上海戲劇學院編劇學教材叢書
小編的話
在上上個月，我們推出了送「金三套」的活動，特別感動於大家的支持，然而，我們說好了，這只是戲劇青年送禮第一波……
說到做到，就在今天，戲劇青年用禮物說520！
這次，我們要送出十套10卷本《上海戲劇學院編劇學教材叢書》。
同時遵循戲劇青年的古制：我們只送買不到的書！
註：具體書目信息請在文中第三章查看（所以說文章也很重要，隱藏著關鍵信息哦）
參與方式
請在下方留言區
寫上「你想要這套書的理由」
點贊量最高的五位即可獲得《上海戲劇學院編劇學教材》（十卷本）一套。
並且，留言最佳的五位也可獲得《上海戲劇學院編劇學教材》（十卷本）一套。
並且由戲劇青年承擔郵費（我們真是一個 real 耿直的公眾號）
報名截止時間：5/10 24:00
當您在後台收到我們的確認信息後，視為報名成功。
因為留言區留言容量有限（60條），請儘快發言~
書的意義
編劇學與編劇教材
序10卷本《上海戲劇學院編劇學教材叢書》
陸軍
如果從1946年創辦編導研究班算起，上戲的編劇教學已有70年歷史。從70年間積累的有關編劇教學的教材、專著、論文、參考資料、案例彙編中遴選出一批可供教學與研究的編劇教材，以《上海戲劇學院編劇學教材叢書》為題整理出版，是我多年的願望。
如今叢書印製在即，責任編輯建議，考慮到有些教材出版已有些年頭，原有各卷的序言等內容可能會讓讀者產生較陌生的距離感，希望能有個總序，說些新話。我以為，此見甚好。為之，約請了幾位比較適合作此書序的同仁，不想均婉拒了。不得已，只好趕鴨子上架，由我濫竽充數。當然，我自知也說不出新話。
一
先聊聊編劇學吧。
編劇，作為專業，有2500年的歷史，應該是比較客觀的論斷。
現存的古希臘戲劇，如索福克拉斯的《俄狄浦斯王》劇本也有2400來年了。編劇的相關研究，自亞里士多德的《詩學》算起，也有2300餘年。
中國戲劇晚出，現存最早的戲曲劇本是南宋的《張協狀元》；至於編劇的研究，一直到明末清初李漁的《閑情偶寄》，才以結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局六方面論，對戲曲編劇的理論與技巧有全面的概括與精當的闡述。
若論大學的編劇專業教學，有案可稽的是美國的喬治·貝克教授於1887年在哈佛大學擔任戲劇文學和戲劇史等課教學， 並主持總名為「課程第47號的實習工場」的系列戲劇課程。
創建編劇學則是近幾年的事。
2007年5月，我調任戲劇文學系主任，時任科研處長的姚扣根教授提議，我們是否建一個戲劇創作學。我聽了眼睛一亮。雖然一個新學科的建立，需要具備各種重要條件，如要有社會需求與發展前景；要有深厚的學術積累；要有明確的研究對象；要有穩定的研究隊伍；要有學術共同體與學術刊物；要有有卓越的研究成果；要有學術派別；要有高等教育；要有學科帶頭人，等等。而這些條件，未來的編劇學新學科都已具備。加上上戲有悠久的編劇教學歷史，有許多老教授的研究成果，有新一代教師和學者的求索精神，如果順勢而為，堅持數年，相信必有成果。經反覆考慮，覺得時機成熟，決定試試。徵詢系裡同仁意見，也都很支持。正好有個由我執筆修改學校公文的機會，便試探性地將「籌建戲劇創作學三級學科」寫進文件（參見上海戲劇學院檔案室文件：《上海戲劇學院行政工作報告·2008年3月27日》），獲得認定後我們便圍繞籌建新學科開始運思並做了一些基礎性的工作。
2009年12月3日，在學校中層幹部會議上，我以「學科建設：戲文系事業可持續發展的生命線」為題作交流發言，明確提出「爭取在三五年內將編劇學建成上海市教委三級重點學科」的工作目標（參見《戲文通訊》2009年號）。
至2011年4月，學校在江蘇木瀆召開學科建設會議時，在校學術委員會主任葉長海教授及同仁與校領導的支持下，「編劇學」被正式列入學校三級學科建設計劃。
2011年，國務院學位辦通過了藝術學升為門類的決議，我校的戲劇與影視學由此上升為一級學科，編劇學也隨之升格為二級學科。最近，有關部門在全市高校中遴選出一批優勢學科納入上海市高峰學科建設計劃，上戲的戲劇與影視學有幸入選，編劇學也躬逢其盛，忝列其中的建設，乃是幸事。
提出創建一個新學科也許還容易，關鍵是如何實施，如何一步一個腳印地去推進。換句話說，編劇學要做什麼？概言之，主要有兩件事：一是編劇理論研究，二是編劇實踐研究。如果再具體一點，那就是：編劇史論，即編劇學史研究；編劇理論，即編劇本體研究；編劇評論，即劇作家作品研究；編劇技論，即劇作方法技巧研究。
因為學科建設的成果最後總是要作用於教學，作用於社會服務，編劇學又是實踐性很強的學科，所以，在上戲，習慣的說法是，學科建設要注重科研、創作、教學與社會服務的「四輪並進」。依照這一思路，這些年，我們以上戲編劇學研究中心為載體，為編劇學新學科做了一些奠基性的實事，而整理出版10卷本《上海戲劇學院編劇學教材叢書》，自然是編劇學建設的題中應有之義了。
二
教材建設是學科建設的一項重要內容，這應該不會有異議。問題是，整理出版舊教材，有意義嗎？畢竟是存量，不是增量，有價值嗎？朝花夕拾，未栽新株，有必要嗎？一句話，為什麼要整理出版這套教材叢書呢？
首先，我以為，這是編劇學學科建設的需要。
學科建設主要承擔知識的傳承與創新，學科人才梯隊的構建與培育。但是，如前所述，最終的成果都要作用於教學，作用於社會服務。而體現這個功能的一個重要載體就是教材。換一個角度說，一個學科，沒有完整的、科學的、有說服力的教材系列是無論如何也說不過去的。
事實上，每個歷史時段問世的編劇學教材，都會融入特定時期的學科、專業與教學改革的最新成果。所以，系統地整理出版已有較成熟的教材，既可以從中窺見學科與專業建設前行的足跡，揣摩先驅者篳路藍縷、既開其先的進取精神，更可以為編劇學學科建設成果的受眾反饋提供真實信息。
其次，也是編劇學新教材建設的需要。
上戲建校70周年，編劇教學貫穿始終，有教學，必有教材。包括基本教材，即基本知識的傳授；實踐教材，即學生能力培養的指導；參考教材，即學生外延能力培養的輔助。應該說，這三類教材的儲備我們都有。但是，無論是質還是量，與建設一流藝術大學的目標要求還有距離。特別是，隨著社會的發展，知識更新周期越來越短。
有資料說，聯合國教科文組織對此曾經做過一項研究，結論是：在18世紀時，知識更新周期為80～90年，19世紀到20世紀初，縮短為30年，上個世紀60～70年代，一般學科的知識更新周期為5～10年，而到了上個世紀80～90年代，許多學科的知識更新周期縮短為5年，而進入新世紀時，許多學科的知識更新周期已縮短至2～3年。
編劇學的知識更新周期當然不可能如此短暫，由於其實踐性很強的專業特點，許多編劇技術與方法具有較強的穩定性。但知識更新終究是永遠不可能繞開的學術話題。如何將編劇學最新的研究成果轉化為教學內容，就成了一門十分重要的功課。而做好這一功課的前提是，必須摸清現有家底，盤點已有積累，再看看有哪些缺失需要補上，哪些軟肋需要強化，哪些謬誤需要訂正，哪些新知識、新觀點、新方法、新理論需要整合，從而為編劇學新教材建設提供重要參照。
最後，當然也是培養創新型編劇人才的需要。
培養合格的創新型編劇人才，離不開教學內容與教學方法的改革，在有限的時間和空間內給學生有用的知識，都亟需科學性、實踐性、先進性兼備的教材。而鼓勵學生系統地研讀已有的較成熟的教材，一方面可以強化學生的專業基礎，另一方面可以昭示後學以前輩為例，養成努力探索學術真諦、把握科學規律的治學習慣，培育跟蹤學科前沿、貼近創作實際的良好學風。
因為有了上述理由，至少讓我為原初也曾經有過的猶豫找到了釋懷的依據。
三
這套堪稱國內第一部在編劇學領域比較全面科學地總結探討話劇、戲曲、戲劇小品、電視劇編劇理論與技巧的教材叢書，在努力揭示編劇觀念、創新思維、寫作規範、本質特徵和劇作法則等方面作出了可貴的努力。毫無疑問，這10本教材各有各的特點，限於篇幅，我只能挑主要的感受來表達，一本一本來（以初版時間為序）。
1.《編劇原理》
著者洪深（1894－1955）、余上沅（1897－1970）、田漢（1898－1968）、熊佛西（1900－1965）、李健吾（1906－1982）、陳白塵（1908－1994）。此著為六位中國現當代話劇史上重要的理論家、劇作家、教育家的主要編劇理論著作、文章的彙編，書名借用熊佛西老院長的專著。
這六位先賢為上戲草創時期的名師。此次選取的文字，既是重要的學術論文，又具有教材意義。先賢們圍繞「戲劇是什麼」、「怎樣寫劇」、「怎樣評劇」等問題展開闡述，娓娓道來。反覆咀嚼幾位著者的論述頗有醍醐灌頂、引導統率的作用。
學習戲劇，同時還需要理解戲劇與文學、戲劇與社會、寫意與寫實、話劇與戲曲等多重關係，書中對此都有翔實的分析。同時，有關歷史劇、詩劇、啞劇、小劇場等戲劇類型的論述，也頗能體現作者從實踐經驗中摸索出的編劇規律，對於從事編劇創作和研究的學生而言，則是一筆寶貴的理論財富。
2.《編劇理論與技巧》
著者顧仲彝（1903－1965）。這本編撰於1963年的教材，材料豐富，旁徵博引，論點精闢，案例得當，通過對古今中外優秀劇作和戲劇理論的研究，系統探索了編劇藝術的規律。其中關於戲劇創作基本特性的論述尤為精彩。著者在對西方戲劇理論作系統梳理的基礎上，作出「衝突說」的歸納，簡明而又有力量。
在戲劇結構章節中，著者依據歐洲戲劇史上對於結構類型比較科學的分類方法，把戲劇結構分為「開放式結構」、「鎖閉式結構」和「人像展覽式結構」三種類型，並對不同結構的特點作精當分析，同時又選擇「重點突出」、「懸念設置」、「吃驚」、「突轉與發現」四種主要的結構手法作介紹，可謂鞭辟入裡。
稍嫌不足的是，書中難免留有那個時代所特有的政治痕迹。但這怎麼能去苛求前輩呢？而且我一直以為，此著為中國編劇教材的奠基之作，在顧先生之後，幾乎所有編劇教材都程度不同地受惠於此著。再說一句可能會有些偏頗的話，就教材的整體質量而言，這也是至今難以超越的經典之作。
3.《戲曲編劇理論與技巧》
著者田雨澍。本書強調戲曲的獨特性，以廓清與話劇、電影等藝術類型的區別。歌舞表演是戲曲的外在表現形式，戲曲的本質是 「傳神」，即不斷地深化、剖析人物的精神面貌、內心世界和靈魂圖譜，而實現「傳神」的有效方式便是虛實結合原則。
以此為基礎，著者較為全面地透析了戲曲人物、情節、衝突、場景和語言特色，又調度經典戲曲劇本案例輔證論點，挖掘齣戲曲審美特質。全書儘可能地吸收古典論著、序跋、注釋當中的散論，又廣納民間藝人從實踐中總結的口訣諺語，為教學和創作提供了生動而鮮活的理論依據。
4.《戲劇結構論》
著者周端木（1932-2012）。原書名為《一座迷宮的探索》，易用此名的緣由當然是為了體例的規整，倘若周先生有知，想來是可以理解的。此書圍繞「戲劇結構」展開。戲劇，可以是衝突結構，可以是人物意識流程結構，可以是佯謬結構，可以是理念結構，可以是立體複合式結構。此著特彆強烈戲劇動作是組織結構的首要特性，並以此統領全著。作者還有意打破流派的分歧和界限，就情節的提煉，懸念、驚奇的運用，情節的內向化發展，獨幕劇的結構特點等話題進行深入闡述，同時將不同的戲劇流派納入討論範圍，包括《羅生門》、《三姐妹》、《萬尼亞舅舅》、《推銷員之死》、《野草莓》等劇作的細緻分析，無疑具有生動體貼的借鑒意義。
5.《戲曲寫作教程》
著者宋光祖（1939-2013）。本書是專以戲曲寫作為中心撰寫的教材，入編時我將宋教授另著《戲曲寫作論》中的「戲曲寫作的理論與技巧研究」部分內容也納入本教材。此著致力於探討戲曲寫作的歷史傳統和寫作方法，條分縷析，深刻細緻，系統完整，切實起到強化戲曲思維，答疑解惑之作用。
作者也未局限於戲曲的特性，而是注重向話劇理論學習，以人物的性格描寫、感情揭示和心理分析為主，事件或者情節為從，由淺入深、體貼入微。 由於該著是作者長達20餘年的教學實踐摸索而建構起一整套獨立的戲曲寫作理論，格外遵從教學需求，以指導學生的寫作訓練為軸心，推崇從讀劇看戲中總結戲曲寫作理論，因此全書涉及眾多中國現當代戲曲範例，還汲取了古典戲曲理論和劇作的精華，對於從事戲曲編劇的教師和學生而言具有很強的應用性。
6.《戲劇的結構與解構》
著者孫惠柱。戲劇作為一種滿足人類心理需求的「體驗業」，不僅有賴於故事的敘事性結構，也需要劇場性結構的支撐。此著致力於探討藝術家對於「第四堵牆」的態度、用法，進而分析戲劇結構的不同特點。
他首先溯源窮流、歸納整理，將兩千五百年以來戲劇的敘事性結構類型進行分類，力圖展現各個時期、各種流派提倡的戲劇結構特色。其次，與相對成熟的敘事性結構相比，有關劇場結構的論著還相對匱乏。
作者以編導演模式為視點，橫向比較世界戲劇美學體系，縱向挖掘中國的戲劇美學脈絡，中西參照、點面結合、歸類清晰。全書涉及的案例從歷史到當下、從傳統到後現代、從經典到熱點，博採眾長、配圖精美，乃編劇學教學的重要參考著作。
作者以寬容的姿態審視不同的戲劇流派，作為編纂者，我揣測大概對於當下話劇的弊端分析也是直面戲劇亂象的必經之途。另外，就敘事性結構與劇場結構的關係研究，也頗具啟發，這也是未來編劇學所要努力研究的重要方向之一。
7.《電視劇寫作概論》
著者姚扣根，該著列為教育部「十一五」規劃的國家級教材。此著區別於以往的電視劇寫作教材，動態地對電視劇這一特定對象進行考察研究，將電視劇作為一門交叉邊緣學科，既與戲劇、電影和大眾傳播等學科有關，又涉及其他人文學科，如文藝學、敘事學、心裡學、倫理學、社會學等。
另一方面，該著在闡述電視劇傳承戲劇、電影及文學元素的同時，更注意站在電視媒介上，努力找出它們之間存在的不同點。換句話說，相對戲劇、電影理論的借鑒和傳承而言，該著更注意符合電視媒介的需求，更注意電視劇是一種新興的敘事藝術門類。
同時，該著注意寫作理論和文藝理論的相互滲透、交織，從教學方面充分注意了可操作性和示範性，提供了中外經典案例，提供一種科學的、系統的序列性訓練。一方面訓練學生掌握圍繞具體文本寫作的材料、主題、語言、結構和類型等主要內容，同時著重闡述那種得之於心，應之於手，只可意會不可言傳的寫作經驗和技巧，並使之明朗化、系統化，並根據初學者的寫作狀態，循序漸進，有助於激發學生的學習興趣，以理論推動實踐訓練，以實踐提升理論素養。對電視劇寫作的教學、研究者而言，本著可謂是一本難得的寫作指南。
8.《編劇理論與技法》
本著為筆者（陸軍）所撰，曾獲上海普通高校優秀教材一等獎。與他著相比，自知簡陋。倘硬要找些特色，似乎也有。一是全書溶入自己大量的創作感受，可能比較「貼肉」，具有一定的操作性；二是章末附有針對教材講解內容的「思考與練習」，計有20道思考題，部分要求寫成文章，另有20道練習題，要求編寫7個小型劇本提綱、6個劇本片段與7個小型戲劇劇本。希望通過這樣的「多思考、多實踐」，領會課程內容並掌握從劇本提綱到劇本片段再到完整的劇本寫作的整個流程，雖然淺顯，但可能較為實用。
9.《戲劇小品劇作教程》
著者孫祖平。本書系統地論述了戲劇小品作為一種獨立的藝術樣式，有著屬於自己的創作特徵。著者首先從戲劇小品的起源入手，詳細介紹了古代小戲和現代小戲的發展歷程。然後從戲劇小品的構造特徵、情境張力、情節過程、結構模式、形象造型、意蘊內涵、審美途徑、語境語言及樣式類別等九個方面入手，對戲劇小品的創作特徵進行了詳盡的闡述。
此著一大特色是發現了戲劇創造系統中「片段」的位置存在和價值取向，清晰地指出「場面並不直接構成一場戲或是一幕戲，在場面和幕（場）之間，還存在著一個構造組織——片段」，從而提出了「戲劇小品是一個片段的戲劇」的定義，並論述了相應的特點。由此進入，戲劇小品研究的種種難題，皆能迎刃而解。同時，這一發現也使戲劇構造的理論更加科學客觀合理。
10.《世界名劇導讀》
著者劉明厚。本著遴選各個世界戲劇歷史階段中具有代表性的優秀劇目，如《俄狄浦斯王》、《李爾王》、《海鷗》、《薩勒姆的女巫》、《一個無政府主義者的意外死亡》等進行評析，涵蓋了從古希臘悲劇以來西方戲劇的發展歷史，以及戲劇觀念、藝術表現手法的革新與變遷。在這些膾炙人口的名劇里，我們能感受到人類共同的價值觀念和人文理想。
此著不僅從藝術分析的角度切入，還結合社會學、接受美學等理論去審視這些西方作家作品。全書評析中肯，見解獨特，顯示出作者具有開闊的學術視野和嚴謹的治學態度。
綜合起來看，這10本教材，既備自成一體、各有千秋之特色，也具相互補充、相得益彰之功能。《編劇原理》雖然問世最早，文字簡要，但所述概念、知識、要旨均屬提綱挈領，為編劇學開山之作。
《編劇理論與技巧》是前著的拓展與深化，集中外編劇專業知識之大成，可引領習劇者登高望遠，總攬全局，按圖索驥，成竹在胸；而與此著僅一字之差的《編劇理論與技法》則可看作是對顧著學習的心得集成，倘仔細揣摩，便可登堂入室，舞槍弄棍。
《戲曲編劇理論與技巧》緊扣戲曲寫作特點，闡述基本要領，給習劇者提供描紅圖譜；而屬同類型研究性質的《戲曲寫作教程》，則抓住關鍵要點，深入展開，時現真知灼見，令人茅塞頓開。《戲劇結構論》為著者傾情之作，所述要點，枚舉案例，均融入情感色彩，既有感染力，也具說服力；《戲劇的結構與解構》雖與周著同題，但中西交融，視野開闊，觀念新進，脈絡清晰。
兩著比照著讀，獲得的不僅僅是對戲劇結構的融會貫通。《電視劇寫作概論》與《戲劇小品劇作教程》則提供了兩種不同藝術樣式的寫作指南，概念清晰，案例生動，特別是對寫作環節的引領性提示，因為融入著者數十年創作經驗，令讀者釋卷即躍躍欲試，如入無人之境。《世界名劇導讀》既悉心紹介經典劇作，又給後學提供閱劇、評劇、品劇經驗，可謂有的放矢，體貼入微。
這10本教材織就編劇學知識經緯，也在一定程度上體現了編劇學之所以成為一門系統學科的實力。
末了，要鄭重感謝上戲七十年間一代一代的學子們！正他們們求知若渴的目光才孵化催生了這一本本飽含著者心血、印有時代胎記、留下幾多遺憾的編劇教材。毫無疑問，有關編劇學所具有的一切的豐潤與一切的留白，都屬於他們，屬於未來！
（作者繫上海戲劇學院教授，因全文較長,本報刊載時有刪節）
— END —
※國產職業劇的編劇好好向這部劇學學吧
※美女演解剖醫生 石原里美新劇與新垣結衣熱劇編劇合作
※美國電影學院公布尼科爾編劇金獎入圍名單
※《甄嬛傳》編劇發博 解答中國網路文學畸形繁榮
※《機械師》編劇將加盟《戰爭機器》電影劇本創作
※重啟版科幻影片《沙丘》再添大將 《阿甘正傳》編劇執筆劇本
※第十八屆全國檢察文學筆會召開，《人民的名義》編劇周梅森等大咖匯聚廣東中山縱論「文學與工匠精神」
※電影《雨人》編劇巴瑞·莫羅為曹鵬籌拍紀錄片
※編劇不學醫，這醫療劇看得心塞
※福斯籌備影版《婚姻協議》《紅雀》編劇操刀劇本
※海岩編劇，侶皓吉吉導演科幻懸疑愛情劇《崑崙歸》曝光男女主演！
※科幻電影《拓星者》開拍 張小北編劇齊溪宋洋主演
※科幻電影學者西夏：不會導演的編劇不是好製片人
※《洛克人》電影版的導演編劇確定
※《太空堡壘》真人電影劇本將由《神奇女俠》編劇執筆
※《愛豆電視劇工作團》全昭彌化身編劇兼演員
※遊戲《穿越火線》將拍電影 《血族》編劇操刀劇本
※南宮珉談《重逢的世界》 為編劇導演助威
※《編劇的藝術》：寫作即編劇