估計大批畫廊很快就要倒下了！廝殺戰愈演愈烈！
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當代藝術經紀人都知道不能對新的挑戰視而不見。如果他們打算在一個永遠充滿競爭的環境里生存下去，就必須學會適應。愛德華·溫克爾曼的新書《銷售當代藝術：如何適應不斷變化的市場》中，就對畫廊的運營給出了不少建議，在溫克爾曼為《藝術新聞》撰寫的文章中，呈現了傳統當代藝術畫廊現今面臨的三大問題：大型畫廊對著名藝術家的爭奪，網路和社交媒體的興起，及藝博會爆炸式增長為畫廊經營帶來的挑戰。
2015年，畫廊主、策展人、活動影像藝博會(Moving Image art fair)創始人、博客作家愛德華·溫克爾曼(Edward Winkleman)出版了他的新書《銷售當代藝術：如何適應不斷變化的市場》(Selling Contemporary Art： How to Navigate the Evolving Market)，其中部分章節由紐約藝術專業律師M·富蘭克林·博伊德(M。 Franklin Boyd)幫助完成。在以下這篇文章中，該書作者溫克爾曼介紹了當代藝術畫廊目前所面臨的三大挑戰。
我研究了傳統的當代藝術畫廊模式所面臨的新危機和新競爭者，並把其中三項羅列如下：大型畫廊(mega-galleries)的興起、在線銷售渠道和社交媒體的成熟、藝術博覽會的激增。這些新出現的挑戰意味著畫廊不能再假設傳統的模式還佔據主導地位。相反，畫廊必須仔細思考是什麼造成了它們與其競爭者之間的差別，並讓現有的客戶和潛在客戶(包括收藏家和畫廊想要代理的藝術家)認識到這些。甚至可以修改它們與藝術家之間的合約，以應對危機。
大型畫廊：爭奪叫座藝術家
大型畫廊擁有很大的影響力，它們通常在多個國家設有分支機構，財大氣粗，旗下至少有40名藝術家，而且都側重於進一步擴張，這一點是大型畫廊與其他知名頂級畫廊的重要區別所在。因此，傳統畫廊所面臨的基本威脅非常明顯：大型畫廊擁有的超大展覽空間、巨量資金，以及與頂級收藏家精心保持的關係都是較小規模的畫廊根本無法與之匹敵的。
然而，更直接的威脅來自於大型畫廊對藝術家的持續需求，比利時收藏家阿蘭·塞爾維(Alain Servais)把那些藝術家稱之為「非常叫座的藝術家」(very bankable artists，VBA)。大型畫廊通過這種方式來支持它們那不斷膨脹的帝國。可是大型畫廊通常並不去發掘新的人才，它們往往從其它較小畫廊的藝術家名單里尋找非常叫座的藝術家。長期以來，藝術家被大型畫廊挖走已經不足為奇。
不過，根據6家大型畫廊(高古軒、Zwirner、Hauser &Wirth、瑪麗安·古德曼、佩斯、白立方)在網站上列出的藝術家名單來看，它們旗下藝術家的數量在從2003年到2015年期間增加了至少16%甚至達到了驚人的189%。這些畫廊並不會在藝術碩士中或者開放的工作室里尋找新藝術家，所以大幅增長一定是因為從其它畫廊跳槽過來的知名藝術家。
直白的英文合約
從程序上說，畫廊主們對於防止挖角做不了什麼，他們也許只能通過提供一些財大氣粗的畫廊給不了的東西來爭取留住藝術家，例如特別的環境或者有利的個人關係。然而，事情似乎正在改變。越來越多的傳統畫廊轉而認為長期以來迴避簽訂代理合約(為了保持與藝術家親切而又曖昧的關係)的做法並不值得。
我們的法律專家給出的建議是用直白的英文而不是令人生畏的法律辭彙準備合約。看起來這樣做相當有風險，但是對於許多畫廊來說，經紀人或者藝術家真的鬧上法庭的情況還是很少(主要因為資金有限)。與藝術家簽訂代理合約的優點主要在於能夠清晰雙方的期望和責任。
弱者的優勢
小型畫廊一個顯而易見的優勢就是它們的運營成本很低。大型畫廊必須通過售出更貴或者更多的藝術品才能維持它們龐大帝國的運轉，更別說要保持擴張了。這種狀況已經引起了一些藝術評論家的不滿：大型畫廊不斷舉辦的更大更多的藝術展實際上質量不佳。這就為小型畫廊提供了與大型畫廊區分開來的機會，至少對於關注藝術觀賞體驗的藝術家和收藏家來說是這樣的。
在線渠道和社交媒體正在蠶食畫廊的優勢
許多畫廊主並不認為在線渠道或者社交媒體將取代他們成為市場的主要角色，但是我認為更大、更長期的威脅在於在線渠道和社交媒體會不斷蠶食畫廊主們傳統上保持的信息優勢。例如什麼藝術品是可以找到的，或者其他收藏家為類似的作品付出了什麼價錢之類。當收藏家聯繫畫廊詢問他們在Instagram上看到的新作品的時候，畫廊主們甚至還不知道作品的存在，傳統的權威因此開始崩潰。當ArtRank那樣的網站能夠讓收藏家相信它們了解藝術家在市場上的地位的時候，收藏家就不再需要諮詢經紀人了，而以前只有經紀人了解這方面的信息。
我認為畫廊主們應該接受這樣的事實：無論他們喜歡與否，一級藝術市場需要更多的透明度。大型畫廊已經採取行動，正在嘗試作為核心價值的開放透明需要達到什麼樣的程度。畫廊主們也應該行動起來。如果他們不這麼做，他們將會發現那些對透明度要求甚高的千禧一代將越來越經常地轉向透明度更高的中介。
具體而言，這種透明包括諸如清單上列出的價格，畫廊網站上指向藝術家社交媒體頁面的鏈接(以及要求藝術家添加的回訪鏈接)等等。這也意味著二級市場的定價更加公開。守著這些信息佔據優勢地位的時代已經過去了。
藝術博覽會：新的品牌效應
我發現每年全世界會舉辦220多個當代藝術博覽會，但是藝博會的絕對數量並不構成對畫廊的主要威脅，收藏家們越來越多地傾向於在藝博會上而不是在畫廊里購買藝術品也不是主要威脅。真正的問題是，在許多藝術圈內部人士的心目中，藝博會的品牌正在開始取代藝博會參展畫廊自己的品牌。
隨便找一天在紐約下東區的畫廊區逛逛，當人們提起一位新畫家的時候，你很可能會聽到有人說「她是新藝術經紀人聯盟(Nada)的藝術家。」當你向圈內人士請教某家你從來沒有聽說過的畫廊的時候，他們很可能這樣回答，「好吧，他們參加Artissima都靈當代藝博會，還有巴塞爾的LISTE藝博會，」這種說法立刻表明了畫廊所處的層次，以及它們展出藝術品的質量。
資源就是力量
從大約2009年起，大部分重要的藝博會開始要求參展畫廊提交頂級客戶的聯繫信息，並且使用這些信息來製作、分發藝博會的貴賓卡。此舉可以說是解決一個日益嚴重的問題(當藝博會只是簡單送出畫廊自己準備的卡片的時候，許多頂級收藏家會收到一大堆各種各樣的卡片)的真誠努力，但是也因此藝博會方面會擁有越來越詳盡的名單，遠遠超過那些參展畫廊。我還沒有聽說藝博會利用過這些名單，但是隨著頂級藝博會的品牌影響力的持續上升，這種資源將會成為改變遊戲規則的潛在優勢。
並不全是壞消息
畫廊擁有超越藝博會的顯著競爭優勢：藝術家可以更多地控制他們作品的展示方式;收藏家能靜下來更好地體驗藝術;大部分畫廊展的持續時間更長，有利於潛在客戶更加靈活地安排參觀時間。畫廊主們對越來越多的藝博會做出的回應之一就是收購或者推出他們自己的藝博會。(穆拉特·奧羅佐貝科夫(Murat Orozobekov)和我一起在2001年創立了活動影像藝博會。)藝術經銷商舉辦的藝博會更趨於把畫廊作為中心，也因此比其他藝博會更具有競爭優勢，但是從運營畫廊的時間裡拿出來一部分放在藝博會上可能是一個需要慎重考慮的重要問題。另一方面，大部分運作藝博會的經紀人們認為藝博會大大提高了他們的地位，也讓他們得以更廣泛地接觸到藝術界的重要人士。
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