書畫名家胡石的花鳥藝術

藝術簡介：胡石，供職於臨沂畫院，聘任於中國藝術研究院，一級美術師，研究員。參加歷屆新文人畫展，出版畫集數十種。

畫說胡石

（文/大風）有的畫，用眼讀即可，有的畫，卻要用心來讀。讀胡石的畫，感覺是奇特的，時時能讀出滿紙的月光，亦能看見自身的光亮。那夜的靜謐，那月的皎潔，那花鳥蟲魚的自在，那無際無涯的空靈，那無古無今的恍惚，直可通禪，可見真宰，那份令周身通透的暢美妙不可言。文人畫中，我對禪畫充滿敬意，因其更接近東方道禪哲學的精髓、接近宇宙精神而妙意無盡。道禪哲學是東方智慧開出的花，文人畫乃中國畫發展到哲學高度後開出的花，禪畫又為文人畫之極致，可謂文人畫中的文人畫。

琅琊自古出名士，胡石正是從這文脈里走出來的，作為新文人畫的重要代表畫家，他的畫，不熱鬧，滿紙冷逸，但不孤寒，皎皎然一派月光的存在，一種智慧之美油然而生。不是胡石一開始就是這樣的簡單孤潔，他也是歷盡人生的繁華由熱烈歸於冷而靜的。早年他也畫過嬌滴滴喘微微熱騰騰迷濛蒙的美人，他畫美人是真而美的，不風騷造作，不取媚賣弄，有一種熱中有冷冷中有熱的真風情。三十多年過去了，如今的胡石回歸於素樸哲學，重在寫性靈，抒己懷，表現為心性之外化，趨向於一種「簡淡」美學，乍一看，簡得不得了，淡得不得了，彷彿很淺顯，一眼望到底，其實，這裡面大有學問，需慢慢體悟方可漸入佳境。

先談「淡字」。確實，胡石的水墨世界是淡的。濃得化不開的熱烈是許多人表達的強項，追求淡滋味者卻少，何也？難。淡滋味是一種格調很高的滋味，正因為淡，才可以容納千般滋味，才具備了作為單純事物的容量。曾經滄海再觀水，自然看淡。經過暴風雨的洗禮，再觀毛毛雨，自然看淡。吃過了人間珍饈再回到蘿蔔鹹菜稀飯，與一直蘿蔔鹹菜稀飯的滋味豈能一樣？當生命經歷了大的歡愉和熱烈，再回到寂靜中，淡滋味才是淡滋味，這個淡，是高淡，非寡淡，它超拔於感官，抵達精神。反映在用墨上亦如是。墨分五彩，淡墨的運用難度很高，但這是胡石喜歡的，墨的淡，正是心的淡，他畫中的一草一蟲一花一葉，淡墨寫成，寥寥幾抹，看似單薄，實則完滿世界，那些蜂、蛾、甲蟲，彷彿有了佛性，擁有無限空間，觀照大千世界之五彩斑斕。想像一下吧，星月皎潔，萬籟俱寂，時空杳然，世界一派渺茫，彷彿只有這一草一蟲一花一蛾了……你能聽到明月高懸時分讀書燈下那蟲蛾的一呼一吸一機一動，以及他們的竊竊私語。從這淡泊的世界中，你能感受到宇宙不是不可觸摸的虛空，你能感受到宇宙的真實存在，它有大有小，有遠有近，有虛有實，就存在於你的一呼一吸之間一思一念之間。同樣，此刻你更能真實地感受到自身的生命存在，充實，飽滿，通透，此刻，人本身就是一個小宇宙。讀胡石的畫，我於無限寧靜的月色中獲得生命的歡樂。

其次，從傳統美學精神看。通過一草一蟲窺見宇宙天機，表達對生命的理解，這樣的美學精神，正與宋代花鳥畫的宇宙精神相承接，又與齊白石的草蟲世界相呼應，胡石用簡淡的筆墨為我們還原出了一個天真的世界。用禪宗的眼光看，一切物象皆為心相，一切物語皆為心語，一花一草一蟲，皆是禪，得意忘言、得意忘形、言有盡而意無窮，都是極妙的註解。滿紙月光，一派清涼，寂寂無人，自在世界，月里觀花，燈下觀蟲，即觀宇宙浩渺神秘的勃勃生機啊，宇宙，真生命之宇宙，其天機充盈，昧之無盡，真高妙境界，這是心與筆墨的對話，從賞玩、雅趣上升到哲學，歸於一種「不壞」之境。這種境界，在他的題畫詩中處處透出機鋒，明明是幾隻小魚，一枝芙蓉，他卻偏偏題上「昨夜三更月」。他畫數尾小小魚，偏偏題上「仰噴三山雪，橫吞百川水」。他畫芙蓉花，偏偏題上「雨窗作畫，筆底便染煙雲」。他早年畫現代美人，偏偏題上「柳浪聞鶯」「精神到處文章老，紫門深時意氣平」「獨憐幽草澗邊生」。胡石是一個悟性很高、與藝術結緣很深的人，如若沒有很深的悟性，沒有入定的能力，斷難出現畫中妙不可言的禪意。禪，出自於定。劉禹錫言：「因定而得靜，故翕然精緻。」宗白華講：「靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也構成禪的心靈狀態。」胡石先生深明體悟的道理，只有學問到了，心性的修養到了，其體物方可匯通，筆墨的把握也才能夠恰到好處，有其題畫詩為證：「得於心傳，於手不自知，其然而然也。」

再次，從藝術格調看。于澄明淡泊的禪境中表現著一種勃勃生命之機，正體現著陳子庄所說的「生化之美」，這也是胡石藝術格調的表現。陳子莊主張，在觀察與表現自然物的時候，都「要生化，不生化則無趣，生化才能超乎物象之外。」此論否定了生活的真實，卻使這真實的內在生命由於其否定而得到了延續，成為了藝術美，成為了一種超越現實生活的永恆的生命。藝術中的「生化」能力，是一種精神上的能力，是哲學能力。賦予事物以新的生命的能力，需要巨大的智慧，內發的智慧。《易》云：「形而上者謂之道，形而下者謂之器」，形而上的思想層面是形而下的世界的根據，是真諦，藝術最可貴的是藝術思想。沒有思想就沒有藝術格調，徒有皮相而已。對於文人畫而言，筆墨技法固然重要，但一味耽於玩味筆墨表象則失之於淺顯，必須於性靈中發揮筆墨精神，於學問中培養意境，才是一內一外的修養功夫。一幅畫，是人格與生命力的表現，更是境界的表現，由技術境界上升到情感境界，再升拔至哲學境界，最後到宗教境界，由「技」入「藝」再入「道」，就真正窺其藝術堂奧了。滿紙月光，一片清風，花通禪，月通禪，燈下的蟲蛾亦通禪，萬物於靜觀中自得，胡石畫中那變化萬千的姿態帶給我們的不單單是時之動感，更讓我們切實體會到了大千世界的勃然生機，使我們能夠更加深入地探測到大自然生生不已的真相。

再談「簡」字。文人畫推重以少勝多、以簡勝繁，力求線條高度概括，筆墨洗鍊，將哲學之思、美學之想寄託於「簡」，這正是中國畫的現代性表現之一。中國畫講求對傳統的繼承，同時又講求現代性的創新，文人畫史告訴我們，當傳統發展到極致時，就是「現代」，一代一代卓有成就的畫家無一不遵循和印證著這個規律。我們可以從中國畫的本身「線」上看。線，來自於筆，見筆才能有線，線的根本是用筆，因此，中國畫強調用筆，講究筆性，整體看一幅畫，分開看，都不是畫，每一筆都是書法，每一筆都是獨立而醒目的，如此，畫才有生命，才有精神。胡石的畫，特彆強調筆性，其筆性源自於他的書法，其書自二王出，得米南宮風神，加上六朝碑版意味，線條爽利、勁道、有韌性，有嚼頭。他以草書用筆的方法入畫，花草逸筆，簡潔爽利，不求形似，但蟲很工，肢節翅羽觸鬚婉婉可見，皆以小楷筆法送到，如若沒有相當的修養，很難達到這種程度。一切技法皆是心法。通而觀之，胡石用筆，以少勝多，以簡勝繁，脫規矩而變化生，筆墨與草木蟲魚齊一，達到物我兩忘的境界，有一股遒而逸的書卷氣在。自然暢朗而又誇張真率的手法，表現物與心相契合後「生化」出的美，正合乎石濤所說的「夫畫，從於心者也」。

其次，從題材和哲學精神上看。對於中國畫來說，從某種意義上講，「多能不如獨善」。如畫史上的許多人一樣，胡石不畫不熟悉、沒見過、不理解的東西，他將筆墨投向草蟲世界的表達。表達對象的單一性決定了這條路是冒險的，但文人畫本身就是少數人的美學，禪畫因其哲學精神的超妙更是「少數人中的少數人」的哲學。因此，無論從題材的簡上來說，還是從哲學精神的曲高和寡上來說，胡石都是尚「簡」的代表畫家。

再次，在題畫詩方面，胡石極少題長句子，對文字的使用吝嗇到「摳門」，那些大有深意的題字，少到了不能再少，卻涵義豐沛靈機神遇，提拔了畫面意味，拓展了畫外之畫。這樣的例子俯拾皆是：滿船載得明月歸、秋來葉上無情語、記得那年花下、虛色萬有、無中生有、小嶺散懷、月白風清、盡乾坤大地換作一句子、無絲毫過患、不辭風雪、昨夜三更月在池、南園唯一開心事，只在花開花落間、雨中山果落，窗前聽蟲鳴……這不僅與視覺意義密切相關，更與我們這個提倡簡生活、慢生活的時代精神需求相一致。

程子曰：「得天地之虛靈」，虛則靈，滿則患。於會心處用簡約之筆在平淡中表達出充盈的意境來，是為高格。只有真正體悟到了「跡簡意遠」的藝術真諦，筆墨才會走向「簡」和「淡」。大道至簡，將紛繁世界勘破，你會發現世界原本就不複雜，而是一種「簡單的豐沛」、一種「淡泊的濃郁」，這正是一種現代意義上的具有強烈民族性和時代性的美學格調，此刻，如若將文人畫比作一間房子，胡石正是鑿開新戶牖呼吸新空氣者。

一尺素宣，數點水墨，餘音裊裊，真力萬千，這些月光里的水墨精靈，已成不壞之身……

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