玉潤綿千載，書畫延千年
玉潤綿千載，書畫延千年。玉雕藝術的歷史和中國的書畫藝術發展是亦步亦趨的，它們的韻律和靈感來源是一致的，都是生長在同一片疆土上的中國人內心美感的認同。玩轉和田玉今天要講述玉器中的線條漢字，傳統中國書法意境與溫潤玉質相結合，來追求中式事物共同的意趣和神髓之源——靜言大美所在。
良渚文化 玉琮
玉器中的線條
古人曰「璞散則成器」，璞玉散落在河谷，被人採集，「散」是制玉人割解琢磨璞玉，製作成各種款式的玉器。治玉的專用工具砣具的發明和運用是遠古制玉工藝發展的一個新階段，砣具的出現應當早於周代。砣具的碾壓，最直接的就是形成一個個線條。用線造型，不論製作哪種玉器，玉工創造出多變的線描，以適應不同的物象與質感。
早期玉器的造型與裝飾都是線條的勾勒，從流傳下來的古玉看到三種線條：
1. 陰刻線，在玉器表面琢磨出下凹線段，有單陰線或者兩條並行的雙刻陰線。漢代以前由於工具的客觀限制，線段淺，浮在表層，有一段段短線連接，若斷若續。一般稱作「入刀淺」、「跳刀」、「短陰刻線」。
2. 勾徹，按設計的花紋勾出淺溝形凸起的線條，也稱陽線，商代時常用。把一邊的線牆磨出一定的形體叫「徹」，西周時單徹，即一面斜入刀，另一面陰刻線，也產生陽文凸起的效果，稱作「一面坡」。
3. 隱起，在線條或者塊面的外廓略減起，形成隱約凸起，紅山文化就採用了此法。
唐代鳥銜花玉佩
傳統的細陰線表現手法，可以追溯到紅山文化，在良渚紋飾上比較突出。精美的細陰線是良渚玉器的基本特徵之一，表現方式也多種多樣。早期文化的古玉一般都有比較嚴格的紋飾劃分，特定的器型配特定的紋飾。
傳統細陰線發展到商周時期，出現了工藝上的變革：可能是工具吃刀量少的原故，商周時期的單陰線痕迹比較淺。
商代以後在長直線條的表現上，短刀相接的工藝已經很少見，甚至沒有再見到，大多是一條陰線一次成型，但限於加工設備以及工藝成熟度的限制，線條還比較生硬，不夠流暢。這種陰線的表現形式比之周晚期乃至漢時期的陰線表現，尚屬於轉型期出現的工藝，所以這樣的陰線在轉角、大弧度地方線條多是比較生硬，有些刀砍斧劈的味道。
良渚文化玉三叉形器
大名鼎鼎的八刀蟬上的線條，漢八刀（漢代加工工藝的一個典型代表）的工藝十分犀利，一刀下去就到位，不見拖泥帶水。這件玉蟬（圖片）為例，刀法犀利、爽快、刀刀到位，不見半點拖泥帶水，這正是所謂漢八刀工藝特徵。
帶有「漢八刀」風格的玉蟬
台北故宮藏漢代玉蟬
唐宋元代玉器的總體特點而言，唐代玉器的刻工精細，細線條多，常見剛健硬朗的短陰線，且平行密集排列；
宋代玉器發展全面進入世俗化階段，琢工無粗製濫造之作，細膩靈巧，陰刻線條多，細長柔勁。
玉器中的漢字
遠古玉器的陰線，雙陰擠陽最似中國漢字的筆法韻律，在古玉中可以找到早期漢字的形影。可有漢字的玉器並不多，但是依然可以窺見甲骨文象形，篆字線條密集，因形立意，漢隸大氣、厚重、生動，而且不乏精緻。楷書形體方正，可作楷模，草書縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，行書體勢動靜相交，字距疏密變化，生動活潑。
天津博物館藏玉剛卯嚴卯
剛卯嚴卯應當是主要以銘刻為主的玉器品種。剛卯、嚴卯最早見於《漢書禮儀志》。剛卯、嚴卯得名於開首銘文：「正月剛卯」、「疾日嚴卯」。剛卯、嚴卯是漢代用以驅除疫鬼的祥佩玉，正方柱體，中心貫孔，以穿系赤、青、白、黃四種顏色的絲帶。西漢末年，王莽篡漢。因剛卯有強劉之意，王莽下令禁止佩戴剛卯。
東漢，早已紮根於民間的剛卯和嚴卯再度流行，佩戴剛卯還成為國家定製，所有官員凡著朝服，必須佩戴，且通常是成雙佩戴。至魏晉時，統治者怕劉姓興起，再度下令禁止佩戴剛卯和嚴卯。從此以後，剛卯、嚴卯幾近消失。明清時期，復古風起，民間紛紛仿製漢代剛卯、嚴卯用於佩戴，劉姓人士更視之為護身吉祥物。
漢代玉剛卯
漢代剛卯、嚴卯均作小方柱形，上下穿孔貫通，四面有銘，一般每面8字，共32字，也有第一面10字，余面共8字的。文曰：「正月剛卯既央，靈殳四方，赤青白黃，四色是當。帝令祝融，以教夔龍，庶疫剛癉，莫我敢當。」 在「正月剛卯」4字下有的加「既央」兩字。嚴卯文為「疾日嚴卯，帝令夔化，慎爾周伏，化茲靈殳，既正既直，既觚既方，庶疫剛癉，莫我敢當。」文字的意思是乞求神靈保佑，辟除不祥。字體為漢隸，筆道直硬，推測是用利器反覆刻划上的。明清兩代，剛卯，嚴卯亦有仿古、偽古作品，所仿製的除四方柱形體外，還有六棱、八稜體。銘文系用砣子砣成，與漢代作品有差別。
剛卯是琮形玉管或者方柱形琮退化的結果，由於琮形玉管所具有的驅邪的作用，民俗相傳，以銘刻的形式獲得復甦，在漢代獲得新的社會功用。
目前，剛卯、嚴卯在國家博物館收藏不多，反而民間收藏較多，不少人喜歡它的吉祥含義，經常佩戴在身。民間收藏品通常工藝一般，銘文的刻制比較草率，字有減筆、簡化的傾向，精品難得一見。
清代常出現的刻詩文的玉碗
毛筆筆鋒的起承轉合，筆畫構架，代表了韻律和構造最為抽象的原則。欣賞書法，是忽略字義，欣賞的是線條和筆劃結構。漢字，在理論上是方方正正，實際上卻是最為奇特的筆畫構成，所以優秀的書法家可以優雅的解決那些千變萬化的的結構問題。通過書法，訓練了對各種美的欣賞力，如線條上的剛勁、流暢、含蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、古拙。形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美，提供了一整套欣賞術語，這些術語所代表的觀念是中華民族美學觀念的基礎，也正是我們在評判一件玉器美的使用術語。
中國書法的美在於動不在靜，它表達了一種動態的美，千變萬化。不能模仿，不能更改，因為任何更改都會帶來不和諧。玉器雕刻也是這樣，琢磨錯一點，整體就會差異很大，在玉器上刻字，猶如在玉上寫字，筆不到意不到。
書法只有在極少數文化中才成為舉足輕重的美，在中國文化中，書法之美呈現出人之美與行，氣之流行而成物，線之流動成字。中國藝術，文學，繪畫，音樂，建築都含有線的意味，紙為白，字為黑，一陰一陽。紙白為無，字黑為有，有無相成，紙白為虛，字黑為實，虛實相生。宇宙之氣流動而成。宇宙大書法，書法小宇宙。造成一個獨特的空間結構。時代尊崇的白玉，恰似一種特殊的白紙，可以在上面刻劃圖畫，一筆一划的漢字自然也是人們的期望，明代的大師陸子岡是將漢字在白玉上雕刻的精美的一個時代人物，他本身具有文人的濃鬱氣質，採用刻雙線（變化的雙陰擠陽），用一條條變化的玉線，把軟軟的毛筆寫出的漢字放置在白玉上。濃淡乾濕，肥瘦豐瘠，粗細疾徐的豐富變化，書法的線的流動猶如天地之間的氣，把書法的嚴謹與飄灑一點點琢磨在白玉上，並且突破一直的陰刻漢字的模式，鏟底做陽文，突出了漢字的立體，更接近書法的韻味。
易少勇作品《長宜相伴》 (正背面)
當代玉雕界，被譽為「文人牌第一人」的易少勇，在玉牌刻字上頗有建樹，他的天蜀玉牌「書法造詣，堪稱一絕」。書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術。無限的造型能力和寬闊的韻域，自古為人所喜愛。書法以線造型，玉器也是以線造型，一幅好的玉器作品，即使是單獨地欣賞一筆一划、一點一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。
傳統中國美追求一種人介入於自然的天人合一的境界，是傳統中國人靜觀的、內在審視的傳統審美觀的體現。這種傳統的樂天知命的滿足和現代人對生命的自我超越的追求有著根本的區別。刻字玉器在表現形式和表現方法上，基本是以漢字結構作為明顯的形態特徵，以求在筆墨和氣韻中寄寓個性，一方面崇尚追求具有書卷氣和中國意趣，一方面又追求具有濃重金石氣特質。
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