怎樣成為兩位德國大師間的第三人？汪暉的解讀也許會幫到你
一切和偶然相關，如果沒有2009年12月兩個德國人在瑞士希爾斯瑪利亞山上的一個小旅館的相識，就不會有兩人合作的書《來自靜默時刻的訊息》；如果不是三年前北京人文藝術中心館長崔嶠在德國一家書店與該書的相遇，也不會有這個展覽。兩個德國人用文字和圖片搭建了一條靜默時刻的通道，邀請中國觀眾作為第三人進入，尋獲訊息，學者汪暉（清華大學教授）等人是第一批進入通道的人。
5月14日， 由北京人文藝術中心策劃的展覽《來自靜默時刻的訊息一亞歷山大克魯格「對話」格哈德里希特》在北京開展。當天，汪暉在展覽現場對這一展覽進行了解讀。
右二為汪暉
一場圖與文的特殊對話
格哈德里希特和亞歷山大克魯格是德國藝術與文化領域的國寶級大師，兩人同年同月出生，生日相差五天。按中國的演算法，兩人都屬猴，今年是他們的本命年。兩人活躍在各自的領域，用不同的媒介進行創作里希特通過繪畫、克魯格通過電影和文字一同時他們又都是德國歷史文化發展的見證者與親歷者。此次展覽以文學加藝術的形式，立體呈現兩人之間的情誼、對話與較量。
克魯格1932年2月生於哈爾伯施塔特，是「新德國電影」運動的旗手，也被認為是德國二十世紀晚期最重要的小說家之一。 1966年。克魯格的處女作長片《昨日女孩》獲得威尼斯電影節銀獅獎，之後又憑《雜技藝術家：一籌莫展》贏得金獅獎。
除電影外，克魯格創立的公司DTP也長期為德國不同電視台製作藝術雜誌類節目。克魯格對自己的定位是「作家」，無論是電影還是文字都只是他的創作手段。他得過德國幾乎所有最重要的文學獎項。
另一位作者里希特，1932年2月生於德累斯頓，是德國當代藝術的代表性人物，被認為是全球範圍內尚健在的最受尊敬及最昂貴的藝術家。「照片繪畫」系列是其極具標誌性的代表作。他用繪畫的方式創作照片，並認為瞬間抓拍的 「業餘照」比強調構圖的「藝術照」更具有生命力， 讓人直達事物本質。
本次展覽作品包括65幅照片和55段文字，都來源於兩人在2010年及2013年分別合作的兩本書《十二月》及《來自靜默時刻的訊息》。這兩本書是兩人思想及藝術觀點的濃縮，包含了他們對於寒冷、時間、自然、歷史、藝術、生活等方面的觀察和體會。
展廳中，巨幅的照片和配有文字的展板被白色的紗幔隔開，形成了多個通道和空間，觀眾可以在這些通道中穿行、冥想。展廳有一幅照片旁有可以錄音的耳機，主辦方鼓勵觀眾錄下自己看到這幅照片的感受。
策展人崔嶠介紹，在克魯格與里希特合作的兩本書中，兩人嘗試用 「圖」 「文」進行蒙太奇式的交流。「圖」是里希特所拍攝的照片，「文」是克魯格撰寫的短故事。圖文穿插，兩種不同的表述方式彼此潛心交流碰撞，形成「愜意」的美學分歧。北京人文藝術中心的地下展覽空間，幻化成一片迷霧森林，觀眾在圖片和文字構建起來的情節中行走、閱讀、觀看、聆聽、聯想……成為兩人之外的 「第三人」，體會來自靜默時刻的「訊息」。
「看這個展覽有一點像看克魯格的電影」
2009年的12月，克魯格和里希特兩家人在瑞士希爾斯瑪利亞山上的一個小旅館相識。聖誕前夕，二人決定以「寒冷」為主題共同創作一本書。兩人分工明確，里希特12月里每天拍攝一張雪景，克魯格則用想像力完成文字故事。於是2010年，《十二月》誕生了。
之後兩人不時會有這樣的圖文交流，克魯格曾為里希特展覽里的畫作配上短故事，作為生日禮物送給他。2013年兩人再次合作推出第二本書《來自靜默時刻的訊息》，並沿襲了圖文交流的方式。
「我覺得克魯格的語言跳躍性非常強，有一點像詩，不是一下子可以抓住他（的意思）。」2012年就與克魯格交流過的汪暉介紹，」當時看完克魯格的八個半小時的電影《來自古典意識形態的消息：馬克思一愛森斯坦一資本論》後，用SKY與身在德國的克魯格討論。」
「來參加今天的活動之前，我把當時的對話找出來看，發現對話里有很多互相能夠激發的東西。」汪暉介紹，「克魯格非常注重形式的，善於抓取瞬間原始、半原始的、沒有被消費的條件下的瞬間。在做「資本論」的時候，他綜合了馬克思、愛森斯坦的蒙太奇，還利用了詹姆斯的方式閱讀《資本論》。馬克思不斷用強有力的邏輯力量推進資本論的討論，但在克魯格的敘述當中，這個邏輯的力量變成了另外一些強調的偶然。」
「這個偶然的意思是什麼呢？因為馬克思所要敘述的歷史，其實是人類或者世界的歷史。但是人類和世界的歷史不是由我們能夠敘述的歷史。嚴格地說，我們只不過是在世界歷史展開過程當中的某一個東西。在這個意義上，馬克思研究的是商品和物和物的解放，也就是說把自然的解放、人的解放等一切都放在在另外一個邏輯里。克魯格是在另外一個方向上尋求這個解放。」汪暉說，「所以我覺得在看展覽或讀作品時，特別重要的是對『偶然』的解釋。」
汪暉進一步解釋道，偶然的意思在於每一個事物的意義是瞬間生成的，一件事在特定情境關係中會產生意義，比如說伐倒的樹，跟城市廢墟發生了關聯這不是我們對城市的敘述，也不是我們對職務的敘述，也不是我們對兩者簡單關係的敘述。而是這個事情在那個瞬間本身開始說話，換句話說，這種敘事是一種反敘事，不是把對象變成敘事的對象，而是通過敘事讓對象本身變成敘述者。我們每一個人都以為自己在這個世界裡是能動的，但實際上，我們只不過是世界進程里一個很偶然的存在。
汪暉表示，在這樣的一個邏輯下，敘述改變了很多東西：「我覺得在克魯格和里希特的作品當中，物不是一般的被描述的對象，物也是觀察我們世界的一個視角。所以每個瞬間里的各種要素，突然動起來了，變成有生命的了。」
「在看這兩本書的時候，我發現克魯格文字和里希特的圖像之間其實很難找到一個很明確的關聯。里希特的圖像是日常的，但克魯格的寫作是很堅實的。其實文本和圖像之間的關係有一種偏差，但是那種偏差造成的其實是一種靜默。」
「我覺得克魯格和里希特合起來的作品體現的是一個特別的形式，這個形式就是要突破所有固有的形式，就像中國古代思想里講需要打破語言的不平等。」汪暉進一步說，「我們現在世界不平等主要來自於語言的秩序，但是我們又不可能離開語言，所以我們需要找到另外一個方式來呈現。」
「這些形式有時候被重打破會創造新的自我認識。」汪暉講了和克魯格交往的一個小故事：
「一次，我在德國和波蘭邊境古堡參加一個閉門討論。後來因為克魯格知道我去，他就說想來做一個採訪，專門到了這個地方。我們約了見面。我一向很隨便，見面的時候穿著也很隨便，突然他感到有問題，他看著我，我們已經開始談話了，他說不行，你得換衣服。我說我沒有帶衣服啊。當時他就把他的西裝脫下來給我了，我穿著他的衣服跟他談了一個多小時。」
時隔多年，汪暉分析，「因為克魯格知道當你在這個鏡頭和燈光下敘述的時候，呈現的東西跟我之間有很大的距離。他一定要找到另外一個方式，在他看來可能更接近（我）的方式。」
「同樣， 里希特的作品也確實製造了閱讀難度，使得這個作品要一定程度上激怒你，讓你不舒服，讓你覺得受到了挑戰。這會激活你重新創造的潛能，讓你變成真正的創造者，這個過程是這個作品形式真正的意義。」
不知道汪暉的解讀能不能幫你看懂這個展覽，反正兩位作者克魯格與里希特是這麼向中國觀眾說的：「藝術與文學都屬於微弱的的力量，而萬有引力也是一種微弱的力量，它卻維繫了整個世界文明在地球上的兩個發源地：東方是中國，西方是古巴比倫。因此哲學家萊布尼茨認為人類的發展需要東西雙方的文化，『每當東西方的人們開始合作的時候，就會帶來幸運』，這是一個來自靜默時刻的訊息。」
（部分內容參考《來自靜默時刻的訊息》展訊）
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