英國最貴的藝術家要給美國最貴的藝術家辦展覽
5月18日，達明·赫斯特（Damien Hirst）要在自己的藝術空間，給傑夫·昆斯（Jeff Koons）辦個展了。他們用非同一般的真金白銀，見證著彼此互相加持的友誼。
達明·赫斯特（Damien Hirst），左；
傑夫·昆斯（JeffKoons），右
要說非同一般的真金白銀，主要指這兩位當代藝術界的「超級巨星」級藝術家，都是名利雙收的典範。
《星期日泰晤士報》在2013年，就曾披露了站在藝術圈財富頂層圈的DamienHirst的身價：高達2億1500萬英鎊。
而他的好基友Jeff Koons，則是在世藝術家裡的拍賣會銷售紀錄的保持者。
Jeff-Koons, by Martin Schoeller
說到那次拍賣，眼前便出現一道炫目無比的光，唰地閃回到2013年11月佳士得在紐約的那場聲勢浩大的拍賣會。
2013年11月的佳士得紐約拍賣會，專門針對Jeff Koons的拋光鋼雕《充氣狗》展開了強烈的宣傳。
《充氣狗》是Koons在1990年代的五件顏色不同的作品之一，其他四件都已被藏家收藏，只有這隻橙色的，被放在洛克菲勒中心的公共空間供眾人仰望，等待著新的歸屬。
Jeff Koons，《氣球狗（橙色）》（1994- 2000年）
不僅在曼哈頓洛克菲勒中心的佳士得門口擺放著Koons碩大的充氣狗，而且在拍賣會當天，每位VIP的藏家的座位上，都擺放了小型的充氣狗作為禮物。甚至，連拍賣會的目錄，都換成了這隻狗的顏色：橙色。
更讓人不知所措的是，為了將《充氣狗》推向眾星拱月的巨星位置，佳士得的公關稿，已經完全不顧文化藝術稍有的含蓄和羞澀，毫不見外地大剌剌寫著：
「這（充氣狗）是收藏家與基金會的聖杯，而且會把主人的卓越與高度不斷傳播出去」。
「擁有這件作品可以使賣家立刻躋身於世界級頂級收藏家之列，並令其收藏達到空前偉大的水準」。
佳士得在如此毫不遮掩的囂張宣傳攻勢下，這件「聖杯」級別的拍品，最後以5840萬美元被收藏，突破了在世藝術家拍賣紀錄。
傑夫·昆斯（Jeff Koons）與其作品《氣球狗（橙色）》
當然，雖然《氣球狗》的收藏數字極為好看，但5840萬美元並不屬於Koons，那都是藏家之間的轉售。但無論如何，這些都將Koons更進一步推向了世界藝術圈的巔峰，也讓他本人的藝術生涯，再添一頂桂冠，而所有這些，都是其作品在一級市場賣出的最可靠保證。
koons被索納班畫廊（Sonnabend Gallery）、高古軒（Gagosian）、卓納畫廊（DavidZwirner）等超級一線畫廊代理，他的作品在一級市場，也就是畫廊的銷售情況，自然好得沒話說。
比如，2012年，卓納畫廊（David Zwirner）給Koons做了「凝視球」系列的展覽。當時，17件價格從30萬到300萬美元均有3個版本的作品，在開幕當場，便全部售罄。
Koons還將「凝視球」系列的藍色鋼球，如品牌標誌般，置入了他在2013年給Lady Gaga的第三張專輯《流行藝術（POPART）》的封面設計中。
由此，「藝術圈最貴一哥」加上「流行音樂天后」強強聯合的封面，長這樣：
《ARTPOP》專輯封面，by Jeff Koons
Jeff Koons與Lady Gaga創作中
Lady Gaga 與「凝視球」
Jeff Koons與Lady Gaga「凝視球」
2014年，惠特尼美術館從紐約上東區撤到切爾西區，撤退前的最後一擋展覽，惠特尼給了Jeff Koons。
這可不是一般的個展，無論如何，都說得上是Jeff Koons 最大型的一次個人回顧展。基本上囊括了他幾十年來的全部主要作品，連地下室的戶外空地上，都擺了他的大力水手等雕塑。
也有很全的這一組： Made in Heaven (1989)，一件碩大的貨真價實的「少兒不宜」的男女之愛作品，便掛滿了惠特尼展廳內的一面牆。因為作品齊全，好幾個房間的牆都被掛滿了。當初創作這一系列作品，Jeff Koons請到了義大利的色情女星Ilona Staller與她共同創作，「因戲生情」最後兩人結婚，但終以離婚收場。離婚後的Ilona Staller之後在義大利競選上了議員。
也因為齊集了JeffKoons創作生涯的眾多作品，那次展覽也被外界冠以「歷史上最貴的展覽」。
Jeff Koons和其好基友Damien Hirst之間，除了各自的美學品味不一樣，有太多在藝術圈摸爬滾打闖到如今頂尖位置的相似之處。
曾經在MoMA推銷會員卡的工作人員、在華爾街當股票經濟人的Jeff Koons，和年輕時過著嗑藥酗酒糜爛生活的Damien Hirst，現如今都爬到了世界藝術圈的頂級勝利組。
作為藝術家的DaminHirst，也同時是大藏家，他收藏廣闊，從其有3000多件藏品就可略知一二。藏品從英國20世紀最重要畫家之一的弗朗西斯·培根（Francis Bacon），到波普藝術之父理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton），到當代藝術家傑夫·昆斯Jeff Koons，班克斯（Banksy）等。
Damien Hirst打算要建一個藝術空間，慢慢地來炫耀自己的收藏。經過三年的籌備，Damien Hirst的藝術空間Newport Street Gallery，在去年十月開始運營。開幕的第一檔展覽，是Hirst收藏的英國代表性的抽象畫家John Hoyland的作品。
Damien Hirst的藝術空間Newport Street Gallery，London
雖然，Hirst並不是特別喜歡John Hoyland的作品，但把他放在第一檔開幕，看重的是John Hoyland在英國抽象藝術上的重要地位。所以，Damien Hirst永遠知道自己要什麼，他不按自己本人的喜好出牌，而是那麼地富有策略性，由此也可一窺他在藝術圈成功的原因。
Damien Hirst的藝術空間，在第一次展覽時長這個樣子：
John Hoyland展覽，Newport Street Gallery， London
Damin Hirst絕對是藝術界雄心勃勃的代表，當他1992年作為「英國年輕藝術家（Young British Artists，一般簡稱ybas）」，參加倫敦薩奇畫廊的青年群展時，便展出了那條讓他之後在藝術圈威震四方的福爾馬林泡著的鯊魚：《生者對死者無動於衷》(The Physical Impossibility ofDeath in the Mind of Someone Living)。
《生者對死者無動於衷》, by Damien Hirst, 1991
Damien Hirst
這條鯊魚，原本在澳大利亞以4000英鎊買到，再加上2000英鎊的運費，一共為6000英鎊。而在2004年被拍賣時，價格是高不可攀的1200萬美元。
美國藏家以天價收藏後，鯊魚出現了腐爛癥狀，為此，Damien Hirst為藏家換了一條鯊魚，並重新進行了專業防腐處理。這項貼心的「售後服務」，所花費的昂貴費用，是由藏家買單。
一條價值如此昂貴的鯊魚，而且還因腐爛被替換過一次，說明鯊魚並不重要，這個作品並不重要，重要的是，這條鯊魚是Damien Hirst的，這條鯊魚是一條在藝術圈有身份，可被識別的品牌。
正如佳士得在宣傳目錄上寫的：擁有這件作品可以使賣家立刻躋身於世界級頂級收藏家之列，並令其收藏達到空前偉大的水準。
Damien Hirst還有一件舉世聞名的作品：鑲了鑽石的骷髏。
For the Love of God, By Damien Hirst, 2007
說到這顆鑽石骷髏頭的原作，早在2007年，白立方畫廊公布的價格是高達1億美元，由一個包括Damien Hirst本人在內的藏家「聯盟」買下。不僅如此，Damien Hirst還賣他天價骷髏的版畫，250個版，每幅賣7000英鎊，加起來，就是175萬英鎊，得借只手來數數有幾個零，錢多好賺啊。
想想，藝術家為了適應市場而調整創作，市場因為被拱起來價格而鎖定某一種品味，這樣的循環，促使了藝術品的商品化。為了市場的品味，藝術家量身定做有市場辨識度的作品，並且將其量化生產，進行工廠化的製作，賣得好價錢。
Damien Hirst的腌制動物、圓點畫、蝴蝶、葯櫃、旋轉畫，以及被鑽石包裹的骷髏頭等，都符合其眾多買家的胃口。除了骷髏頭的版畫可以直接拿來數錢外，他的圓點畫（spot painting）也賣得好，所以，在頭25件圓點畫作品由他本人完成後，之後的一千三百多件，都是由其工作室的助理製作完成，之後在高古軒畫廊世界各地的分店售賣。
而作為藝術生產工業化的代表，Jeff Koons的工作室，豪奢程度令人咂舌，有200個助手，在面積達1500平方米的工作室為他工作，工作室佔了寸土寸金的紐約曼哈頓切爾西區的一個街區大小。論生產質量，這個工作室可謂是一座精密儀器的生產工廠，連Koons自己也說當工作人員穿上全套防塵制服後，簡直像個生化工廠。
如此大陣仗的工作室，顯示了JeffKoons的品味和特色，當然是：大就是好。
Jeff Koons與其創作
雖然審美不一致，但和好基友Damien Hirst一樣，Jeff Koons的作品，也是極具市場辨識度，前面說的氣球狗就不說了，他的龍蝦啦，吸塵器啦，籃球啦，大力水手啦都是極具辨識度與市場性。來看看他的作品：
無論如何，Damien Hirst 和Jeff Koons，都在摸爬滾打中，站到了當代藝術圈的名利頂層。
所以，當DamienHirst 要在自己個空間給Jeff Koons做展覽時，既是互相給面子，也是互相拉抬，互相為對方臉上貼金，最終的結果依舊是：名利雙收。
展覽將在不久之後的5月開幕，作品全都是Damien Hirst在過去長達12年的時間內，收藏的Jeff Koons的作品，大概有30多件包括繪畫和雕塑的作品，跨越Jeff Koons35年的創作。
展覽無疑將會出現很多Koons的「經典」作品，重要的一點是，那些都很貴，而且會越來越貴。
如果圖個新鮮跑去看看Damien Hirst的藝術空間到底長什麼樣，就算作品不吸引你，這一趟也不一定會讓你失望而歸。
因為，今年2月，Damien Hirst邀請了英國的著名主廚Mark Hix，在其空間開設了以他的作品「藥房」為主題的餐廳「Pharmacy 2(藥房2)」，餐廳會提供經典的英式食物（哦～那會有什麼？難不成是fish and chips？！），以及歐洲食物（最好是法國和義大利菜）。其實，也不必擔心太多，有大廚的加持，餐廳的水準應該不錯。
但看看餐廳的長相，好像有點太繽紛，也似乎在提醒顧客：該吃藥了。
刊載於《IDEAT理想家》公號
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傅爾得
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