給地球打洞的藝術家！
他以藝術的名義,「鑽地球一千米」,這片圓片直徑約5厘米,嚴絲合縫,嵌在地磚上,看起來就像掉在地上被人遺忘的硬幣,它這麼躺在這裡,被人就這麼踩過來踩過去,幾十年如一日,實際上它是一根,以藝術之名插入大地一千米的黃銅柱的頂端.
這件作品名叫「鑽地球一千米」是由藝術家Walter De Maria 在1977年創造的留在德國城市卡塞爾的弗里德里希公園永久大地雕塑。
「瓦爾特· 德·瑪利亞創作《鑽地球一千米》的作品時，搬來一部完全達到專業指標的鑽機，每天都向地球的深處鑽下去。僅僅一個不可能觀看的作品就耗資100萬馬克的這個行為無法得到公眾的寬恕。人們用各種方式向文獻展組織者抗議。《鑽地球一千米》使這屆展覽變得熱鬧非凡。作為可視的結果是在地面上留下了五厘米直徑的橫切面。
瓦爾特 德 馬里亞（Walter De Maria）的《鑽地球一千米》直指空間本身，它去掉了形象，甚至還去掉了視覺（可觀看）。這樣就排除了形象，將焦點對在了「空間」上。進一步說這個空間不是身邊的房間，大海，天空，而是從地面往下的一千米的深度空間。我們的意識隨著藝術家的鑽頭到達了地下一千米的深度。這件作品使得我們在視覺藝術作品中對空間的認識和感知從通常的地面以上一下子往下擴展了一千米。
當然從自然知識和理論上講這個空間概念是都知道和能夠理解的。但這些都是的抽象性和概念性的理論。只有藝術家的鑽頭真正地把我們帶到地下一千米的那個點，我們對地下一千米這個概念才會有感覺，在這個前提之下，才能碰觸到觀者的心。
在大部分公眾看來，這簡直荒謬到了極點，但這件作品的學術價值是毋庸置疑的。按照我的理解，這是一件地地道道的雕塑，純粹的關於空間的力作。在此之前的雕塑也是空間的藝術，只是在一個狹小的區域內的探討。在從古埃及，古羅馬，古希臘，到中世紀，文藝復興一直到現代的羅丹，所關注和研究的空間都是雕塑自身的空間，最多會涉及到雕塑作品本身與周圍空間的關係（張力）。也就是說這類雕塑（具象）的中心還是一個可視的具體的形象，由於雕塑自身的三維實體的屬性，也會或多或少的涉及到空間的問題。但這大都附屬在雕塑這個物體之上。
所謂空間，有空才會有空間。一塊石頭我們不說它內部空間因為內部是實心的沒有空，也就沒有空間。而是說它處在一個空間之中。同樣我們也習慣於把地球當作一個實體（當時不探討地球內部空間），來表現地面上的形體和空間。這件作品沒有從地面往上來呈現一千米而是相反往地下不可視的方向邁去。一方面開發了新空間，另一方面顛覆了以往的藝術作品的視覺性紀念碑性。
在這時候，光靠視覺就很難把握作品了。實際上，視覺只是一個提示。正常說來，通過觀者的視覺來感知作品，然後形成觀者的知覺。而這個除了一點點視覺之外，知覺需要通過自己的想像來完成。」
The Broken Kilometer 1979
1979年，瓦爾特創作了《折斷千米》（The Broken Kilometer）作品，這件作品與弗里德里希公園《鑽地球一千米》是姐妹裝置藝術，藝術家在《折斷千米》作品中中採用了和前者同樣的千米長銅條，將其分成2根500米長等分，插進了的地面里,作為375西百老匯永久展出的裝置作品。
沃爾特·德·瑪利亞(Walterde Maria)（1935-2013年），1967年成為大地藝術創始人之一。大地藝術（Land Art）又被譯為地景藝術，在美國也常常被稱為「Earthworks」或「Earth Art」。《從景觀到大地藝術》（Between Landscape andLand Art》一書中將其描述為：「藝術家們所作的一種介入，運用土地、石頭、水以及其它自然材料標識、塑形和建造、改變和重構了景觀空間。」「閃電場」與大自然並立的人工力量
「閃電場」是藝術家沃爾特·德·瑪利亞(Walter de Maria)的知名作品，位於新墨西哥州西部偏遠高原沙漠地區的一件大地藝術作品。作品由400根不鏽鋼金屬桿組成，分布面積達數千平方公里。
這些直徑2英寸、高20英尺7? 英寸的金屬桿以220英尺為間隔排列；金屬桿尖銳的頂端位於同一水平面上，從高處望去構成整體的平面。雷電發生時，這些天生的導體讓閃電在天空中畫出不同的形狀。但對「閃電場」的欣賞並不僅限於雷電；天氣晴朗時走進這片充滿規律而又不受約束的領域，或是在那兒看日出日落時太陽貼近金屬桿尖頭的景象也會是難忘的體驗。
大地藝術誕生於60 年代晚期，最初出現在世人面前主要是藉由兩次藝術展覽，這兩次展覽集中了幾乎所有早期的大地藝術家、它們是大地藝術正式登上藝術舞台的標誌。
沃爾特·德·瑪利亞知名作品《閃電原野》，是在新墨西哥州的高原上，埋下400根鋼桅杆，每根都有一個針樣尖端，排列如一張巨大的釘床，覆蓋了一塊巨大的平原。每根鋼桿都能起到避雷的作用。即使沒有雷電閃耀，這些怕列有序的金屬立柱，仍然顯示出與大自然並立的人工力量。
1971年，他像許多早期的大地藝術家一樣，把創作聲所從室內擴展到一望無際的大地和它上面的空曠深遂的天空。《閃電原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根長6.27米的不鏽鋼桿，按桿距67.05米的標準，擺成寬列為16根，長列為25根的矩形排列。鋼杯之間的距離非常大，如果觀眾身處其間，必須竭力尋找下一根，他們也只有在一根一根的尋找跨越中，才會對作品巨大張力產生切身的體驗。在6至9月經常有雷電的季節，這些鋼杯就會變成原野中的電極，它們在接引雷電時，它們的角色就是天地之間最佳的紐帶。但是它們這時是危險的，甚至有威脅的意味，所以觀眾必須遠遠地離開它們，才能欣賞這天地際會時的壯觀景象。"我喜歡自然的災難，我想它們可能是我們可以體驗到的藝術的最高的形式。"《閃電原野》是他對這句表白的最好註解。
大地藝術既沒有先導也沒有所謂的創始人。在60、70 年代裡活躍的幾大藝術思潮——極簡藝術（Minimal Art）、裝置藝術（Installation art）、行為藝術（Performance Art）和概念藝術（ConceptArt）——和大地藝術存在著相互影響、相互交融的關係。這些平行的流派之間往往相互貫通、相互影響，藝術家們也往往在這些相近的領域之間自由徜徉。
60年代末、70年代，這個時期可以說是大地藝術聲勢奪人的"黃金時代"。由於60年代歐美國家的藝術家普遍是藝術理論狂熱的愛好者，這使得許多自詡為理論家的他們，可以更多地用實際的思考去創造作品。他們找著大地作為心儀的創作對象，許多以往不可能成為現實的作品，在推土機和航測設備的幫助下在沙漠中、在海岸邊、在高山裡、在平原上漸漸矗立起來。
室內的土地
Earth Room The New York
也是在1977年，瓦爾特在紐約的Heiner Friedrich畫廊創作《紐約土地室》作品，並且在1980年重新安裝作為永久性作品保留了下來。
The 2000 Sculpture
1968年，瓦爾特·德·瑪利亞在慕尼黑將塵土布滿Heiner Friedrich畫廊，這件作品讓他成為大地藝術的關鍵性人物。同年，他還在莫哈韋沙漠進行了一英里長的繪畫創作，這個作品初期的想法是始於1962年想在2英里牆上進行繪畫創作，68年也參加了卡塞爾文獻展。1972年在瑞士的巴塞爾伯恩藝術博物館舉辦瓦爾特主要的雕塑展。
13 Sided Open Polygon 1984
Cage II
5-7-9 Series 1992-1996
Channel Series- Circle 、Square 、Triangle 1972
類似的將數學幾何公式概念融合到的金屬作品中有《The Equal Area Series》 (1976–1990)、《360° I-Ching/64》 Sculptures(1981)、《A Computer Which Will Solve Every Problem in the World》3-12 Polygon (1984)、《13, 14, & 15 Meter Rows》 (1985)、《The 2000 Sculoture》（1992）。在1992年和1999年，蘇黎世美術館舉辦過他的雕塑展。1999年，他開始以石膏為載體創作了多邊形造型作品，而非以往他常用的黃銅或者鋼材，擴大了各種可能性，展現更極致完美的裝置作品。
5 Continents Sculpture 1989
Life and death
Seen Unseen Known Unknown
Chichu Museum
Time Timeless No Time Benesse House Naoshima Island
Time Timeless No Time
Ball Drop 1961
Cross1965-66
Star 1972
1960年，瓦爾特搬到了紐約，創作撰寫概念藝術的文章，於1963年發表在「Young』s An Anthology」，通過多媒體演示將其定義為「Theater Pieces」。1961年，他做了第一個木箱雕塑作品。1963年，他與羅伯特·惠特曼（Robert Whitman）在紐約開了第九瓊斯大街畫廊，並在這裡做了他第一個雕塑個展。同年，他也做了搖滾樂隊「The Primitives」的鼓手，後來樂隊演變為盧·里德的地下絲絨樂隊。與此同時，他繼續用木材創作，開始創作「隱形繪畫」和沉靜的音樂。1965年，在收藏家Robert C. Scull的支持下，開始用金屬材料創作作品。在1966年，他被紐約的Cordier & Ekstrom畫廊做個展，並且參加了紐約猶太博物館的Primary Structures展覽。
The 2000 Sculpture
瓦爾特·德·瑪利亞在20世紀70年代最為出名是因為他的裝置藝術和大地藝術，他也曾參加過很多重要的國際展覽：如1981年巴黎的喬治·蓬皮杜藝術中心、1984年鹿特丹的博曼斯美術館、1987年德國斯圖加特美術館、1988年斯德哥爾摩的摩登博物館、1998年柏林的戈麥爾德美術館、2000年2004年日本直島地中美術館、堪薩斯城納爾遜-阿特金斯藝術博物館的展覽等。瓦爾特·德·瑪利亞於2013年7月25日在紐約辭世。
One Sun -34 Moons Nelson Bloch Parking 2002
瓦爾特·德·瑪利亞（Walter de Maria）1935年10月1日出生於美國加利福尼亞州的奧爾巴尼，1957年畢業於加州大學伯克利分校，兩年後獲得了藝術碩士學位。之後，他與前衛的作曲家朋友拉蒙特·揚開始參與在舊金山地區音樂及戲劇的製作。
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