李偉＆劉知音 不忘初心 方得始終
劉知音、李偉
今年是李偉和劉知音相識的第14個年頭。世間總有人愛說「七年之癢」，如今他們正好走過第二個七年。當生活和創作都是和同一個人緊密相連時，他們更像是纏繞在一棵樹上的藤蔓，一起相互扶持，向上攀爬。多好！當你同時擁有了藝術和愛情。
學霸的愛情
我想，「鸞鳳和鳴」這個詞修飾李偉和劉知音是再合適不過了。
2002年相識於大學時代，兩個學霸就連約會都是圖書館。李偉學的雕塑，劉知音學的是服裝設計，但不同的專業絲毫不影響他們最終走向共同創作雕塑的這條路。那是「非典時期」，劉知音來到雕塑系看李偉創作，當時教室里還有另一個正在打磨石雕的研究生學姐。劉知音一下就被吸引住了，原來女生也可以這麼酷地玩轉雕塑！至此，劉知音開始從單純地給李偉做模特，也走上了親手雕塑創作之路。
那時李偉的作品風格更偏向於具象寫實或者超現實。畢業後他們從瀋陽去了大連，那是一個相對保守的學院派環境，接觸一線展覽的機會有限，日子平靜，創作卻無可參照，因此創作上也經歷著一段「瓶頸期」，在作品突破上卡了殼。有一天，李偉回到工作室突然發現，自己設計的創作小稿被劉知音做了變形，裡面的人物不再是中規中矩的寫實，而變得圓潤可愛。他驚喜極了，這也是他們現在創作的人物風格形象的來源，於是兩人於2007年共同組建了雕塑工作室。
由於服裝設計出身，劉知音的世界是熱辣而彩色的，李偉則顯得要小心翼翼一些。因此直到現在，顏色的使用還是兩人之間的分歧，李偉主張灰調子，生怕減弱雕塑的形體感，而劉知音則大膽地在作品上增加顏色，讓雕塑變得更為艷麗。一旦發生分歧，兩人必須要將兩種結果的小稿都呈現出來，比較出雙方都滿意的結果才能將作品繼續做下去。
《千里之外》 70×36×82cm 鑄銅化學著色 2016
溫情的寄託
時間就像一雙手，一下就將生活的書翻閱過了十年。這十年，他們人生軌跡經歷了結婚、為人父母。劉知音曾經在一所事業單位工作，現在則是職業藝術家；而李偉除了職業藝術家的身份，還在大連工業大學任教。「我們的孩子今年五歲，平時工作日是父母幫我們在帶孩子，讓我和知音有時間能投入創作；前幾年，知音比較辛苦，很多時間都撲在了孩子身上，直到這兩年才開始有多點的時間來創作。」這個山西漢子說起這番話，語氣里充滿溫柔與感激。
為人父母后，他們的作品明顯地帶有了一種強烈的情緒，一種溫情自然而然地流露出來。在作品《小宇宙》中，一個穿著斗篷的孩子將一隻小鹿護在身後，雙手張開，似乎在幫小鹿抵擋所有的不善與惡意……這個孩子的身份、性別被身上寬大的斗篷完全消解——這是李偉和劉知音有意而為之，「保護」是自然界共通的一種情感，無論是動物的舐犢之情，還是人與人之間的相互珍惜，尤其到了為人父母之後，這種感情更是強烈，因此李偉和劉知音近年來的作品總是透露出一種人性的溫柔。這種溫柔還體現在其他的作品中，比如《若我將要遠行》：小男孩懷抱著一匹豹子；《夏花》中的一隻小貓慵懶地趴在小孩子雙腿上，無比地放鬆……
《小宇宙》 41×44×101cm 鑄銅化學著色 2016
「青春記憶」是他們作品中的另一個特點。這也和李偉的教師身份有關，在大學任教的他經常要和年輕人打交道，滿眼望去，那些充滿活力、永不知疲倦的90後，都是自己十年前的樣子；那些天馬行空的想像力，總是會帶給他感動，和他對於生活、創作的理念也很貼近。
雖然在當代藝術圈已走過了風雨十多年，但李偉和劉知音作品的風格形成主要還是得益於研究生階段對古希臘雕塑及中國傳統雕塑語言的研究學習。他們汲取了中國傳統雕塑意象，概括的造型語言，融合西方古典雕塑造型中的裝飾風格並做了誇張處理，形成一個個塌鼻樑、嘟嘴巴的中國娃娃形象。平面化的處理消減了空間感，卻增添了幾分喜人。
李偉和劉知音的作品題材都來源於生活某一瞬間的感受，哪怕最平凡的一瞥、最普通的一瞬，如果正好擊中內心，那麼他們便會開始描摹小稿，再進行情緒的推敲。如果遭遇瓶頸就先放下——他們不是急功近利的人，卻是固執的人，一定要等到同樣的情緒出來才能繼續往下。「我希望我們的作品是有溫度的。這個時代喜歡關注宏大，但我們夫妻倆都是性格柔和的人，我們更希望關注於自我表達。把華麗、強烈的視覺注入青銅，把人和人、人與動物之間最美好的那份溫情傳遞出來，是我們這幾年的關注點。」李偉表示。
《夜晚是靜靜的等待》 65×45×90cm 化學鑄銅著色 2015
絲蘿托喬木
在今年的香港Art Central藝術展中，李偉和劉知音的作品銷售非常好，玉蘭堂帶去的《飄向哪裡》、《夜晚是靜靜的等待》這兩件各八個版次的雕塑被全部售罄，得到了極高的關注度。但一路走來，背後的辛苦和坎坷也只有他們本人知道。曾經他們的工作室位於二線城市，十年前那裡沒有人明白何為「當代藝術」，沒有人知道他們每天叮叮咣咣地敲打是做什麼。他們也曾經迷茫過，因為看不到堅持的可能性，但每當一件作品從紙上小稿變成三維立體時，那種開心和成就感，可以淹沒所有的委屈和辛苦。「那些年，我們唯一的動力就是對方。」劉知音這句話，想必任何人聽到都會被打動。
《果兒》 40×50×55cm 鑄銅化學著色 2015
李偉和劉知音除了創作適合於室內擺放、充滿溫情的小青銅雕塑之外，還創作適合戶外的不鏽鋼雕塑，這種材質自身的屬性就決定了它像一面鏡子一樣，折射來自世界所有的色光，無論是華麗還是骯髒。如同人生，這個世界從四面八方而來的善良與惡意，你都要照單全收。而且隨著他們藝術探索的不斷深入、技法的逐漸純熟，其作品尺寸有逐漸變大的趨勢：最早李偉和劉知音的作品以小尺寸為主，之後他們將尺寸放大到一種需要人平視的視角，近幾年他們也在嘗試將尺寸變得更大，直到有一種視覺上的壓迫感。李偉也表示，今後的作品也許會變得更大，這也是他們在尋找突破的過程。
《若我將要遠行》 75×63×225cm 鑄銅化學著色 2016
不可磨滅的堅韌
「詩意與遠方」是人生追求的理想，但往往現實中更多的卻是「眼前的苟且」——生活的瑣碎、壓力。時間會磨平一個人的稜角，改變人的樣貌，但卻不該動搖人最初的夢想。
李偉和劉知音即將舉辦的個展名為「春風不待」，同名作品是一個拿著一株荊棘的小女孩站立的全身像，她閉著眼睛，表情雲淡風輕。李偉表示，《春風不待》是所有作品名稱中最符合他們現階段心境的，今年他們都是36歲，已過而立之年，正處於人生第三個「本命年」的輪迴中。站在這個節點，使他們對時間流逝、珍惜當下這種情感體會得十分深刻。
《春風不待》 30×25×96cm 鑄銅化學著色 2015
在李偉和劉知音的作品中，有一件名為《大王》的雕塑，看起來是一隻髒兮兮的流浪貓，它沒有柔順的毛髮，沒有賣萌的形態，只是靜靜坐立，逼視著你。這是一件一氣呵成的作品，李偉和劉知音把自己關於「堅韌」、「自尊」的情感全部傾注在內：只要心存驕傲，懷揣夢想，即便流浪，依然為王。
《大王》 35×38×57cm 鑄銅化學著色 2015
不忘初心
陸蓉之曾用「水乳交融」這個詞形容李偉和劉知音的創作與生活，她是李偉和劉知音的第一位藏家，對他們的作品毫不吝惜其溢美之詞。除了美感，李偉、劉知音的作品還出眾在散發著最打動人心的純真。
「在鑄銅上多層著色，使顏料浸入表層的肌理中，從而不怕時間的磨礪……」李偉和劉知音的生活和創作的態度就如同他們的作品的著色工序一樣，內心懷著當初那份溫柔與篤定，無論時間多久；這樣，就算困難也會對你無可奈何。
每個人一生中都會遇到很多人，有的驚艷了時光，有的溫柔了歲月。但無論遇到誰，請記得你是誰；無論在哪裡，要記得你想去往哪裡。
不忘初心，方得始終。
《忘記它》 30×38×72cm 鑄銅化學著色 2015
※畫家王小平：縱然知音難覓也要不忘初心
※草根影像·天涯何處覓知音？願你我都不曾忘記初心
※王健林終於認同馬雲的觀點了，馬雲終於有個知音了！
※知音者誠希，念子不能別丨讀典
※蔣介石的知音，不是宋美齡、部下或者毛主席，而是他
※褚遂良＆魏徵的知音情
※朋友不在貴賤，知音勝過黃金！（說得真好）
※知己 知心 知音
※蔣介石逝世後，南懷瑾送上輓聯，評價毛與蔣既是對手也是知音
※這個人是劉備的知音，智謀不低於陳宮，多次擊敗孫權
※薛之謙送「胡歌薛佳凝複合」上熱搜，當年《知音》里愛的痴纏，現在各自安好礙著誰了？
※《天涯何處覓知音》：曾經的絢麗永遠消逝
※心誠交善友 ，人好遇知音
※心誠交善友 ，人好遇知音
※心誠交善友， 人好遇知音！
※你是我生活中的知音，永遠貼心
※他曾是曹操的知音、謀士，後來反叛曹操，率兵征討，究竟為何？
※瑜伽音樂丨《崖下棲心》古來絕處逢生地，何患無處有知音
※人生無知音，不懂李太白！人生不發達，沒讀郭子儀！