王一成：在繪畫創作中兼顧新媒體和機械藝術的研究

創意 07-02

前言

王一成師從唐暉先生，在繪畫創作時兼顧新媒體和機械藝術的研究，「共生」所反映的也正是當代科技視角下人和物的共生狀態。從這一點來看，王一成的「共生」實際上和他對科技藝術的思考一脈相承，構成了其藝術體系中銜接新媒體和平面創作的橋樑，更突顯出我們這個時代的特徵。

王一成：在繪畫創作中兼顧新媒體和機械藝術的研究

王一成《共生-連結》綜合材料 2014

牆報專訪王一成：對當代社會的焦慮和理想世界的嚮往

你有沒有受到哪位前輩或大師的影響？

我喜歡波提切利的作品，形式感很強，造型精鍊概括。唐暉老師，陳文冀老師的作品和藝術觀念也給了我許多啟發。

你的作品主要分為哪些方向？請簡要介紹各個方向。

我的創作主要分為兩個方向，一類是以超現實為主題的「共生系列」，其靈感是來源於海德格爾的「被拋狀態」，反映了當代社會中人與自然之間的相互關係。「惘生系列」是我對生活的一種記錄性創作，用對事物的精微描繪來訴說個體的情緒以及與客觀世界的微妙關係。

王一成：在繪畫創作中兼顧新媒體和機械藝術的研究

王一成《共生－融合》綜合材料110cm－155cm 2013

你創作的靈感和動力來源於哪裡？

生活在當代，我的生活逐漸分裂為現實和虛擬兩個部分。現實生活里，我沉浸在個體之間微妙的情緒變化之中，個體的差異和繁瑣的細節都是我創作的靈感，虛擬的世界則是對現實世界的臆想和補充，他為我提供了另一種能量，一種不真實卻又實實在在觸碰心靈的感受。

王一成：在繪畫創作中兼顧新媒體和機械藝術的研究

《共生-孕育》綜合材料2014

你能不能解讀一下你最喜歡的作品？

《共生-孕育》和《共生-精靈》是我在「共生系列」中體量感較大的創作，創作時我讀到海德格爾的《存在與時間》這本書，書中提到了「被拋狀態」這一理念，它是指人作為「此在」存在在這個世界上並不是他選擇的結果，而是無緣無故的被拋在世界上，已經存在於世界中的被拋性與個體的生存性是互相糾纏的，人不是客觀世界的主體，而是被拋於這個世界之中。我覺得這與中國的傳統哲學理念「天人合一」有相似之處。但在現實社會中，個體人的慾望使得人們又變成自然界中孤立的存在，我想在畫中重新孕育一個新的世界，在新的世界裡，所有的生物，植物，以及自然界中的一切都連結，融合在一起，人作為客觀世界的一部分，不再因為無數的慾望糾纏掙扎，而是共同生長。

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石冠哲評王一成：他的創作是銜接新媒體和平面創作的橋樑

第一個方向是一批以「共生」為核心觀念的作品，這一系列以《共生—孕育》為代表；另一方向是聚焦日常的「惘生」系列，化整為零地把生活細節進行片段式小品化描繪。前者尺幅較大色彩明麗，是體量感十足的滿幅創作；後者清新淡雅耐人玩味，頗具閑適怡情之風。這兩個系列代表了藝術家不同的生活狀態和相異的趣味風格。尤值一提的「共生」系列有著鮮明的當代特點。繪畫作為學科，目前迫切面臨著雙重挑戰。其一，「繪畫的衰落」自上世紀七十年代以來成為西方前衛藝術發展不可忽視的現象；其二，面對以新媒體為代表的當代科技藝術的衝擊，繪畫似乎也失去了語言的優勢。而「共生」系列恰是對這兩個問題同時做出了回應。

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