不可被忽視的彩色攝影

人不必去到遙遠的地方才可以發現美

——索爾·雷特

索爾·雷特

「人不必去到遙遠的地方才可以發現美。」索爾·雷特 （Saul Leiter）的這句話是他照片的一貫基調，他擅於從平凡的場景中發現美，他的作品彷彿是從霧氣中透視紐約，是抽象的，模糊的，卻又能讓你隱隱嗅到照片里每條街道的味道。

在藝術史中，很多優秀的藝術家在一段時間內被藝術圈忽視，卻在以後被廣泛接納。「紐約派」的重要攝影師之一索爾·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽視的藝術家。

「紐約派」是一個活躍於1936年到1963年的鬆散的攝影家組織，包括羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩、李斯特·穆德和海倫·利維特等人。但到70年代，索爾·雷特幾乎在藝術圈消失，直到1993年，紐約的霍華德·格林伯格畫廊舉辦了他的個展，和之後在密爾沃基美術館的展覽才使他再次走進人們的視線。

1946年，年輕的索爾·雷特從匹茲堡前往紐約。雷特回憶起年輕的時候，野心曾經很大，不顧父母的反對，躊躇滿志地要成為一名畫家。

剛開始攝影是為了收集一些靈感，他拿著一台借來的萊卡相機走上紐約街頭，用黑白照片抓取那些稍縱即逝的詩意場面、太陽光下的線條、深影中的銀色以及窗玻璃反光上帶有超現實主義意味的疊加圖像。

之後，他從黑白照片轉向彩色照片，並建立了獨特的彩色街頭攝影風格。

這期間，他認識了著名攝影記者尤金·史密斯（W. Eugene Smith），尤金把他引薦給《哈勃市場》藝術總監阿里克斯·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）和攝影聯盟的創始人之一斯德·格羅斯曼（Sid Grossman）。

此後，年輕的雷特有機會將作品帶到MOMA展示給愛德華·斯泰欽（Edward Steichen），他的5幅作品被選中參加1953年的群展「年輕的陌生人」。

雷特的作品具有強烈的抽象表現主義味道，當時藝術圈普遍認為抽象表現主義的創作是來自藝術家內心感受的抽象，但雷特卻認為這種抽象概括來自紐約街頭。

他的作品有很強的油畫感，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。

他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，因此，這些作品被認為受到卡蒂爾-布列松攝影觀念的影響。

他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。

他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗——不是街頭的人，而是人所看到的。

和40年代、50年代的大多數紐約街頭攝影師一樣，索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。

然而，與其他街頭紀實攝影師，如羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩等人不同的是，索爾·雷特的作品有獨特的感覺。

這得益於他在繪畫方面的本能和天賦，他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。

雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

使他與眾不同的是他革命性的彩色攝影。在1940-1960年代，只有很少的攝影師使用彩色攝影，主要用於雜誌和廣告攝影，這一方面是由於彩色攝影昂貴的洗印費用；另一方面，人們認為彩色攝影不能被高度抽象化，缺少藝術性的創作可能，多數攝影師更鐘情於黑白攝影，這種觀念一直持續到今天。

而索爾·雷特則大膽地開啟了彩色攝影的藝術之門，他作品中那些基於日常生活的精準色彩、細微的色調，炫目和充滿熱情的圖像，將我們熟悉的城市建築紛繁的色彩變化成為圖形和色點的結合物，使這些照片甚至具有超越繪畫的感人魅力。

在那個彩色攝影還不被藝術攝影師們接受的年代，索爾·雷特的作品打破了彩色攝影無法提煉並藝術化的定律，開創了嶄新的審美領域。

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