威尼斯繪畫四個世紀的故事

文史 07-14

威尼斯繪畫四個世紀的故事

詹巴蒂斯塔?提埃波羅《海神向威尼斯饋贈禮物》

2016年3月24日至10月20日，由中國國家博物館、義大利文化遺產活動與旅遊部博物館司和威尼斯市立博物館基金會聯合舉辦的「威尼斯與威尼斯畫派」展在中國國家博物館展出。展覽是在中意兩國《關於促進文化遺產合作的諒解備忘錄》的框架之下舉辦的，是繼「佛羅倫薩與文藝復興：名家名作」與「羅馬與巴洛克藝術」兩個精彩展覽之後的又一個重要展覽，它們共同構成了義大利藝術史的重要篇章。

從中世紀到文藝復興，整個歐洲，特別是義大利的城邦國及以威尼斯為代表的城市共和國，都經歷了一段經濟、人口和政治的大發展時期。其中，威尼斯更是以其活躍的商貿、無畏的勇氣、對發展的渴求以及人民的冒險性格而廣為稱道。

從15世紀中葉到18世紀末期，威尼斯的「幸福生活」在繪畫中得到了充分展現。因水而生的威尼斯是獨一無二的，她賦予了藝術家們將這座城市的獨特魅力濃縮到自己作品中的特殊才能，他們使用簡練而大膽的手法，把光線與色彩進行如鍊金術般的融合。因此，威尼斯繪畫有一種激蕩心弦、引人入勝的色調，正是這一特點，使得威尼斯繪畫在世界各國博物館的展廳里備受青睞，即使是普通觀眾也能夠以自己的「第六感」一下子就辨別出那種獨有的氣質。

此次展覽是以威尼斯共和國為歷史背景，旨在展示從15世紀到18世紀跨越四百年歷史的威尼斯繪畫發展脈絡，通過不同階段藝術特色的呈現，使廣大觀眾對威尼斯四百年的藝術歷史有一個清晰的了解。

15世紀

威尼斯的文藝復興——人物、自然和風景

威尼斯繪畫四個世紀的故事

維托雷?貝利尼亞諾《聖母與聖嬰在兩位聖人間》

威尼斯共和國早先是東羅馬帝國的一個附屬國，於8世紀獲得自治權。中世紀時期，由於控制了貿易路線而變得非常富裕。雖然威尼斯共和國是一個貴族共和制的獨立城邦國家，但政府開明，社會各階層相處和諧，政權穩固，在當時的歐洲享有盛譽。

對於威尼斯共和國而言，因海上貿易取得的經濟繁榮已經持續了幾個世紀，至15世紀時，進入全盛時期。這時她不僅對義大利東北部和亞德里亞海東岸地區擁有絕對的統治權，而且，在地中海東部佔據著眾多基地和戰略要塞，特別是控制了克里特和塞普勒斯兩大島嶼。

在繪畫領域，15世紀初，來自阿爾卑斯山北部地區的「國際哥特式」風格以其高貴優雅的特點被威尼斯所接納和吸收。到了下半葉，源自義大利中部的文藝復興風格在威尼斯獲得巨大成功，其主要特點是對《聖經·舊約》的全新解讀、空間立體感的呈現以及透視法的應用。當然，在借鑒和學習的過程中，威尼斯也將自己對藝術的理解與深深的情感融入其中。由此，在威尼斯繪畫中，我們看到了光線與色彩的力量，以及它們傳達出的真實感。

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安德烈亞?曼特尼亞《聖喬治》

與其他城市相比，威尼斯的文藝復興出現得比較晚，當時的復興浪潮基本上是從她臨近的城市——帕多瓦傳過來的。文藝復興藝術源於對古典建築、形象和裝飾元素構成模式的重新發掘，通過透視與幾何法以逼真的手法描繪事物，更為重要的是對人類自身價值的重新認知。這一點在才華橫溢的帕多瓦年輕畫家——安德烈亞?曼特尼亞身上得到體現，例如展品《聖喬治》。這幅畫描繪的是年輕的騎士聖喬治在賽勒內城屠龍的情景。畫面中，聖喬治站在一道大理石門前，身著盔甲，頭露在外面，他的劍已經入鞘，手中的標槍已折斷，被制服的惡龍倒在腳下，折斷的標槍插入惡龍的喉部。大理石門上掛著一個由樹葉和果實編織成的花飾，這是文藝復興時期常見的裝飾，是從古羅馬藝術中汲取的元素。作品中的一些細節刻畫，使得整個場景顯得深遠廣闊：如聖喬治持標槍的手臂及惡龍的頭部都在大理石門框之外；聖喬治的側臉讓觀者可以更清楚地看到他頭部後面的金色光環，因為透視的緣故，這個光環被縮小了；在背景里，有一條蜿蜒的路，一直通往山頂上那座有堡壘的城市，這個城市代表著賽勒內城。安德烈亞?曼特尼亞的繪畫風格在這幅作品中得到了充分體現。

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真蒂萊?貝利尼《喬瓦尼?莫切尼克公爵的肖像》

對光線進行科學觀察，分析光線如何展示形狀，這一理念是1474年至1476年由一些佛蘭德斯藝術家帶到威尼斯的，他們得到了威尼斯人的賞識。當時威尼斯顯赫的繪畫世家有維瓦里尼家族(安東尼奧、巴爾托洛梅奧、阿爾維斯)和貝利尼家族 (雅各布、真蒂萊及喬瓦尼)，他們迅速接受了這些藝術家的教導，同時每個家族都有自己的學生及直接或間接的追捧者，這使得威尼斯繪畫得到了徹底的革新。

先是真蒂萊?貝利尼嶄露頭角，後來是他的弟弟喬瓦尼?貝利尼佔了上風。他們承擔了很多公共機構的委託繪畫：威尼斯共和國總督的肖像畫，總督府里重現歷史場面的繪畫，還有那些奢華建築里的敘事油畫。正是這個了不起的藝術家喬瓦尼?貝利尼，使得威尼斯成為義大利文藝復興的中心之一，可以與任何其他城市相媲美。他的代表作品絕對屬於新的「威尼斯風格」，即將光線和色彩相結合，使色彩反射再現，重新營造畫作的自然景觀。

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喬瓦尼?貝利尼《聖母和熟睡的聖嬰》

聖母與聖嬰是喬瓦尼?貝利尼繪畫創作的典型主題，他創作了很多有關這一題材的畫作，並且取得了巨大成功。《聖母和熟睡的聖嬰》就是一幅細緻入微、獨一無二的畫作。畫面中，聖母托扶著聖嬰，聖嬰赤裸著身體坐在一個大理石陽台上。聖母的外觀形象脫離了拜占庭聖像的模式，已經西方化了，如聖母戴的頭巾沒有遮蓋住全部的頭髮，頭巾的下方還別著一個鑲嵌著金子、珍珠和紅寶石的別針。在這幅畫中，人物的表情和動作得到了突出表現，無論是聖母還是聖嬰，表情都非常嚴肅。從聖母右手的動作上，可以看出畫家受到侯德基特里亞創作的拜占庭聖像畫《指明道路的女人》的影響。聖嬰臉上的悲傷表情，看起來很像一個成人，而不是兒童。他一隻手放在胸前，讓人想到禮拜儀式中的動作「這是我的過錯」。聖嬰坐著的窗檯由大理石製成，暗示著未來在等待著他，也象徵耶穌在十字架上被釘死之後安放遺體的石板。此外，這個大理石陽台還象徵著神父進行聖餐儀式的祭壇。

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維托雷?卡爾帕喬《聖母、聖子與聖約翰》

15世紀威尼斯文藝復興時期的繪畫藝術推崇古典和優雅的風格，強調對人與自然的體現，追求自然風光中的詩意，注重通過圖像講述故事。比如卡爾帕喬，長期以來都是一個聖人故事的講述者，並被看成是威尼斯15世紀繪畫最精彩、最清醒的闡釋者。他把一些傳統的風格推向了一個新高度，展示出一種明亮、色彩繽紛的文藝復興風格，並且賦予了每個繪畫元素一種細緻入微的「真實性」。此次展出的木版蛋彩畫《聖母、聖子與聖約翰》，是卡爾帕喬的早期作品。這幅畫展示了一個家庭日常生活的情景，聖母神情憂鬱，專註地注視著聖子，好像她已經事先感應到「救世主」的死亡和復活，聖子正認真地翻閱著放在腿上的《聖經》，一旁的聖約翰用激勵的眼光看著聖子。

在這幅畫中，雖然也能看到15世紀的兩個大畫家維瓦里尼和貝利尼的影響，但卡爾帕喬還是獨樹一幟地展示了自己的獨特風格和基本特徵。最顯著的特點就是畫作的清晰度和「明暗對照法」的使用，人物形象被一種清晰透亮的光勾勒出來，使得陰影部分和主體明確分開。同時，採用了紅色、黃色和綠色暖色調的混合，柔和的色調與背景中寂靜的自然風景非常協調。

在《威尼斯與威尼斯畫派》展廳，我們發現，所有展出的作品都散發著「最晴朗的光」，這光芒來自超凡的智慧與獨創的藝術，這束光，越過了威尼斯共和國輝煌的千年歷史，直到今天依然絢麗奪目、永遠迷人。（文/雷琳）

【展覽信息】

展覽：威尼斯與威尼斯畫派

展期：展出中

地點：中國國家博物館北16展廳

票價：30元

（該展覽不允許拍照以及臨摹哦，敬請各位親理解~）

（編輯：李秀娜）

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