「空鏡——與攝影無關」探索當代攝影發展可能性
2016年4月14日下午，《空鏡——與攝影無關》當代藝術展在上海新美術館舉行開幕儀式暨現場研討會。展覽由上海新美術館主辦、中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁擔任學術支持，中央美術學院設計學院攝影專業的領軍人物王川教授作為策展人，北京飛行魚文化發展有限公司擔任贊助製作單位。本次展覽共展出了包括遲鵬、馮夢波、計洲、康劍飛、陸亮、渠岩、石煜、王慶松及彥風在內9位藝術家的23件作品。
上海新美術館館長王可致辭
學術主持余丁、藝術家馮夢波與觀眾交流
藝術家王慶松（左二）與觀眾交流
研討會現場
展覽策展人王川表示：「空鏡」是一個與攝影緊密相關的展覽，這種關聯串起作品、藝術家、學術觀點和現場。但是我們並沒有營造太多機會去讓觀者感受「鏡頭」——或是以之為象徵的攝影——的存在。不過除去傳統樣式，攝影的影響、圖像的延伸以及其他藝術形式的回應卻清晰而強烈。當攝影不再是只做它自己時，我們看到的不是它的終結而是相反。
學術主持余丁教授發言
策展人王川在學術研討會上發言
徐匯藝術館館長、土山灣美術館館長唐浩發言
柏林自由大學文化與傳媒管理學院的創立者和院長克勞斯?西本哈爾教授
參展藝術家彥風發言
參展藝術家馮夢波發言
藝術家渠岩發言
藝術家王慶松發言
學術主持余丁教授認為，作為一位非常優秀的藝術家，王川教授從攝影切入，關注攝影及其在周邊的拓展，也就成就了本次展覽的主題，「空鏡」作為一個攝影術語，在這裡賦予了更廣泛的當代意涵。而「與攝影無關」作為一個雙程語意，表達了藝術家的作品從攝影中來，又不局限於攝影的特點。
開幕當天，中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁、策展人王川、德國柏林自由大學西本哈爾教授（Prof.Dr. Klaus Siebenhaar）、徐匯藝術館館長唐浩、參展藝術家馮夢波、渠岩、王慶松、彥風出席了開幕式暨研討會，通過近3小時的深入交流，與會人員圍繞「攝影的影像、圖像的延伸」各抒己見。
王川認為，攝影有兩種劃分，其一：行為階段，即生產照片的過程；其二：攝影行為的結果，即照片和圖片。攝影行為上的不同會導制攝影行為結果的不同。所有作品在呈現形式上和傳統意義上的攝影作品相距甚遠，但是深入了解之後會發現這些作品會與攝影有著相互密切的聯繫。「如今，在信息社會和工業化高速發展的環境下，攝影的藝術局面達到了前所未有的繁榮。藝術家對於藝術的追求不再只停留在傳統意義上的『攝影』，藝術家需要尋找新的答案：攝影如何看待自己？如何證明自己存在意義？」與此同時，「評價攝影也變得不像我們以前認知中的模樣，變得更具複雜性、豐富性。有關攝影的討論已經遠遠超出了焦距、景深、光距、影調這個層面，取爾代之的是社會學、心理學、個人情感、集體記憶、現實和非現實討論。」
渠岩《祖靈的局所：在最後與可能之間》2015年 模型 50.5x70.5x30cm
遲鵬 (1981)《他們》2015年 木頭、彩色相紙、有機玻璃、鏡子、錯誤
左：50×47×11cm 右：50×47×11cm
馮夢波《195809》2015年 錄像 33分鐘
計洲《鏡像No1.2008 》2008年C-print 143cm X 180cm
渠岩結合本次展覽所創作的作品《祖靈的居所：在最後與可能之間》發表了個人看法。「七、八年前我來到這個小村，通過它思考中國近一百年發生的變遷。我所採用的藝術方式中包含了『行動』，因為藝術在現實生活中呈現的方式不再局限於審美、塗鴉等傳統方式，它是通過藝術家的身份和觀念來創作。在創作過程中，我做了一系列有關藝術的社會實踐活動，其中包括思想啟蒙活動、鄉村文化遺產關於社會價值的研究，另外從中抽離出它身處當今社會所面臨的問題和危機，然後將其以當代藝術方式呈現。其實大家所看到的我的作品《祖靈的居所：在最後與可能之間》是我對於鄉村了解、調查的成果，並非只是傳統的攝影，是以圖片形式呈現的對於人性缺失的成像思考，是對鄉村的結構、權利、信仰、儀式、情懷的理解和詮釋，展現鄉村承受中國現代化壓力的現狀，更是鄉村走向現代化必須建立在自身文化的一種反思。」
在渠岩看來，文化、文明與藝術都有著密切的聯繫，正如袁隆平的「雜交水稻」那般，那些看似與藝術無關的東西，其實皆與藝術密不可分。藝術家的職責，不單單是審美，更要關注社會發展的進度，關注自身藝術語言的革命與突破，力爭做好藝術價值的體現。
王慶松認為，從電影角度出發，空鏡是一個轉場，用以鏡頭、場景的轉換。當年因攝影的出現而發生變化的繪畫，拋卻了對照相寫實的追求，從而向印象派、立體主義等方向發展。「而今，攝影同樣面臨著一個轉場，我們在做的攝影，看著是攝影，卻又不完全是傳統的攝影，從某種意義上而言，這與渠岩提及的『雜交水稻』原理是相通的。」
康劍飛《作為媒體的藝術N03／黃》2010年 －黑白木刻－109cmx146cm
陸亮《安全通道2》2013-2015年 布面油畫 218x388cm
石煜《塗鴉之10》2013年-30x40cm 照片紙油畫
彥風《觀·山水》2014年 影像 時長3分40秒
王慶松《世界地圖》2012年 C-print 500x833cm
王慶松的參展作品《世界地圖》是在中國與世界各國交互的大背景下創作的，以中國北京、上海、烏魯木齊等多個城市為中心發散至世界各地的航線，被標識成黑、藍、紅等不同顏色遍布整個作品。作品呈現了中國與世界各國發生廣泛而密切聯繫的一種現狀，這既是一種心理狀態，也是一種需求，更是一種特徵。「不過，我認為在經濟、城市快速發展的時代背景下，人們勢必會失去原本生活中的情懷與樂趣，而且往往失去的比得到的更多，這也是我長期以來創作的思路之一。」
彥風對攝影的理解從某種意義上來講是一個「讀」的過程，在他看來，讀圖的概念已經跟以往不太一樣。「實際上我們『讀』圖的概念也包含了『讀』對象的概念，因為攝影是一種從所看到的景象中攝取信息的過程。目前我們看攝影，是一種抓取數據、整合數據、輸送數據、再生數據的過程。」
「另一個方面，我認為當代攝影藝術作品的社會化參與是非常重要的，其中包含人的互動性和公共參與性。有的攝影作品，它將人內在的東西放置在一個公共空間中，讓所有人能直接感受並從而產生共鳴。這類作品雖然有設計的成分，但是這種建立在作品與觀眾之間的交流是更為重要的，它讓所有人都參與到藝術作品之中，這便是『交互』。」
在談及自己作品時，彥風表示，「在作品創作過程中，我的耳朵比眼睛接受信息更快，聲音給我的敏感度比圖像更快，所以我的作品《觀·山水》先有了曲式，再將其合成一個圖像，然後根據我個人觀看事物的角度出發，逐步完成攝取數據、抓取數據，整合數據，最後釋放數據的過程。其實我相信每個人都是有藝術天分的，人們可以在生活中創造出非常多的可能性。眼下的當代藝術或藝術觀念，其實不太強調創作的介質，重點在於創作的方法論和思維導入的方式。如今，藝術家涉獵的範圍非常廣，他們所感興趣的東西都是交叉的，所以我希望大家通過此次展覽能夠感覺到我離你們很近，這樣也便於大家接觸到藝術形態的現狀和未來的發展趨勢。」
作為此次展覽的主辦單位，新美術館一直致力於推介現、當代藝術家和作品，依託學術，力爭建設集展覽、研究、教育、收藏於一體的專業美術館。開幕當天，柏林自由大學學生、國內外攝影愛好者等300餘位觀眾共同參與了開幕式及學術研討會。
據悉，此次展覽將持續至6月14日。
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