哦漏！上海迪斯尼原來是一個當代藝術博覽會？
原文首發於《非一流評論》
文 | 小諾趙 北京大學
我能說這世上從來都沒有純粹的遊戲么？
我能說這世上從來就沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨，更沒有無緣無故的爽么？
你以為是什麼讓你高潮迭起驚叫連連？難道真的只是過山車的失重和虛幻的景象么？那過山車的失重和虛幻的景象是誰想像出來讓你爽的？
好吧，過山車這個我認了。人類就是喜歡死一死，死亡快感是人類追尋的欲求極致。子曾經說過，「飲食男女，人之欲大存焉。」
置之死地而後生，「欲大」！
可是人皆有一死，或輕於鴻毛，或重於泰山。
死也要死的「光韻」感十足好吧，傑姆遜雖然批判了機械複製時代的藝術作品，但是他從未批判過「光韻」本身。
過山車作為一種「模擬」化的「擬態」裝置，它從來都不是一個簡單的玩具，而是一個巨大的當代裝置藝術品！
更不用說上海迪斯尼里的「創極速光輪」了！
藍色的光線勾勒的摩托車，在黑暗和光明裡共同馳騁，在速度的極端體驗之下，空氣變成固體，與肉體相觸碰。而最能體現它作為當代藝術的核心就在於剛剛進入的時刻，對交通工具的極端擬化，以及用物體/摩托車本身的光線，與出發時的室內明暗形成強烈的視覺刺激，同時將這種刺激再傳導至模擬體驗。
好吧，我們來簡單說說當代藝術。
當代藝術原本就不是一個純視覺的藝術。
也許學過藝術史或是刷過不少美術館、博物館的你，以為當代藝術是這個：
還有這個：
而實際上真正的當代藝術，是這個：
是這個：
甚至，還有這個：
因為放在博物館裡的展品，都是經典。
凡是經典，都是過時的藝術。
自從大工業開始改變藝術的格局，攝影術挑戰了繪畫，電影挑戰了戲劇和文字，計算機挑戰了一切媒介，霓虹燈挑戰了手繪廣告牌之後，當代藝術的進步速度幾乎就快要趕上摩爾定律了（不知道摩爾定律，請自查於百度）。
為什麼我們要說林志玲和傑克船長的合影就是一個當代藝術。
首先我們來看一下什麼是當代藝術。
從字面上理解，當代藝術就是最當下的藝術形式。
那麼什麼是最當下的藝術形式呢？很多人都無法理解當下的藝術形式，這是因為在傳統的奇技淫巧的藝術品已經被大規模的機械複製的大眾文化代替了之後，表現一種所謂的技藝已經變成一件沒有意義的事情——試問，油畫畫的極端的相似對於一張高清彩色照片來說，對於人的價值又有什麼意義呢？
於是當代藝術開始追求意義。
追求意義實際上從19世紀就開始了，當是時，各種畫派花樣刷繪畫史，梵高、馬奈、德加、莫奈、塞尚、修拉……一時間印象派、點彩畫、立體派目不暇接，讓人也是醉了。
直到1917年，馬塞爾·杜尚在紐約獨立藝術家展廳展出了他著名的作品，題名為《泉》的小便池。這個作品直到現在依舊在紐約、華盛頓和費城的現代藝術館裡展出著。
20世紀的30年代又出了達利這個有名的視覺界的禍害，以讓人看不懂為己任。
他還跟人聯合拍了部電影叫做《卡里加里博士的小屋》，我想叫它《打你達利博士看得懂不打死你不是人》。
如果說19世紀的那幫人還可以算作是大工業時期的現代派藝術，從達利開始就可以看做是後現代藝術和現代藝術的承前啟後了。從梵高到達利，從感性的體驗到理性的表達，達利已經旗幟鮮明的用自己的富裕割裂和拼貼感的藝術作品，來表達自己對於整個世界、時間和性的非連續性的看法。
話說回來，為什麼志玲姐姐和傑克船長的合影就是一個藝術作品？
首先，活體傑克船長本身就是一個行為藝術——當然如果這一切發生在上海黃浦江的入海口，而不是迪斯尼的樂園裡面，也許它的後現代指征會具有更強烈的意味——在與這個真假難辨的傑克船長進行交流、合影的同時，人們已經將原本由光影構成的形象，與在地上能夠摟抱、親吻（志玲姐姐別……）的人物形象，同構到一個世界當中去，電影院中的夢幻與在樂園中的現實形成一種奇妙的對接。
更不用說志玲姐姐這樣的兼具銀幕形象、個體形象、商業價值和本我性的明星了。
她以商業累積中的自我形象與一個「擬態化」的銀幕形象進行了現實中的對接——哦漏，我已經不知道在看什麼了！
滿滿的都是《大話西遊》啊！
1991年英國社會學家邁克·費瑟斯通出版了《消費文化與後現代主義》，提出了「aestheticization of everyday life」，即「日常生活的審美化」。
這個術語有力的總結了杜尚的小便池及後來一系列的垃（藝）圾（術）。
而後，煙火藝術突然又穿越出來，建築投影藝術也隨之而來。
顫抖吧，騷年。
具體到上海迪斯尼，傑克船長只是一個極小的景觀。而真正的景觀則在於它建構的園區，和園區內的那些勾引著我們的大項目們。
整個迪斯尼就是一個博覽會，而每一個項目就是一個傑出的當代藝術作品。
除了上文提到的明日世界的「創極速光輪」，寶藏灣的「加勒比海盜」也是鎮館之寶之一。
你是否在「加勒比海盜」里有身臨其境的感受？
你是否在你所坐的小船從海底浮上海面時看到拔地而起的巨輪，不明覺厲的心跳加速？
你是否看到明知道是假人的傑克船長和章魚船長時，不由自主的進入劇情？
你是否在兩個火拚的大船之間航行時，濺起的水花落在你的身上，讓你感到驚（害）喜（怕）？
那麼恭喜你，你已經成功的上了這些新媒體藝術家們、當代藝術家們、實景建築設計家們的當！
而這種欺騙行為，正是一次擬態藝術的觀賞行為，是一次當代藝術的體驗活動，是日常生活、人類感知與敘事系統的結合。
尤其是在你刷航兩次，發現結局不一樣的時候……
哦漏！超完美謀殺案有木有！
當然，最最震撼，也是最最能夠體現裝置藝術的，是迪斯尼晚上的煙火表演。
好幸運，第一次正式試演，就被我給碰上了。
簡單來說就是：建築投影+燈光+剪輯音樂+實景噴泉+大型煙火。
雖然它不如徐冰的《背後的故事》那般冷靜——但是還有蔡國強的《天梯》呢！
但是迪斯尼是迪斯尼，它代表著懷舊，敘事，童話與理想，它本身已經被符號化，成為人們生活中的一種純潔無暇的理想像征——也是一種對於技術的迷戀。
它的投影本身就是一次當代藝術的演講。
同樣的煙火藝術，用極具情緒掌控力的裝置，表達著、交流著。
當然內容是不同了，蔡國強說的是：你不懂。
迪斯尼說的是：你懂得。
入夜，城堡的建築特色和影像中的敘事內容巧妙的融合在一起，加上不斷變換的光線和音樂。
從《米老鼠》到《白雪公主》到《獅子王》到《星球大戰》到《花木蘭》到《加勒比海盜》到《冰雪奇緣》……
片段與片段之間的敘事連綴都沒有任何縫隙。
蒙太奇的使用、節奏感的把握，視覺、空間，2D和3D，時間性的探討，以及不斷進行刺激的懷舊情緒——無論是童年的懷舊，還是對僅僅剛剛過去的曾經令你被感動的影片的懷舊。
加上在敘事高潮、從色彩到構圖都恰到好處的煙火的陪襯……
神仙姐姐！當代藝術最難做的事情，就是形容它。
因為它所最具有的特性就是調動所能調動的一切感知，直接感受。
如果你不用肉體去靠近它，我很難用語言在這裡讓你想像，那是怎樣一個後現代與現代、消費與再消費、文明與反文明的、利用了視覺中的光影、聽覺上的空間質感、觸覺上的實景等等多重知覺的一次裝置藝術的盛會！
所以還等什麼呢？迪斯尼雖然沒給任何軟廣費，我還是要不為五斗米折腰的給大家推薦一下！
快去用你的肉體，去這個當代藝術的博覽會吧！
那個高潮迭起，驚喜連連，淚流滿面的，就是你。
小心，娛樂至死！
順便給外地的朋友們推薦一下，去上海的一定要吃蟹黃包！
忘了哪家，但是超好吃！
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