巴黎美術學院碩士告訴你，怎麼教孩子學繪畫才不是誤人子弟？
關於孩子的繪畫教育，你以往的認知可能都錯了。
今天我來給大家說一說我對於我本行的一些見解，這些見解本身比較富有顛覆性，大家先聽個樂，有機會再探討。
我大概是在初三開始學畫畫，之前只是感興趣，經常畫而已，後來初三的時候開始上了比較正規的美術高中。那個時候經常有些親戚之類的來問我關於畫畫的問題，做關心狀，他們一般都這麼問，哎呀，你是畫國畫呀還是畫油畫呀，或者你是畫素描呀還是國畫呀？類似這樣的問題。自然，我的親戚都是些外行，但是他們的問題到底問錯在哪裡呢？
其實這就是體現了我們平時對這個學科認識的不足。因為國畫是一種文化概念，指的是具有某個國家特色的繪畫，放到現在的語境來說就是具有中國特色的繪畫。而油畫則值得是一種繪畫的技巧，是一個相對來說比較專業的稱呼。而問問題的人說畫國畫還是油畫，顯然是將兩者放在同一平台上比較。那這個問題如果這麼問就比較正確了，你是畫國畫的還是畫西洋畫？或者你是畫水墨畫還是油畫？
可能會有人覺得，這樣咬文嚼字沒有太大的意義，但其實，這種概念上的澄清我認為反而是今天最重要的任務。因為實際上從某種角度來說，現代化本身就是一種西方化的歷程，而我們今天所學習的繪畫，或者我們稱之為「視覺藝術」的這些東西，與我們傳統的「中國畫」大不一樣。中國畫有其非常特殊的產生環境，中國畫的藝術家群體在社會中歷史中的位置也非常獨特。因此，我覺得在討論藝術史和藝術概念的時候應該嚴格的區分中國的和西方的。因為西方很多的繪畫概念是無法解釋中國繪畫的。我個人因為留學的關係，也因為並不是傳統的文人家庭，所以對中國的美術史和理論，敬而遠之，因此，我們今天的探討更多的限於西方繪畫，或者說現代繪畫。
那麼在討論現代繪畫的時候，尤其是繪畫教育，在尤其是中國的繪畫教育的時候，有三個專業名詞就不得不和大家談談了。
這就是，素描，速寫和色彩。這三個辭彙是我們美術教育的三門「主課」也是必考的三個科目，還被認為是一切繪畫的基礎，這三個科目，從學畫畫開始的那天就伴隨這我，一直到今天。魚在水裡游，但是不知道什麼是水，人長期呼吸著空氣，所以很晚才認識到什麼是空氣，對於自己從小就接觸且司空見慣的東西，人們本能的顯示出一種不關心。這種不關心建立在習慣上。而我敢說，大部分美術從業人員正是對這些都已經形成習慣的熟悉的東西缺乏應有的認識。
素描、速寫是不是舶來品？
如果大家承認我們今天說的這些問題都是西方美術的內容而非中國的內容的話，那麼對這些我們非常熟悉的內容的反思就應該要從語言的源頭來談起。
先就素描來說，現有的美術應試教育中如何定義素描呢？新華字典的解釋是「單用線條描寫﹑不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。」但如果這樣定義，我們就無法在西方語言中找到一個可以與之完全相對應的詞，以英文為例，我們常會用兩個詞來指代「素描」，一個是drawing，另一個是sketch，但是這兩個詞都與「素描」無關。牛津英英詞典的解釋，drawing是用硬筆畫的畫（比如鋼筆鉛筆或者蠟筆），這種畫是與painting所指的軟筆繪畫相對應的；而sketch是繪製快速，未完成的，或者說為了完成某件藝術品而創作的準備性稿件，可以是硬筆畫也可以是軟筆畫，相當於「草稿」。中文的「素描」雖然並不來自於西方繪畫體系，卻依然被認為是舶來品，這應該說是一種認識上的偏差。在西方繪畫的概念中其實沒有所謂的素描，速寫，或者色彩的分類，而只有drawing硬筆畫和painting軟筆畫的區別，這挺起來有點向我們說的硬筆書法和軟筆書法。
但其實這是與西方的美術史有著非常深刻的聯繫的。為什麼要分硬筆和軟筆繪畫呢？其實使用軟筆，蘸好顏料（包括呈色劑和粘合劑），在布面或者其他表面上，使用手腕控制而畫出來的東西就叫做軟筆畫。軟筆畫有著非常非常複雜的製作流程和工藝性，以確保完成了之後能夠永久存續，而在有近代美術教育之前，繪畫軟筆畫的技巧就像是一門秘密傳授的技術，誇張的說，沒有一個畫家知道其他畫家是如何畫畫的。
我這裡有個很好的例子，是我當年選修的技術課程古典油畫技法的一個筆記。
這張圖是製作顏料和媒介劑的筆記
畫這樣的東西需要新鮮的現做顏料，在顏料干之前就要用完，並且沒上一筆顏色，又要再用調配的媒介劑在顏色上罩染一筆，以後有機會看國外的油畫作品的時候可以在畫面前蹲下，就能從射燈的光線中看到油畫作品的表面。古典的作品一定是非常光滑，沒有筆觸（筆蘸著厚厚的膏狀顏料留下的痕迹）。這樣的作品才具有工藝品特質。
這張圖則是如何製作繪畫的表面，需要用快乾的油料進行稀釋和飽蘸，以防顏料中的調和劑被畫板或者畫布吸收，而改變顏色影響質量。
真正懂行的收藏家在決定了想要買一張畫收藏後都一定會去看看畫的背面。看看使用的畫布，如果棉纖維太多，則不會去購買，而看到裡面大多數都是麻纖維甚至畫布本身就是麻布的時候才會毫不猶豫的買下。這與我們平時選擇衣服的布料完全不同。因為棉纖維在接觸了油料之後會有腐蝕的問題，而麻布則不怕。
說了這麼多什麼意思呢？簡單的講就是西方的軟筆繪畫是一種非常複雜的工藝技術，或者說工藝美術品。而相對的硬筆畫呢？則是為了完成軟筆繪畫而畫的帶有實驗性質的草圖。它的繪製過程同時也是一個研究過程，而畫素描的主要目的是研究和實驗諸如光影，結構，和繪畫性等一系列問題。
現在我們就明白西方美術的這兩種分類方法的原理了，軟筆繪畫是一種工藝品，或者說成品，也是合格的可收藏，保值（不僅是金錢上的）和長期欣賞藝術商品。而硬筆繪畫是一種草圖，研究過程。本質上來說「素描」不是一件藝術商品。
有沒有素描作品成交呢？也有，但是「素描」作品由於其未完成性，不易於保存，會隨著時間流逝破碎和消失掉。所以稱為藝術商品的「素描畫」往往是出於其附加的價值，比如名人效應。但是在我們國家，素描被認定為「一切繪畫的基本功」，繼而登基為考試科目。建立起權威後，又被習慣性的視為一個與「油畫」「水墨畫」平行的獨立畫種，學生也往往也會把「素描畫」視為自己的作品而像模像樣的簽上名字。
色彩教育不應該缺少
通過剛才的分析，其實我們看到，素描和速寫一樣，都具有相同的屬性。而色彩本身又是個有意思的話題。
這個軟體的界面是WIN自帶的畫圖軟體中的編輯顏色窗口
這裡面可以在調整一些關鍵數據的情況下，任意編輯顏色。在這些數值中最重要的就是色調，飽和度和亮度這三個數值。在這裡先給大家提一個有意思的小問題，假如我有一盒彩色筆，且我有點強迫症，想要按照赤橙黃綠青藍紫的順序來排整齊，那麼棕色應該排在紅色的左邊還是右邊呢？
回到剛才的地方，通過排列色調飽和度和亮度，我們就可以編輯任意的色彩。那麼也就是說我們用三個數字來定義任意一款顏色。有空間想像力的同志們應該很容易發現，這裡出現了一個三維的直角坐標系。分為XYZ三個數軸。
以這個窗口為例，橫軸是X數軸是Y
那麼我們發現在調整X軸的時候變化最明顯的是色調，從0到230，而在調整Y軸的時候是飽和度在變化，數值從0到240.旁邊這個窗口是Z軸，在調整的時候變化最大的是亮度，也是從0到240。那麼有沒有人已經發現了有趣的現象呢？為什麼X軸的極大值是239，而其他的兩個軸都是240呢？
從圖中可以看到處在極大值的時候X軸現實的是紅顏色，而處在極小值的時候還是紅顏色，二者沒有任何變化。
那麼這說明了什麼呢？很簡單，飽和度和亮度都是有最大值和最小值的二元對比，換句話說，非明即暗，或者非鮮艷即灰。而X軸則形成了一個閉合的環裝物體。這種閉合的環就叫做色相，閉合的原因是人類無法看到電磁波普中的紅外線和紫外線，所以被局限在了這裡。那麼色彩的三個軸形成的空間坐標系如果想要視覺化出來就應該是這個樣子。
那麼現在回到剛才的問題，棕色的筆到底應該放在紅色的左邊還是右邊呢？其實如果這麼來分析，棕色和紅色的色相是相同的，只不過是飽和度不一樣所以應該放在紅色的下面。
使用二元對比的飽和度和亮度來畫畫的，我們就稱之為用「顏色畫素描」可以說成是彩色畫，而用色相的三元對比（比二元對比複雜得多）來畫畫的才是色彩的繪畫。這種色彩繪畫是19世紀才出現的。我們熟知的色盲測試圖就是只有色相的區別而沒有飽和度和明度的區別。
從剛才的分析我們可以看出現在的美術教育其實從根本上講有很多原理上和學理上的錯誤。比如色彩繪畫的培養完全沒有理論，而是靠學生的天才，再比如剛才談到的素描教學的誤區。
孩子多大學畫畫比較好？
相信這也是家長們最關心的問題。就我看來，國內的美術教育機構存在很大問題，尤其是在兒童繪畫啟蒙這塊。但是這些機構有著這樣那樣的錯誤還能很好的生存至今，說明機構的出現是適應著中國美術教育或者說的更大是中國教育甚至是國情的。
我的經驗看來，孩子學畫畫的機會非常少，如果不走專業路線的話（指的是大學不會選擇相應的繪畫學科）那麼一個學生可能學畫畫的時間就是初三之前，和高一高二兩個階段。而高中生如果不是真愛，高一高二這個階段又會去學習其他很多東西，或者是去畫喜歡的「漫畫」漫畫其實對繪畫技術和觀察的要求非常低，而更注重分鏡頭能力的和講故事方法藝術形式。所以只剩下初一和初二這個階段比較適合學習繪畫。然而對於不從事相關專業的同學來說，學畫畫無奈是一種屠龍之技，既不能陶冶情操（中國畫可能還有這個功能），又不足夠能收穫諸如「觀察方法」，「耐心細緻坐得住」這類的副產品。
繪畫並不是一種非學不可的重要技能，所以我的建議，不想走專業路線的同學們根據自己的喜好隨意畫，不用非得出去報個班專門學，只要保證自己愛畫，不失去興趣，那麼任何時候都可以撿起來。而走專業的同學，必須要面對我認為是錯誤的這個教學體系，主要是評論體系。所以要參加各種類型的考試，為了這些考試要準備應試。
我們的美術界最高學府是中央美術學院，實行的是基礎部制度，比如你考上了中央美院，要在基礎部練習一年的基本功，也就是素描色彩這些，然後根據你的表現，讓你進入版畫專業或者油畫或者雕塑專業，然後在分配不同風格的工作室。而如果在國外，以我們學校為例，學校全面實行導師制，入學後即通過雙向選擇（聊聊天就可以搞定）讓學生進入以導師名字命名的工作室，展開充分的交流、體驗，實現個性化的繼承或反叛；有趣的是，又並不存在「師門」的隔閡，跟導師的關係可以非常鬆散，允許方便地申請更換或者腳踩幾隻船；這樣就給出了更加自由開放的發展空間，學生的定位沒有院系差別，而是每個人都有獨一無二的課程、反思、技術打磨過程。沒有方向的指（xiàn）引（zhì），由學生自己安排課表，最重要的學分是工作室導師給出的評定，另外還要在專門的技術工作室，比如版畫、雕塑、壁畫、馬賽克鑲嵌等，修夠一定的學分，包括一些人文學科的文化課和語言課。
我的很多法國同學、工作室友，「基本功」都非常的差，學校不以為意地招進來，也不開設所謂素描、色彩的強制訓練，這在從考前班、本科基礎部磨出來的中國學生看來，起初如果不說鄙夷、至少也覺得不可思議。但時間長了我漸漸領悟到，這所學校從來沒有試圖界定什麼是「藝術家」的基本功，不是說不需要、或者有好壞高下之分，而是要看技術與自己藝術理念的匹配程度；學校需要學生自己去為創作掌握必要技能，遇到困難可以求助相應的技術導師，會得到絕對專業、前沿、有針對性的指導，避免盲目攝取一些落後甚至錯誤的理解和技法。「藝不壓身」在很大程度上反映了中國文化的中庸態度，不留出短板的餘裕，就難有長板的空間。
小朋友們學畫畫的幾個誤區
第一，把素描當作品，簽上自己的名字，引以為豪。其實剛才分析過了，素描是一種研究性的稿件，如果你在上面花太多的功夫，會減弱他本質性的效果。
第二，以畫的像照片一樣為榮。這裡有個有趣的小故事，當年考中央美院的時候，考「素描」半身人像的時候做模特的是一些剛入學的女大學生，活潑好動，無法忍受久坐的折磨，所以小動作不斷，這些看似微小的動作會造成模特姿勢變動，考場中大家身心都高度緊張，因此這些變動造成的影響自然不比平常練習，考生們紛紛擔心發揮不好，影響成績，於是便粗暴地制止。模特也很委屈，她覺得活人是不可能不動的，雙方你一言我一語地打起了嘴仗，模特最終情緒失控哭了起來，考試幾乎無法繼續進行。
為什麼會出現考生苛求模特的事情呢？心理因素放在一邊不考慮，因為這些考生想要像照相機一樣「把看到的東西畫出來」，而模特亂動會讓他們的所見不斷變化，於是他們就無所適從了。
但是無論如何人畫不過相機呀，那麼為什麼攝影技術沒有取代繪畫呢？因為其實攝影只是一種光學技術，所以只能解決光學層面的寫實，而除了光學層面的寫實，我們畫畫還有很多其他的層面。比如我在讓學生畫豬籠草的時候，會讓學生學習從立體直角坐標系的角度來觀察和反應植物的結構。
通過一系列幾何計算來達到效果。比如說這樣。
而這正是攝影術這類光學技術所做不到的，美術課就不再只是枯燥的訓練素描這樣的屠龍之技，而是站在更高角度培養人觀察和分析的能力。
第三，將畫畫單純視為一件浪漫的事，或者說「有范」的事。其實繪畫是文學學科的，就和寫文章一樣，有很有藝術氣質的「詩」，也有抒情的，同時也有非常理性和具有研究性質的文字。文字好理解，但是一到畫上，就不太容易想像如何用繪畫來進行研究了。其實像Scientific illustration」或者準確的說Naturalhistory illustration就是非常好的研究性繪畫，要立足文字、吃透文字並切實插入其中，最終起到的效果不僅不會發生現代藝術中常見的意義晦暗、斷裂，正相反，是絕對傳統、忠實、全面、清晰的呈現。尤其是傳統的手繪科學插畫，更多地保留/要求以人為主體，將思維和操作過程延緩、深化。當觀察理解對象、手腦眼協調繪製兩個步驟不斷交替進行，不僅可以採集到平面圖像，還可以排除光影的干擾強調某些細節和比例、結構、空間等關係，包括排除個體差異以「理想視圖」專註對象的整體、共性；更為可貴的是，手繪必然具有時間段而不是時間點的屬性，於是可以納入解剖圖（cutaway drawings）、爆炸分解圖（exploded diagrams）這類想像出來的特殊視圖呈現對象的發展過程、內部結構和層級關係。
提問&環節
Q：作為沒有任何繪畫基礎的家長，聽了張老師的話真是醍醐灌頂。就如張老師說的，作為外行，可以先看美術史。想問下老師，有比較推薦的這方面的書籍嗎？
A：貢布里希是個英國的美術史大家，他的所有書都不錯~而且好看。
Q：張老師好！受益匪淺！目前國內有沒有比較正規的學習scientific illustration 或者medicalillustration的學校？
A：據我所知只有我這哈哈哈。
Q：我們小朋友5歲多一點，我讓他學了一年半的畫，創意類的畫畫以及立體泥塑都有學，小的時候創藝寶貝，現在是番茄田。花了我近兩萬塊錢，然後我覺得他和別的沒有學習過的小朋友相比沒有什麼差異，除了有更多的愛好畫畫的表現，每天在畫板上瞎圖畫或者畫一些他想表達的東西。還有必要繼續學習么？還是我自己在家引導一下就夠了？他自己比較喜歡去上課，但我覺得沒啥意思。
A：我覺得最重要的是興趣和膽量，興趣持續下去就好，膽量則是敢於畫這兩點其實不會花很多錢，但是要真心的去鼓勵和培養。
Q：我女兒四歲現在也在學畫畫，非常喜歡畫畫，老師會教讓他們去感覺色彩，您覺得沒有必要去學么，到初一初二再去？
A：如果不走專業路線的話學畫畫沒啥大用。色彩感覺好是一種天才，天才可以自己成長。
Q：（1）對於毫無基礎的家長而言，可以從那幾個方面判斷老師的好壞？（2）現在開始學素描，老師說幾何體的基礎很重要，素描畫好了，透視關係搞清楚了以後畫什麼都可以，這個是不是一個比較好的觀點？（3）美術史的書有什麼推薦？
A：（1）沒辦法判斷，但是我有限的接觸到的培訓機構都不太行。（2）我沒有說透視的問題，但其實透視幾乎相當於一個哲學問題了，我們隊透視的解釋有很多錯誤，為什麼會出現透視？10個老師9個答不上來。反而是數學或者物理或者生物老師能給出更好的答案。（3）美術史入門的話貢布里希就特別好。
Q：可否理解為初中之前孩子不用學畫畫，或者說學不出什麼名堂？小學的孩子在畫畫方面適合的內容有哪些？
A：孩子在國內的話建議初中之前就別學什麼了，意義不大，自己畫畫就挺好，考級更是滅絕人性。小學就是作業本上和課本上天然的塗鴉，最寶貴。
Q：小朋友畫畫總是小清新，不太敢用深色冷色，咋辦？
A：沒關係呀。等他不小清新了，自然就會用了。
Q：女孩8歲，喜愛畫畫多年。但一直是用硬筆（水彩筆，鉛筆，碳素筆，彩鉛等）畫一些自己編的故事。偶爾也會稍加塗色。畫的不夠寫實，但故事情節很豐富。應該如何引導？
A：非常好的事情呀，恭喜您，這時候什麼都不做，支持和鼓勵她最好。
Q：孩子8歲，從沒上過畫畫班，他覺得同學畫的好，他畫的不像，有點不自信的，我覺得太小上繪畫班容易毀掉孩子的想像力，這種想法對嗎？
A：您說的不完全對，但是這麼想沒啥問題，毀掉的不是想像力，想像力很難摧毀。但是會毀掉別的東西，藝不壓身是錯誤的，學到什麼東西的同時會毀掉另一些天性的原始的東西。
Q：張老師，以後考大學走美術方向，是否有必要上藝術高中，還是可以到普通高中然後高三再選擇？
A：藝術高中會更好點，高三再考專業有點來不及。當然也可以上個普通高中，然後多上考前班。
Q：幾歲小孩子開始學習專業的繪畫技巧為好？問這個問題是覺得太小的孩子現在學畫畫只是塗鴉，並沒有什麼專業性的方向。
A：我覺得學習繪畫技術的意義不大，就好比之前的攝影師都要學習光學呀化學呀這些技術才能成為攝影師，而今天買個現成數碼相機就OK的道理是一樣的，繪畫的技術也越來越不重要。
Q：孩子想走畫畫專業，該如何規劃？
A：初中就可以開始接觸考前班，高一就可以跟著高考班的強度畫畫。
Q：孩子6歲學畫畫一年了，機構喜歡知道孩子做出大色塊顏色鮮艷的作品，但在家裡孩子更喜歡用黑色筆畫線條畫，不喜歡塗色？這種做法需要保護嗎？是不是可以不去機構學了？
A：我覺得機構的教授意義不如心理意義大，所以如果很在乎上課外班的話機構也是不錯的選擇，無非是成本高些。
Q：不是專業從事繪畫的角度，如何提高審美？
答：提高藝術洞察力從身邊事物起開始注意觀察，腦子過過，舉例如果我要默寫畫棵樹怎麼畫呢，再去看看真的樹和想想的有啥區別。
Q：剛才說到考生看到模特在動無法畫下去，請問要怎麼去畫一個不停變換角度的人？
A：理解了結構後，模特不動畫家都會想去換個角度觀察了。就好像3D攝像機，一台攝像機是無法做出3D模型的，需要兩台以上通過不同角度的觀察才能得到立體結構。否則和光影的相機沒啥區別
Q：兒子從6歲跟一個老師學習畫畫，現在11歲，老師不教技法，沒有偏向某一個畫法，說孩子就應當讓他放開畫就好，只有必要的引導就夠了。現在別的孩子都畫的好像，我們好像還是塗鴉，合適么？
A：我覺得挺合適的，我是老師也這麼教，除非孩子跟著我畫植物。
Q：女兒9歲喜歡兒童畫，漫畫，捏彩泥，可美術老師說9歲該學素描了，老師也是說幾何體的基礎很重要，女兒從線描開始到幾何體，最近一段時間很不想去上課，問原因說就是不想去，一點都不好玩。是不是不用去課外班啦？女兒的隨手塗鴉到處都是，課本上，作業本上，隨手一張紙上都是作品。
A：我覺得覺得畫畫不好玩是最不好的事，請盡一切可能避免這種情況出現。
Q：想有美術方向，現在孩子初一，特別愛畫漫畫，專門買的本子大大小小畫了好多人物，我們大人看著蠻有趣的，但是好像老師不提倡畫漫畫，是否要禁止？
A：為啥不提倡呢，這些不提倡的人恐怕連漫畫是什麼都不知道。這就和父母不懂電腦所以要求孩子不許碰是一個道理。
Q：幼兒美術教育，包括初高中生的美術或者設計教學如何能在提升孩子繪畫的功底的同時又不扼殺想像力？
A：其實扼殺的不是想像力，想像力也沒那麼容易被扼殺，要說在學習過程中有什麼東西被扼殺了的話，大概就是武俠小說里那種練功到最高境界忘記了所有招式的狀態吧。
Q：繪畫應該看作表達自己的工具嗎？
A：是的，繪畫是一種語言。其實我認為每個專業都是一種語言（即看世界和反應世界的方法）而至於學到了語言說什麼呢？則是別的專業或者是興趣的問題。
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