小鎮里的藝術展，錯過也許等三年
打開一扇從未開啟的窗
人人都是藝術家
圖文 | 吳人少白
三月的江南，春暖花開，那時小鎮水鄉，粉牆黛瓦，小橋下流水潺潺，那時烏村的油菜花還開的正艷，二月蘭也依然紫成一片，鄉村田野里，童趣盎然，鄉味正濃，溫暖的陽光照著農家。
那時，在這個江南小鎮，我遇見了一個當代藝術展。
在詩意的江南遇見一場藝術展，是怎樣的感受？如果沒有互聯網大會，如果沒有烏鎮藝術節，如果沒有木心紀念館，我也許會很詫異。而如今，我覺得理所當然。
烏鎮還是烏鎮，江南還是江南，卻不再僅僅是江南，而是傳統的堅守里生長出來的新的芬香！
轉眼已到了風吹麥浪的六月，從花開到收穫，好似經歷一生的時間。終於有時間和大家分享，其實對於當代藝術一臉懵逼的理科生來說，消化和吸收總是需要一個時間滴，O(∩_∩)O哈哈哈~
這算耽擱時間最長的一篇分享，也是遲遲未下筆的一篇分享，兩個月的時間，對於一個工科生來說，當代藝術實在是太難了，即使是現在，我依然不知其所以，然而我終歸還是分享了，因為做一個終結，才是一個新的起點，更是因為再有兩個禮拜，藝術展就要閉幕了。所以還沒去看的童鞋，留給你的時間不多了。當然！怪我咯！
當代藝術，區別於現代藝術，更貼近我們的生活，當然更超前我們的生活，他們用貼近生活的事和物，用司空見慣的事物，卻用來表現超越當前的意識和思想，我想這正是我們難以理解當代藝術的地方，他們不再是形而上的繪畫，雕塑、繪畫，更多的傾向於當代裝置，甚至融入了電子網路。
關注我的童鞋，應該都曉得的分享，有個習慣，總喜歡配上一首應急的音樂，其實這篇我選了很久，當我聽到空靈的節奏，小女孩和鳥兒的對話，我想，這就是當代藝術的心聲，也是每一位藝術家在他們那個時代的心聲。他們用自己的方式，向這個世界吶喊，即便這個世界對他們不理不睬。
即便愚鈍如我，難以理解他們的世界，我依然願意嘗試著去欣賞，因為這個世界原本就不是唯一的，也不是定論的，這個世界充滿無數的可能。每一件作品無意都有作者的意識形態和創作意圖，但是當這件作品出現在你面前的時候，無意你都會有自己的感受，她強迫著你去解讀這個作品，用你自己的意識去解讀她，強迫你透過這件作品去解讀這個世界。她打開了一扇窗，一扇你從未想過的窗，你或許會茫然，或許會恍然，或許會啞然，我想她最大的價值就在於此！
就像當初旅行的意義一樣！
廢棄多年破舊不堪的工廠、倉庫甚至軍事基地，因為有了藝術家的進駐，便迅速華麗轉身，成為驚世駭俗的創意藝術區，各種尖銳的思想在這裡猛烈碰撞，各種抓死人眼球的新銳設計在這裡競相展現。
在北京的東北角，有一個原為原國營798廠等電子工業的老廠區所在地，建於上個世紀50年代，此區域西起酒仙橋路，東至京包鐵路、北起酒仙橋北路，南至將台路，面積60多萬平方米。如今她有一個命名的藝術區，這就是798藝術區，又稱大山子藝術區（DAD－Dashanzi Art District）。
上海的莫干山路50號，原是一家紡織工廠所在地，包括瑞士香格納畫廊、法國東廊藝術、英國領事館文化藝術處藝術家工作室、加拿大藝術景畫廊等。這群充滿藝術細胞的創造者，讓源源不絕的靈感在老廠房內生根。現今卻搖身一變，以M50招牌號召全球各地的藝術工作者聚集於此。
廣州紅磚廠位於廣州員村，其前身是建於1956年中國最大的罐頭廠——廣州罐頭廠，以蘇式建築為主，區內現在仍保留著幾十座大小不一的蘇式建築，廠房的結構空曠開闊。如今廢棄的生產車間改造成了LOFT風格街區。現在的紅磚廠既時尚又能給予無限靈感的創意空間，散發著輝煌的城市文化歷史和無與倫比的藝術氣息，也可以說是城市發展的烙印。
1970年10月著手籌建烏鎮絲廠，列為地方國營企業，稱之為地方國營烏鎮絲廠，俗稱「烏鎮北柵絲廠」。從1970年開始，烏鎮絲廠始終位於烏鎮北柵市河西側老街南段，座西面東，門前為北柵市河。建於 1970 年，1990 年代沒落後進入閑置狀態的烏鎮北柵絲廠的老廠房被改造成了展出當代藝術的主場館，這裡曾是「工業下鄉」留給烏鎮的歷史記憶，整個廠房保留了老建築斑駁的古舊外立面，又用深灰色的拉伸鋁網將入口處最高建築進行整體包裹，朦朧的感覺倒是傳遞出江南水鄉的傳統氣質。
烏鎮當代藝術展
烏鎮當代藝術展由「西柵景區」和「北柵絲廠」組成，分為室內、室外兩種類型展示空間。西柵景區是人們所熟知的江南水鄉古鎮的空間情境，而北柵絲廠則是對1970年代建設投產而被棄置不用的絲廠廠房重新改造之後，所形成的新空間，也是展場的主體部分。在不改變建築的既有外部形態而通過內部改造實現功能轉換，已是當代藝術空間或創意文化空間誕生的重要途徑，而作為烏鎮工業載體的北柵絲廠的典型性在於，它的物質文化狀況構成了工業化之後第三世界城鎮社會景觀中現實與幻境相互交織、變化的異質空間。
展覽共展出55組（套）130件作品，涵蓋裝置、行為、雕塑、聲音、影像、動畫等多媒介方式，藝術家或因完全有別於「當代」之前的藝術史所敘述的類型，或因開創了新的藝術語言而為人耳熟能詳。除了16組（套）在地製作的新作之外，還有兩位藝術家把烏鎮作為他們最新作品的首展之地，同時又有幾位即使在中國藝術界都屬於「小眾」範疇的藝術家——甚至此前從未有過中文譯名，但是我們認為他們的作品為我們觀察世界提供了一種截然不同的視角。
西柵
西柵景區」是水鄉核心遊覽區，彰顯了小橋流水、月映斜竹的傳統意境
老式織機置於舞台之上通過彩色的經線重新編織了座椅、舞台、戲院之間的結構關係，被建築性質設定的劇場空間因之改變。而作為觀眾的我們也獲得了一次從舞台和紡車之外審視這座古老空間和這項古老技藝的機會 。 作為蠶桑之鄉，烏鎮有著悠久的絲織傳統。台上的織工嘗試用肢體表演啟封一項漸漸被世人疏落的記憶。於是時空在此發成神奇的改變，古色古香的劇院與繁複綿密的紡織似是多年未見的故友，在這裡絮語呢喃，茶話當年。
當孩子長大了，
世界就變小；
當大人可愛了，
世界就有趣了。
這是一個海洋公園
但好像缺了個主角
粉系用色使《浮魚》跳脫出古色古香的環境基調，再憑藉巨大體型的加持第一時間就吸睛滿滿；魚體表面的輕質泡沫板並未整個兒固定，微風過時輕輕搖曳，恰到好處地呼應了水面形成的陣陣漣漪和2300多個原木鋪就且呈扇形展開的水漾坐席。
渺小的身軀隱藏著巨大的堅韌，
生命才得以永續。
默認屬於自己的身份，
覓食、巡邏、遷徙、生養，
生生不息。
人類如同螞蟻的生存方式
飛翔說：重力可以被打破。
墜落說：玻璃可以被打破。
音樂說：靜謐可以被打破。
光亮說：黑暗可以被打破。
衰老說：容顏可以被打破。
花朵說：春天可以被打破。
小鳥說：黎明可以被打破。
錯過說：相遇可以被打破。
搖曳說：靜止可以被打破。
老人說：生命可以被打破。
影子說：光線可以被打破。
光線說：安靜可以被打破。
一棵普通的香樟樹
遇見了
芬蘭藝術家 安迪·萊提寧
它自此有了藝術生命……
「任何方向」的「進」
都是一種離開，
「任何方向」的「出」
也是一種進入，
在「之間」的棲息，
成為我們此時此地
身臨其境
混置在一起的水泥單件彷彿一個個隱沒在同質物中的和諧符號，它們順從地接受著模具的施與，放棄個性、放棄表情、放棄要求、放棄靈魂，即使被陳置在相同的場域內也放棄交流。
露天的展陳方式讓這些有著古樸色調的瓶瓶罐罐和諧又突兀地點綴在烏鎮的灰瓦白牆之間。晴風烈日、寒夜驟雨的輪番洗禮讓這些原本相似的複製品開始在自然環境的催化下滋長出獨一無二的靈魂。
西柵七個與環境融合的裝置藝術的分布圖如下所示：
北柵絲廠
北柵絲廠近兩年新辟出的景區，與798類似，是對1970年代的絲廠廠房改造後形成的新空間。烏鎮工業載體的北柵絲廠的典型性在於，它的物質文化狀況構成了工業化之後，第三世界城鎮社會景觀中，現實與幻境相互交織、變化的異質空間。
「盲捏」泥塑的創作方式：摒棄既有的視覺體驗和訓練技巧，憑直覺捏制若干泥塑小樣，再從中選擇合適樣本進行等比例精確放大。身體以不帶先入之見的直覺面對材料，二者之間回歸到最原始的簡單互動。捏制時無意留下的指痕跟作品的泥塑小稿一樣，從若干里被選中，偶然，也必然。
《這——烏鎮》經由被懸吊的水平塊面，空間被界分出上下的兩個區域。上層雖無法直接觸及、觀看，卻因輔以了明亮光源，使眾人能從邊緣縫隙艱難地窺視二三；下層是北柵絲廠老廠房留存下的水磨地磚，久遠的歲月早已讓它們褪去賊光，淡淡的紅色、米色低調交替，正好與四周幽暗的空間狀態彼此成全。
從前有兩個世界，他們通過無數洞穴連接，就像世界在透過這些小孔呼吸。但這洞穴有閉合的趨勢，所以每個洞穴旁都有一個守護者來保證他們始終保持開啟的狀態，這些守護者被爭做洞穴守護者……」
每個城市都有一條相似的街，是記憶的相似還是意識的相似?
這條街不能通行，但可以停留，是可以被使用的自由空間。
在這條道路中可以集會、聚餐、消遣、娛樂。
既是烏托邦的空間，也是異托邦的空間。
是一個「街廣場」。
《千月》的標題語出佛典《四世因果錄》：「千江有水千江月，萬里無雲萬里天。」作品運用了中國傳統的水墨技法，分為九個章節：月、洞、鏡、塔、桃、漁、蝕、夢、流。 由水墨動畫與古典意蘊營造的怪誕情節在同一配樂烘托下不斷循環：畫中人物網魚、 沉江、撈月、造塔、摘桃……不斷墜入一個又一個離奇的洪荒世界。
在鏡面中我們看到自己和世界的樣子。
在這裡你可以席地而坐，當然，也可以側枕傾談。
這裡是別人的生活，是別人身高、胖瘦及喜好的影子。
主人和用途早已是過眼雲煙，標籤卻依然堅守著標籤的底線。
可愛的紋樣，是否也會抽空思念下曾經的主人?
當你忙碌到遺忘了自我，或許就需要停下來，去休息一下。
願每個你都能從這裡解讀出自己味道。
佩戴著星月的翅膀
高高舉起
像一頂奪目的火炬
又像是在跟媽媽歡呼小小的勝利
夜幕降臨
請開門吧
精靈回家了。
鋼管、石頭和繩索的獨立和存在：散落分布的天然石塊，表面除打孔穿繩外並未做過多處理；依著石塊，纖維原色的繩索向各方延伸，維持著場域內的視覺平衡，並在互相間形成交錯但不觸碰的微妙平衡；規則排列的鋼管框架牽引繩索，同時也配合前兩者參與創建著空間語言。
徐冰從不把藝術風格當回事，藝術系統本身就有無限的創造力。他認為，幾年前的漢字書寫已經深深地影響到了中國人的文化性格。中國人擅長根據臨時的條件進行工作生活，徐冰說，漢字也這樣，第二筆的位置是由第一筆來決定的，第三筆是由第二筆決定的…
《蜻蜓之眼》也值得叨叨。這個是徐冰的首部電影作品，鏡頭素材全部來自公開的監控視頻。這種創作手法和他之前的《地書》一樣，都是關注社會現場的創作手法，用正在發生的事情，現場正在進行的事情，來說一個故事。
藝術展發布會
烏鎮展開對當代藝術問題的思考和投入，主動引導當代文化的「逆城市化」發展，則可以看作是全球化與「在地化」之間關係，以及變化過程中的新動向。它所帶來的不僅是對中國本土現代化景觀的審視，也勢必將在經濟和社會層面的影響之外，使普遍意義上的藝術在方向上能夠有所調整。但是，如何確定進而認知、延展這些「問題的邊界」，如何處理可預見或不可預見的新資源，並對它們實現有效的視覺轉換，就要考驗藝術家的思考、判斷和智性品質了。策展人對上述背景的考察和對問題針對性的提示，是形成「烏托邦·異托邦」這一展覽主題的直接來源。
攝影/吳人少白 發布會全景
攝影/吳人少白 發布會嘉賓
攝影/吳人少白 主持人徐泊、策展人王曉松、藝術家宋東
攝影/吳人少白 左：弗洛倫泰因·霍夫曼；中：陳向宏；右：馮博一
藝術展開幕式
「文化烏鎮」的打造既要有「傳統文化的保護和傳承」，也要有「新文化元素的加入，兩者是相融的」。而通過國際藝術家共同參與、引進當代藝術的展覽機制，在烏鎮進行有關文化全球化與地域文化的溝通、探索、挖掘、合作，共同拓展鄉鎮建設的文化生存空間和激活鄉鎮活力，似乎是烏鎮模式在藝術上的必然延伸。
開幕式上的那些藝術家們。
安·漢密爾頓
1956年生於美國俄亥俄州萊馬市，先後畢業於堪薩斯大學、耶魯大學，並分別獲得學士和碩士學位。現為俄亥俄州立大學藝術學院教授，生活、工作于于哥倫布市。 漢密爾頓的作品以其大型多媒體裝置、公共計劃和行為藝術合作項目著稱。而不論是規模大到一個廣場式的街區、一座八層的圓柱形高塔，還是一個純銀的頂針，漢密爾頓在使用普通材料做場域特定作品，使人聯想到特定的地點、集體的聲音和勞作的群體。她密切關注語言、書寫和演說，常將文本和聲音置於創作觸覺與隱喻的核心位置。
約翰·考美林
1951年生於荷蘭阿姆斯特丹，畢業於埃因霍溫理工大學，考美林的作品類型眾多，涉及視覺藝術、建築、設計及城鄉規劃等，而他的設計與創作也不能被歸為某一單一範疇。考美林是在最廣泛的程度上來定義建築：他認為建築是始於大腦（想像），卻包羅了各種類型的空間。此外，在考美林看來，汽車以及容納汽車的基礎設施是城市設計中真正的決定性因素，一座城市必須從其道路的交叉口開始發展，任何一個忽略道路重要性的城市都將成為一座鬼城。
菅木志雄
日本「物派」藝術運動的領軍人物，在40多年的創作中，菅木志雄把平常的材料組織在一起，例如石頭、金屬和木頭，在環境中以充滿詩意的視覺化強調了它們獨特的存在、彼此依存，以及人類、物質和空間之間的相互關係。作品的名字都是用藝術家選擇的漢字杜撰出來的，顯示出菅木志雄對觀念的濃厚興趣。使菅木志雄不同於其他觀念藝術家的，是他相信觀念在成為藝術作品之前，已經存在於物質的東西當中，藝術家的任務就是傾聽它們。菅木志雄在大量文本和訪談中都談到了在物質材料中觀看「無法看見的事物」。他的理論闡述為物派藝術奠定了堅實的觀念基礎。
安迪·萊提寧
1975年出生於芬蘭拉赫，先後畢業於圖爾庫藝術學院和芬蘭藝術學院，並分獲學士與碩士學位。現生活、工作於芬蘭索梅羅。 安迪·萊提寧的藝術創作主要是以影像記錄的方式來呈現現場行為。這些活動儘管從一開始就有明確的計劃，但它們本身的開放式實驗或對時長的需要，使其最終結果往往表現為環境的作用超出個人的預設和掌控。在作品呈現出機遇性（Chance）、持久性、時間感以及與自然的互動等主題特徵之餘，也往往透露出一種荒誕的幽默感。 安迪從小生活在芬蘭西海岸豪吉普達斯，大海曾是他創作的背景。當他移居到森林和田野環繞的索梅羅鄉村後，他在作品中開始越來越多地利用森林和樹木的資源。
芬博基·帕圖森
1959年生於冰島雷克雅未克，現生活、工作於冰島雷克雅未克。 芬博基是冰島最為出色的藝術家之一，在他的作品中，聲音、燈光和雕塑、建築、素描等不同內容和形式被完美地融合在一起，特別是作為關鍵元素的聲音，通常通過簡樸的雕塑裝置以獨特的視覺方式展現出來。 在2001年威尼斯雙年展上，芬博基展出了他的代表性作品聲音裝置《魔鬼》。他的作品被包括維也納T-B A21、美國米切爾·克利赫曼和卡爾曼·昆卡典藏、瑞典馬爾摩藝術博物館、瑞典北歐水彩畫博物館、冰島國立美術館等博物館以及雷克雅未克大學、冰島國家電力公司和雷克雅未克能源總部等大學和公私機構收藏。
陳向宏
烏鎮國際當代藝術邀請展 主席
陳瑜
烏鎮旅遊副總裁
藝術展攻略信息
開放時間
展期：2016年3月28日-6月26日
北柵絲廠開放時間：
周日、周二至周四：09:00-17:30（17:00停止售票入場）
周五、周六及法定節日：09:00-20:00（19:30停止售票入場）
周一：閉館
場館地址：浙江省嘉興市桐鄉市烏鎮北柵絲廠（烏鎮西柵景區3號停車場附近）
電子票取票方式：展覽期間至烏鎮北柵絲廠格瓦拉自助取票機取票
票務信息
北柵絲廠展區票價（全票）：25元/
（展覽期間門票一次使用有效；本票一經售出，恕不退換）。
北柵絲廠展區票價（優惠票）：15元/張（憑本人有效證件至現場官方售票處購買）
·老年人優待證（無老年人優待證的70周歲以上可憑身份證享受優惠）
·現役軍人證
·1.2米-1.5米兒童
· 全日制在校大學本科及以下學歷學生證
·住宿在烏鎮旅遊股份有限公司旗下酒店的客人，在住宿期間可憑相關證件享受15元/張的優惠價
交通路線
公共交通
1）乘坐長途巴士至烏鎮汽車站，再乘K350至西柵景區
2）乘坐高鐵至桐鄉高鐵站，再乘K282或計程車至西柵景區
自駕路線
1）上海到烏鎮
線路1：從上海出發，走滬杭高速（A8）新命名滬昆高速【G60】（過嘉興東下一站轉）→乍嘉蘇高速（蘇嘉杭高速）（常台高速）【G15W】蘇州方向（到觀音橋轉）→申嘉湖高速【S12】湖州方向，烏鎮出口下。全程140公里左右。
路線2：從上海浦東機場上高速，走申嘉湖高速（S32→S12），在烏鎮出口下，全程105公里左右。
2）蘇州到烏鎮
線路1：走乍嘉蘇高速（常台高速）【G15W】到與申嘉湖高速【S12】的交叉口（觀音橋），轉上申嘉湖高速【S12】（湖州方向），到烏鎮出口下。80公里左右。
線路2：走乍嘉蘇高速（常台高速）【G15W】（也叫蘇嘉杭高速）到嘉興開發區出口（或者一級公路，蘇州--吳江--嘉興--烏鎮）到烏鎮。100公里左右。
3）北京到烏鎮
上京滬速（G2）—轉滬寧高速（滬蓉高速G42）向上海方向——轉蘇嘉杭高速（常台高速【G15W】）向杭州方向，過王江涇收費站——申嘉湖高速【S12】，往湖州方向，烏鎮出口。
吳人少白
真誠 | 溫度 | 情懷 | 故事
ID：wurenshaobai
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