2要點二

據副島透露，其實他心裡頭給位於胖重身後的億泰和間田想好了台詞，類似「你可別又殺鴿子呀」「我才不會那樣呢」這種。還有3個人一起放學時，暗自憧憬女孩的億泰比較關心：「有沒有可愛點的女孩子呀」，而仗助和康一卻只想著：「要去冰激凌商店買那裡推出的新品」

> OP2要點三

字幕方面，副島追求手寫體感覺的，所以選了帶草書風格的字體。副島想要大衛·芬奇執導的《七宗罪》里一上來的那種調調，就故意一瞬間混入用複印機製造出的歪斜影像，用奇形怪狀營造恐怖電影里那種不安的氣氛。

OP3

OP3的曲風略微帶有甲殼蟲樂隊的味道，而之前的兩首曲子也從不同角度詮釋著第4部的主題，第3期的這首就更有種故事臨近尾聲的意境了。

在副島看來，如果說OP2是按《星球大戰V 帝國反擊戰》的感覺寫的曲子，那麼OP3就應該歸為《星球大戰VI 絕地歸來》了。而兩者的、也分別側重於OP2里吉良的「破壞」和OP3里仗助的「再生」（輪迴）。這也很好地解釋了OP2為何會壓抑用色的原因，而OP3的色彩又恢復到之前的艷麗多彩。後半程瘋狂鑽石修復的心就是OP2里被捏得四分五裂的殘片。

副島向動畫師傳達的理念是，從「重複 循環 迴響」、重複「BREAK DOWN」的爆炸之後的倒放鏡頭，另外，在繪製角色殘存影像的同時，向觀眾一定程度暗示故事未來的結局。

OP3里的太陽掛件作為喬納森的象徵。對此副島顯得有些無可奈何，原本他真的很想在OP2里給喬納森露臉的機會，結果卻遭眾人否決，不過這回採納了太陽的表現形式。還有就是OP3的舞台演出感比較重，據副島透露，他此前欣賞了舞蹈家楊麗萍的表演，對其中日出一幕的燈光布置留下極其深刻的印象，就想把這樣的觀感通過《JOJO》OP呈獻給觀眾。再加上這次副島加入一家名為「ステロタイプ（stereotype）」的視覺設計工作室（該公司曾經為《魯邦三世 義大利的遊戲》提供視覺設計，還參與過《甲鐵城的卡巴內利》OP、ED的製作），於是在這方面他為自己設下了更高的目標。

副島根據津田監督的指示，在OP3里依舊沿用了之前兩首OP里以手指天空的鏡頭結尾的做法。而且還用到ED里筆直移動攝像機的手法，因而可以說OP3堪稱第4部的OP&ED集大成之作。

參考資料：

《Animage》2016年11月號