王璜生：機構力量的積聚與藝術家的能量爆發
第十屆AAC藝術中國·巔峰之夜頒獎盛典
「這是一個重大的轉變，還是一個有很大帶有提升性的轉變。」談起中國當代藝術走過的十年路程，王璜生如此感嘆道。作為已經有20年資歷的美術館館長，他一直在研究如何提升「品質」，「就中國當代藝術來講，需要一種強有力的策略來推出中國的當代藝術，來使中國的當代藝術從形象到品質得到各方面的提升。」王璜生在採訪中明確的指出。也正因為這樣，AAC藝術中國評選才變的更加規範，成為一個更主流的文化平台與國際進行交流。「這樣的評選提供了一個使我們更多地去了解年輕藝術家的機會，包括出版物，還是倡導了一種對於真正的研究精神和學術精神的關注和鼓勵。」
談起當代藝術未來的趨勢，王璜生更希望用「實際行動」說話，解決當下問題：一方面，藝術機構要更學術，也更集中，聚集整體力量，不是各自打各自的。從藝術家個體來講應該是個體的發揮，藝術家都應該有一種更強的自我發展的動力跟空間，從內在生髮出的自信力量。
雅昌藝術網：您作為一個資深的藝術行業的從業者和觀察者，您是如何看待中國當代藝術發展最為迅速，也最變化多端的的這10年歷程?您個人有沒有印象深刻的節點?
王璜生：我覺得這十年變化比較快的是有幾個現象：第一就是青年一代上來了。這幾年來我特別關注青年藝術家，從整個「代」的角度上看，特別是近六七年來，年輕藝術家的成長迅猛，而且很多年輕一代的藝術家在國際上還是頗受重視的，經常看到中國年輕的藝術家在國際的一些重要的機構、畫廊有展覽、活動等等。而且這一代的年輕藝術家，他們的面貌都非常活躍，非常多面，包括行為、觀念性的作品、裝置等等，很多。
第二個比較明顯的就是對新媒體的推動。新媒體的展覽有對一些歷史的梳理，包括對一些新媒體藝術發展歷程的總結、回顧，像民生美術館所做的錄像藝術等等。影像藝術多30年或者是這幾年，像董冰峰梳理了一些東西，包括我們最近所做的「時間測試」也是對新媒體藝術的關注。很多年輕藝術家也在這方面運用一些新的手法在做一些活動，也是非常引人注目的。
第十屆AAC藝術中國·巔峰之夜頒獎盛典
第三個方面就是市場的大起大落。其實這一個我覺得是挺有意思的，一方面市場在推動著中國的當代藝術。它帶來很多刺激，也帶來了很多錯置，同時錯置也意味著沉靜，重新思考中國當代藝術的位置在國際上關係。其實這個起起落落，我覺得反而是非常正常的一個發展方向吧。
最後在美術館這方面，尤其在上海民間美術館發展的轟轟烈烈，而一些官方的美術館現也在重視作品的挖掘，重視展覽的品質。包括原來一些做的很爛的官方美術館，現在有些展覽雖然從思想性上還有待去斟酌，但是我想他們在資金的投入、布展等等方面都提供了一個更像博物館化的一些展覽吧，整個品質上有很大提高。
雅昌藝術網：AAC從第一年的06年到現在的16年，走過了十年歷程，您也參與了很多次的評選工作，從您經歷過的幾屆評選來看有什麼樣的感受?
第十屆AAC藝術中國頒獎盛典 從左到右依次為中央美院美術館館長王璜生、
雅昌文化集團董事長萬捷、第十屆AAC藝術中國評選委員會學術總監巫鴻
王璜生：AAC的評選我覺得首先是越來越規範化。包括在前幾年開始轉換公眾評選、月度的評選，推出月度提名藝術家，到上一屆開始歸為三個獎項，更為集中，形象越來越鮮明。因為AAC開始比較龐雜，包括一些傳統類型，儘管這些也是應該去關注的，但是由於傳統上的一些規制很確定，評選確實受到很多方面的外在干擾，很難確定一個最為令人信服的標準，包括以前也評一些藝術家。我想現在更明確的就是對一種高品質的跟當代文化發生關係的藝術門類，包括出版的關注。我覺得跟當代文化發生關係就是說，你可以是一個傳統的和美術史研究的書，也是跟當代文化有關係的一本書，而不僅僅只是當代，當然當代是一個更開放的概念，也是更有立場的一個概念。
雅昌藝術網：在這次評選的過程當中，有沒有覺得讓您比較深刻的藝術家或者是出版物，在看到這些名單的時候最大的感觸是什麼?
王璜生：雅昌這次評選裡面非常廣，包括提出的藝術家和出版物的侯選名單也非常開放，這一點是非常好的，也確實非常難評。因為這幾年這種好的藝術家也不少，尤其是像年輕的，有些我們了解多一些，但是還是有一些陌生。這樣的評選提供了一個使我們通過評選可以更多地去了解年輕藝術家的機會，包括出版物，還是倡導了一種對於真正的研究精神和學術精神的關注和鼓勵。
第十屆AAC藝術中國提名獎發布會王璜生髮表感言
第十屆AAC藝術中國提名獎發布會 年度青年藝術家提名獎合影
雅昌藝術網：今年的評選特別邀請到格羅伊斯、長谷川祐子、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫這些外國藝術界專家學者參與到此次的評選中，您覺得這樣會對整體的評選產生什麼影響?
王璜生：我覺得這次是非常重要的一個變化。國際的比較重要的一些策展人的介入，也會提供一種更為脫離我們的具體語境，產生一種新的視角去評選結果，這也是要堅持下去的。第二是挑選的國際上的策展人要對中國的當代藝術有更多的了解，而不是比較皮毛的了解，不是僅僅去藉助一個大牌。
雅昌藝術網：不少青年藝術家有著學院教育的背景，然後走向社會發展，從培養的過程看，您是如何考慮的?
胡向前獲得第十屆AAC藝術中國年度青年藝術家大獎
雅昌藝術網：當代藝術的十年是迅猛發展的十年，也是一個起起伏伏的十年，有高點肯定也有低點，您是如何看待這樣的變化以及其中出現問題在哪裡?
王璜生：首先是這種起起落落應該是挺良性的，比如中國藝術界對於年輕一代的鼓勵跟這樣的環境所產生的一種互動。但是這個良性或者說某個區域的當代藝術，或者說個人的當代藝術能夠走到多遠，能夠形成一個什麼樣的形象，這是需要用時間和更宏大的背景來定位和評價的。在這十年裡邊，我覺得還是缺乏一種強有力的機構，其實也包括評價機構，也包括美術機構，也包括國家可能運用的一種更有文化權力的方式來推動跟塑造我們中國當代文化的面貌。其實正因為這樣，AAC藝術中國評選才逐漸走向規範和提升，也有助於我們在這方面的一些發展。
雅昌藝術網：您是如何如何理解此次的主題「歷史中的當代」的?
王璜生：其實我覺得黃專老師這個定位比較有意思的還是說，應該具有一種歷史的眼光來看當代，任何歷史都是當代史，如何用一種更具有當代的歷史觀來看當代，並不是表面的去看或者是看到一個轟轟烈烈的當代，而是看出這種當代文化背後所支撐的東西，當然這種審視的方式是帶有一種歷史眼光的。
第十屆AAC藝術中國終評會評選現場
雅昌藝術網：對未來兩三年來說，您覺得當代藝術發展會有怎樣的趨勢?
王璜生：趨勢很難說，或者說我們更應該重點去做出一些什麼。首先從社會文化機構來講，這個層面應該更有一種強有力的策略來推出中國的當代藝術，如何用這樣的策略，這樣的力量來使中國的當代藝術從形象到品質得到各方面的提升。從機構方面也應該更學術也更集中、更有互動性一些，不是各自打各自的。從藝術家個體來講，我認為藝術家不要去考慮太多其他的外在的東西，更應該是去創造出屬於自己最好的東西。無論是老藝術家或是年輕藝術家，都應該有一種更強的自我發展的動力跟空間，包括更自信或者是更有一種內在的力量。我覺得中國藝術家需要聚集內在的力量，不斷地積聚以後的一種方法，成為一個真正的當代藝術家。
作者：段維佳
編輯：大白
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