走進雕塑台 體驗藝術家真實的工作與生活狀態
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雕塑台進駐工作室
藝術家的一件件作品是怎樣產生的，藝術家的工作是總是讓人覺得很神秘,今天我就走進了一個工作室群落——雕塑台。提起藝術家的聚居地，大多數都會想起798藝術區、草場地、宋庄、黑橋，最近也有越來越多的藝術家搬到羅馬湖，而在北京的北邊通天苑有這麼一群藝術家，由15個工作室組成了一個小型藝術生態區域雕塑台。這裡也是央美的雕塑實習基地，來自藝術家來自雕塑、油畫、壁畫、數碼媒體、設計、中國畫等不同專業領域的入駐藝術家已經在這裡工作和生活了兩年，在此進行靈感的交流與碰撞。2016年6月4日，「狀態」展在雕塑台開展，藝術家工作室同時對公眾開放。
布朗庫西曾說到：「做藝術並不難，難的是能夠進入一種恰到好處的狀態。」本次展覽名為「狀態」，並將藝術家工作室開放給公眾，帶領觀眾走進藝術家真實的工作狀態。藝術家的工作狀態無法欺騙觀眾也無法欺騙藝術家自己，在狀態中我們可以窺探到藝術家最真實的一面。本次活動打破了畫廊和美術館的界限，讓觀者可以有機會進入藝術家創作的第一現場。對於藝術家來說，將工作室毫無保留得開放給大眾也是一種挑戰。雕塑台負責人王良在開幕致辭中介紹了雕塑台工作室的由來，並強調了雕塑台工作室的開放姿態。這樣一種開放的態度，將工作室開放給各個領域的藝術家，開放給所有的藝術愛好者，也為藝術創作和活動帶來了無限的可能性，為學習、探討和創作藝術的人們提供了一個平台。
朱志堅工作室全景
朱志堅在工作室
碼放整齊的雕塑習作
工作室一角
朱志堅新作構思
朱志堅工作室書籍
朱志堅：大師和大自然是不會錯的
對於朱志堅工作室的第一印象是碼得整整齊齊的人物頭像，乾淨的地面和綠色的植物。朱志堅是中央美術學院雕塑系的教授，曾留美多年，大家戲稱朱老師是雕塑台的「定海神針」。他每天都在進行著人物的寫生、塑造、刻畫，循其此法日復一日，年復一年的進行著。他一直堅持著寫實的創作，認為雕塑的傳統總體來說從原始社會開始就是具象的，寫實的創作方法直接源自於自然。他在接受採訪的時候說道：「重要的是藝術家的狀態，我在培養自己的一種創作狀態。藝術家的狀態要比結果重要。重要的有兩點：一，大師是不會錯的，二，大自然是不會錯的。」無論是工作室中已經創作完成，隨處可見的人像，還是藝術家正在構思的辟邪與人物的新作，還是那些充滿生活氣息的書籍、茶具、衣物等，讓觀者看到了藝術家作品背後一點點的積累。
梁好工作室全景
梁好工作室中的作品
梁好講解作品
梁好平時習作
梁好工作室中雕塑工具
梁好：作品只是藝術家修行的副產品
一進入梁好工作室，撲面而來的是樹木的清香，彷彿有錯覺自己進入了一片森林之中。她的創作以原木為材料，對木料進行切割而成。她談到早年留美的時候木頭是隨處可見的材質，而用慣了木頭後，發現木頭與人有一種親近感。她所創作的作品中經常用到雪松、香樟等樹木，作品通常由多棵經過切割的原木組成陣列，切割出的木頭沒有具體形象，而是抽象的。在接受採訪的時候藝術家談到：「每次的切割與塑造我都試圖對以往所熟悉的形態有所推進，挑戰，或是破壞。而這需要有極大的勇氣。」她認為作品只是藝術家修行的副產品，在創作的時候盡量的不去思考，不會猶豫，而用本能去創作，覺得這樣會更加貼近自然，跳脫出思維定式。
張紹華的工作室p4劇場
張紹華在攝影作品前
p4劇場LOGO
張紹華的攝影作品
張紹華：p4劇場是我搭建的攝影舞台
張紹華的 p4劇場是一個不斷求索於將戲劇與影像融為一體的實驗空間，最初是他為了拍攝攝影作品而搭建的。他的近期作品有50張，拍攝的是周圍青年朋友，對模特進行深入的心理催眠後拍攝的，想表達人們在經歷喜怒哀樂後放下一切的狀態，達到超我後的狀態。照片中一個個人物表現的是內心釋放後的自我，最簡單也最複雜。最右邊這張照片中的男生剛剛經歷父親去世，而母親又重病，他剛找到一份很好的工作，此時的動作是在內心經歷苦痛後的堅強，雙手環抱，一種自我保護。他在拍攝時想要拍攝大家在扮演自己時的狀態，因此搭建了一個舞台，構建了這樣一個劇場的場景。
實驗戲劇劇照
傲霜、何發：在p4開啟實驗戲劇
P4劇場對外開放，首場演出為入駐藝術家傲霜、何發共同策劃的實驗戲劇《影子對位法》。在這場實驗戲劇中，開場未見其人時，就先聽到了女子幽魅的歌聲，然後白袍女子從二樓穿過觀眾走下來。她在舞台中在白色的紗幔中穿梭走動，在紗幔上放映著影像。之後黑衣校服女生出現，二人相遇與分離，追逐與逃避。在鵜鶘的介紹背景聲音中，她們相互爭鬥，似乎關乎了生存與控制。白袍的女子一直想要衝破牆壁的束縛，而黑衣的女生則如同木偶般一直重複著指令中的動作，隨著指令越來越快,警報聲也越來越刺耳，讓人頭暈目眩，甚至有想要跳上台去介入和阻止的衝動。戲劇的導演說：「劇場是一個容器。在這個容器中，碎片化的場景和回憶的隻言片語，組合成一部黑白懸疑片的詭異氣氛。而紗簾和幕布分隔出了意識界的三重影像，讓角色在真實和虛幻的劇場空間中演繹出音樂和語言的對位法。」
《星塵廛》時長14』47 數碼三維虛擬影像2
《星塵廛》時長14』47 數碼三維虛擬影像4
《星塵廛》時長14』47 數碼三維虛擬影像5
《星塵廛》時長14』47 數碼三維虛擬影像6
何盛源：我想表達奇點時代的宇宙生命體驗
在實驗戲劇結束後，大屏幕上放映了央美數碼媒體工作室畢業生何盛源的《星塵廛》。這是第二次看到這件作品了，第一次是在央美的畢業展中，那時是用電視機屏幕放映，遠不如大屏幕來得震撼。在影像一開始時就出現了宇宙和星球的意象，無數的人體模型被吸引進了黑洞，在內部空間中飄浮著，有時像嬰兒一樣都蜷縮著，有時張開雙臂像十字架的符號。整個影像中無論是人物還是周圍環境都有著金屬一樣的材質，但這些金屬又似乎是流動的，在背景聲音中也一直出現金屬磨擦的嗡鳴聲。幾何圖形也在影像中的虛空中時常出現，有時是由人體模型組成，有時是直接出現的圓錐體、立方體、圓球等，讓人想起康定斯基的至上主義繪畫，而在影像中這些幾何圖形也在不斷變化著，彷彿有著獨立的生命。藝術家何盛源試圖把雕塑語言與舞台表演藝術以及影像融合起來，想要以一種虛擬舞台劇的方式，在奇點時代的新藝術語言的一種美學探索。他談到：「 『星塵』，宏觀與微觀、宇宙與宗教的聯繫；『廛』，音同『禪，古漢字，意為空間、場域。我想在非真實的空間中創造一種極其真實又極其不真實的矛盾性，在不同的場景構成畫面中，營造出關於表達奇點時代，量子物理與宗教、以及宇宙生命的啟示性意境體驗。」
張立濤工作室
張立濤工作室一角
張立濤在工作室講解作品
張立濤雕塑以及堆積的材料
張立濤工作室中的一角
張立濤工作室中的作品
張立濤：我探索形式與空間
張立濤的雕塑作品材料由石膏、水、木頭、麻布等組成，探討形式與空間的關係。他的單位創作時間很短，因為他像是寫草書的時候一筆揮就的酣暢淋漓之感，是平時日積月累練習後的凝練。他直接用石膏成形，而不是像傳統雕塑先做出泥稿後再用石膏翻模。石膏通常一會兒就會幹掉，因此在創作時沒有猶豫的時間，所以他的雕塑形態是一點點堆積出來的。像是樹榦，在一點點生長起來。他曾經在建築系，對空間很敏感，因此常常在作品中探討形式與空間的關係，並從漢字書法借鑒了很多。另一系列的作品則選用榫卯結構舊傢具，拆分後再重新組合。他認為這些舊傢具帶有記憶符號，從各個角度觀看都有不同的形態，也有一種書法筆畫的走勢。在他的工作室中也可以看到堆放著的木材和廢鐵，他說在平時工作室中材料都是鋪開的，自己會在看到材料之後得到啟發和靈感。
金芃百工作室
金芃百作品上的鞋印
金芃百與他的作品
金芃百工作室一角
金芃百正在創作的小稿
金芃百：鞋印中有觸覺與實體
金芃百的作品中有很明顯的鞋印，像是被人踹過一腳。而實際上藝術家確實在創作中踹了雕塑，還不止一腳。他想要從具象人體中找一些表現性的元素，他的作品有大致的人體形象在，但很感性，有變形和誇張。雕塑上的鞋印也成為了他的個人標誌，是他突出雕塑實體，突出觸覺的方式，他在雕塑中強調觸覺和實體。他也一直沒有放棄寫生習作，通常他的作品都經歷了從寫生到創作，再到感性形象的過程。最近他做的小稿有賈科梅蒂的感覺，但像是飄起來的賈科梅蒂作品，朋友說是「半人半魂」的狀態。他談到：「我喜歡的創作狀態是類似於一種「走神」的狀態，我現在不想刻意的模仿某種創作風格，也不想依靠經驗去創作作品，而是處於一種精神冥想之中去做作品，讓作品自然的生髮出來，這個時間裡我是自由的，放鬆的。」此外他的工作室中還有一些雕塑項目的小稿。
史玉龍的工作室
史玉龍創作作品正在使用的工具
史玉龍在工作室講解作品
史玉龍工作室中的習作
史玉龍的書法習作
史玉龍創作泥塑頭像
史玉龍：我喜歡安靜的陶醉在創作中
在史玉龍的工作室中，有一件還在創作中的木雕作品。他從一整塊木頭上進行打磨，沒有使用電動的打磨機，自己用大大小小的鑿子將木頭一點點鑿出形象，在完成後也會保留雕琢的痕迹。雕塑中他選擇的是雕琢的過程，在做減法，一點點減下去，很有挑戰性。在塑造形象的時候，如有偏差可以再加上，而木雕中如果去多了，就沒有辦法再輕易彌補，一步走錯很可能導致浪費一整塊木料。藝術家很喜歡安靜，也喜歡篆刻和書法，他的作品大多都是慢工出細活兒，需要安安靜靜地創作。在他的工作室中還有很多在海外帶回來翻制的羅丹雕塑作品，由很多平時練習時完成的小稿，還有一件女友頭像的泥塑稿，他以模特做最基本的寫生，沒有放棄夯實自己的基本功。
焦捷的工作室
焦捷（左）與張立濤（右）交談
焦捷工作室的牆面
焦捷的繪畫工具
焦捷的作品
焦捷:有點兒感覺，差點兒意思
焦捷畢業於央美的壁畫系，主要創作油畫和水彩作品。一進他的工作室，很難錯過那一面留下了點點滴滴痕迹的牆面，那是他在創作繪畫時滴落的顏料。朋友開玩笑說這一面牆比他所有創作的作品都好。其實這些繪畫時留下的痕迹，正代表著藝術家創作的狀態，承載了無數作品中的思考和探索。「有點兒感覺，差點兒意思。」這是他對自己創作狀態的評價。他說道：「我帶著對於畫面結果的無知，直接切入關於這些肢體的筆墨趣味的表達。因此它們於我也就變得更加無從界定或者判斷。當我為了此次展覽選定如是呈現的幾幅而反覆審視的時候我才確知我再怎樣憑藉記憶去描述那時的狀態都是經過概括的、粉飾的。我想只有我自己知道，這個『繪畫勞動』的過程是這樣的心裡沒底，又這樣的直面驚喜。」
伊文哲工作室
荷艷工作室
在參觀完這麼多藝術家的工作室後，不知道你有沒有發現，很多工作室中都有正在創作中的作品，有平時的習作，有隨手做的小件玩意兒，還有不少視聽裝備，有成堆的材料、製作工具，還有很多藝術家的私人物品、書籍等等。在這裡我們看到了藝術家真實的生活和工作狀態，也看到了一個個真實的藝術家。藝術家的工作室里還有什麼，等著你去現場親自發現。
「狀態」展展出作品
觀眾觀看作品
展出作品
展覽現場
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