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「復意」2016年蔣平復個人書畫展

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



「復意」2016年蔣平復個人書畫展

開幕時間


2016.6.1下午2:00


展覽時間


2016.6.1~6.6

展覽地址


南京市浦口區求雨山林散之紀念館


蔣平復


藝術家簡介

「復意」2016年蔣平復個人書畫展


蔣鵬,號平復。畢業於南京師範大學美術學院,中國畫藝術學碩士。現為:中國致公黨黨員;浙江麗水學院.藝術學院特聘教授;中國致公黨江蘇書畫院理事;江蘇省徐悲鴻研究會理事;江蘇省青年美術家協會理事;江蘇省美術家協會會員。


作品和論文在《民族藝術》、《國畫家》、《美術報》、(國家畫院期刊《畫院》)、《國家人文歷史》、(日本《東方新報》)、《中國書畫報》、《新華日報》、《新視覺藝術》、《揚子晚報》、《現代快報》、《人民日報.海外版》、《人民日報.民生周刊》、等報刊發表。作品被國內外美術館、政府機構、畫廊及私人大量收藏。出版個人畫冊多部。


近年展覽


2015年

「徐悲鴻精英工程」書法提名展


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「傳統與創生」中國藝術展——日本北海道

中國致公黨成立90周年書畫展——全國政協禮堂


中國致公黨成立90周年全國巡迴展第一站——南京


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「盛世繁華」蔣平復花鳥畫展——北京


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「悲鴻精神」全國中國畫作品展——南京


【揚子晚報藝術節巡禮】鳥語花香-江蘇實力派花鳥人物畫展——南京


2016年


「首屆江蘇美術獎」——南京(南京)


「漫城意境」南京市文聯寫生展(高淳)


「青春江南」南京青年美術家精品展(蘇州)


「桃花-緣」精品畫展(南京)


《藝術周報》專題訪談


「走西口」南京市美協山西寫生展(南京)


作品欣賞

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



花鳥四屏之一 240×56cm 紙本設色

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



花鳥四屏之二 240×56cm 紙本設色

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



花鳥四屏之三 240×56cm 紙本設色

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



花鳥四屏之四 240×56cm 紙本設色

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



春暉 180x98cm 紙本設色

「復意」2016年蔣平復個人書畫展



密林歡歌 200x200cm 紙本設色


香風滿紙 清逸傾出


——淺析蔣鵬花鳥畫的審美品格


蘇東坡曾云:「誰言一點紅,解寄無邊春。」中國花鳥畫的表現是「丹青早於水墨」。謝赫所言之「隨類賦彩」成為後世畫家推崇備至的法條,南宋以前是「丹青」之作佔主導地位。童書業也在《花鳥畫的創立》一文中寫道:「人物畫代表線條美, 山水畫代表水墨美, 花鳥畫代表色彩美。 」


中國花鳥畫的形式構成的質感體現, 有著強烈的裝飾追求,對待自然事物五顏六色的體察有著近乎本能般的表達,影響並契合著東方文化的審美趣味。色彩在大眾文化審美評判中一直低於水墨形式,其直觀再現式的形式追求,彷彿無法比擬以表現為意蘊的水墨形態, 所以 「丹青」 讓位於 「水墨」。事實上,藝術活動是創作主體把直覺與情感內化為自我審美表達的形式,是自然事物情感與藝術家情感融合的過程。所以,藝術作品的高低,並不在形式表達的比較之上, 而是 「由技入道」 , 在格調上追求圓滿才是唯一標準。


蔣鵬的花鳥畫就是這一理念的直觀傳達。他的花鳥畫注重對自然環境真實感的追求,再加上色墨技法的相互滲透,顯得宏偉而大氣、精緻而燦爛。畫論云:「折高折遠自有妙理」。畫面所表現的空間意識,反映了大自然的和諧統一。蔣鵬的畫面流動著縱觀上下四方,一目千里,把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節奏,如《中庸》言:「詩云鳶飛戾天,魚躍於淵,言其上下察也。」無論尺幅的大小,總是意境無窮,氣度恢宏。在刻畫技巧和窮理盡興的鑽研精神下,真實的世界轉變成畫中的「現實」,在純粹的審美之外,顯示出天然的法趣。


老莊之道以 「自然」 為最高境界, 老子所謂的 「大象無形」 「、大音希聲」,是對「自然」的具體表述。莊子把天地、自然歸之為「大美」,認為「大美無言」,其大美、至美的精神實質是一種自然美。那種順乎自然、尤得天工神助的質樸天真不僅是至美的體現, 而且也反映了人的本性之真。追求自然美的思想對人們的影響是普遍的,在中國人的傳統觀念中,不假雕飾而體現出來的自然之風是人們努力尊奉的原則。蔣鵬的繪畫將「自由」之念發揮得淋漓盡致,色墨交融的偶然性,造就了蔣鵬繪畫的獨特面貌,而這種偶然性也造就了無拘無束、渾然天成的畫面風格,形成一種妙處無法言說的的審美體驗。


這種偶然,不是盲目無序的實驗性藝術創作。它是蔣鵬海量寫生的積澱,無休無止技法嘗試探索的回報,體現出運用紮實的寫實功力深化「實者逼肖,則虛者自出」的效果,超脫絢麗耀眼的色相的表求,以輕煙淡彩、洗凈鉛華的筆墨描繪出生命情調。《易經》云:「上九,白賁,無咎。」賁本來是斑紋華麗、 絢爛的美。 白賁, 則是絢爛又歸於平淡。事物以 「平淡」 為飾, 則見其自然真趣, 為純美至極的象徵。


正如蔣鵬花鳥畫中的色彩之素凈所展露出物象的平和之美,亦即本真的美,完成對物象的超越和升華。同時,他不擺脫對物化形象的依託,並通過對物象的具體描繪,來表達感情和理想,觀者藉此一吐胸中雲煙,生動地表達出清新簡潔的情致與韻味。


古語云:「文如其人,畫亦有然。」宋人郭若虛《圖畫見聞志》 在論氣韻非師時云: 「人品既已高矣,氣韻不得不高;氣韻既已高矣,生動不得不至。」古代畫論認為藝術作品承載著創作者的道德與情操,認為繪畫是創作主體心靈的跡化,傳遞著創作主體的人格魅力,形成強大的藝術感染力,與藝術接受者的互動形成藝術過程的完滿。張璪著名的「外師造化、中得心源」理論,也闡明了「心」為創作基礎,其中「造化」即自然,「心源」即以心為源,重視創作主體的思想、情感、修養。將藝術看作是心靈的「跡化」,是主體心智的果實,或者說是一種神聖的精神灌注生氣的結果。將繪畫看作與詩歌、書法、文章相同的抒發情懷的載體,在繪畫中寄予情致,抒寫性靈,將繪畫當作表達自我「心性」的重要途徑。畫發乎心,而心是氣之君,如果人的心靈光明澄澈,順心洒然,臻於至真,那麼人的氣質涵養就可以達到超然的境界,所謂「心」高則氣韻高,氣韻高則畫品高,所以「冶心養性」就顯得尤為重要。人類的心靈絕不會單純地滿足於物質的形似和現實的魅惑,而要去追求超越自然的另一個深邃的精神所在。這正如蔣鵬尋找自我清逸典雅的繪畫風格一樣,是為了展露出花鳥畫物象本真的美,從而完成對物象本身的超越和升華。


文 /丁勤·東南大學藝術學博士後


江蘇經貿職業技術學院 副教授


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