書法有「十美」，你知道幾個？
康有為論書法
康有為在《廣藝舟雙楫》中談到書法的「十美」，他認為碑刻有「十美」：一曰魄力雄健，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。
沈尹默先生曾這樣說道
「世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它顯示驚人的奇蹟———無色而具圖畫的絢爛，無聲而具音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。」
顏真卿《祭侄稿》
書法的「十美」
文：佚名
一、形態美
書法以用筆為上，精妙的用筆是一幅作品經得起久看、細看和反覆品味摩挲的重要因素。「數畫並施，其形各異，眾點齊列，為體互乖」。若「平直相似，上下方整，前後平齊」那樣機械而單調的排列，就勢必破壞字形的結構美。姜夔《續書譜》中說：「古人遺墨，得其一點一畫，皆昭然絕異者，以其用筆之精妙也」。相傳王羲之寫點「萬點異類」，再看楊凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字陰符經》幾乎找不出形態相同的點畫。而這些形的變化，又都是在筆勢的作用下產生的，顯得自然，其基本筆調協調統一，合乎情理，圓筆的婉媚，方骨的雄強，藏鋒的含蓄，露鋒的神氣，不同的形態變化可以給觀賞者不同的藝術感受。
用筆的變化，不僅表現在形態上，而且還包括角度上的微妙變化。切忌橫畫如梯架，不見到有平齊的筆畫排列在一起，故善書者貴能於不平中求平，不齊中求齊，不勻稱中求勻稱，才能給觀賞者以一種美的享受。
褚遂良《大字陰符經》
二、質地美
「質」是指點畫的質地、質感、份量、力度、文采等。有質感的點畫，其意味風韻，渾厚含蓄，其表雖樸實而無外飾，其里卻「藏骨抱筋，含文包質」，這是一種內在而深刻的美。顏真卿的《祭侄稿》、楊凝式的《韭花貼》、李建中《土母帖》和張旭《古詩四帖》，儘管風格不同，但都能給人以一種渾厚飽滿、沉著頓挫、痛快淋漓、骨肉相稱的藝術感受。這種線條在「內容」上是豐富而充實的。「筆中有物」，正是指此而言。故富有質地美的點畫，其畫的兩面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝練，如飛入動，筆韻流暢，無凝滯板之勢。這種深得「疾澀」的用筆，如果沒有日積月累的深厚功力和純熟的筆墨技巧，以及雄健的筆力，是無法達到這種藝術效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入紙、版刻光滑、怯弱無力、拋筋露骨、臃腫露肉、齷齪渣殘的筆畫，往往失去用筆的自然美，皆非書者所宜。
楊凝式《韭花帖》
三、韻律美
「韻」包括的含義很廣，在筆墨技巧中，它往往表示用筆的節奏和墨色的變化。一首優美感人的詩詞，以其抑揚頓挫，鏗鏘有聲的韻律，使讀者齒頰留馨；一曲悅耳動聽的音樂，以其流暢和諧，富有節奏的旋律，使聽者餘味無窮；一幅生趣盎然的書法，以其輕靈端重，跌宕明快的筆調，使觀者目注神馳。在這一點上，各種藝術都有其共通之處。而自然界中事物的動態，如舒捲的流雲、搖曳的垂柳、長空中廻旋搏擊的雄鷹、大地上曲折奔騰的江河，必至風雨、雷電、驚蛇、飛鳥、奔驥、流泉、龍飛、鳳翔、虎卧、蟲蝕，以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、戰鬥等等，也能與書法中的神情意趣妙相契合。從而使靜止在紙上的字形，變得神采飛揚、生機勃勃。當一個書家運用輕重徐疾的不同韻律來抒發自己的意境時，其作品就勢必會產生一種動態美，使觀賞者神思遐馳，產生情感上的共鳴。運筆時，不同的節奏可以產生不同的藝術效果，徐緩的韻律，能給人以一種沉著謹嚴、從容不迫的藝術感受；急速的韻律，能給人以一種興奮激昂、痛快淋漓的藝術感受。不同的韻律又可以產生墨韻上的生動變化，濃淡相間，燥潤相雜，使整幅作品變得虎虎而有生氣。反之，如果以絕對的平均的速度在紙面上徐徐緩行，忙忙疾書，或毫無起伏輕重的單調行筆，其作品勢必神態索然，毫無生氣，就談不上藝術的感染力了。
蘇軾《黃州寒食詩帖》
四、力感美
書法藝術無論何種風格，都必須以力為後盾，「力」是一個作者在長期書法實踐中功力的積累，是筆墨技巧的體現，離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣，神態疲憊。近代梁啟超先生把「力的美」作為欣賞書法的主要依據，可見「筆力」的重要意義。歷代許多書家都是以筆力稱著的。剛勁之力，如鐵畫銀鉤，堅挺方折；柔和之力，綿里藏針，婀娜凝練。這裡儘管有風格的不同，然都以不同的表現手法在他們的作品中體現出具有共性的「力感美」。所謂「眾妙攸歸，務存骨氣。」無怪乎南朝時的著名書法評論家王僧虔慨嘆地說：「古今既異，無以辯其優劣，惟見筆力驚絕耳。」富有力感的作品其所以美，正是由於它能使觀者賞者在這凝固而不靜止的字形中領略到生命的運動。缺乏筆力，美就無法得到充分的表現和發揮。
五、氣勢美
我國的書法藝術，雖然是以文字為基礎的造型藝術，但「形」的產生離不開「勢」。兵家重形勢，拳家重撲勢，文章重氣勢，而書法重筆勢。前人評書無不談到「勢」，所謂「作書必先識勢」，可見「勢」在書法中佔有極重要地位，也是欣賞書法美的一個重要標誌。在筆墨技巧中，它往往代表字的「筋脈」、「血絡」、「行氣」。一幅作品中，如果點畫與點畫之間，顧盼呼應；字與字之間，逐勢瞻顧；行與行之間，遞相映帶；整幅字就會顯得意氣相聚、精神挽結。而給觀賞者以一種筆勢流暢、氣息貫注、神完氣足的藝術感受。我國古代許多優秀作品，有的氣勢雄偉，有的奔放，有的紆徐沉著，有不可阻遏之勢，有的激越頓挫，有的神采飛揚之態，有的沉靜茂密，有的淋漓酣暢，有的縱橫舒展，有的精神團聚，手法雖不同，但無不縱意馳騁，文從理順，心手交會，操縱自如，給人以一種血脈相通，一起呵成的藝術感受。缺乏氣勢的作品，就象泥塑木雕，不說不笑，固窒板滯，整幅作品就會顯得氣松神散，毫無生意。
故「勢」之美，是貫穿著全幅字的一種精神境界，能否識「勢」，也是品評書法作品的一個重要標準。
李建中《土母帖》
六、結構美
「結構」是研究每一個字中點畫之間哦搭配方法。作為文字，每一個字都有特定規範的組合形式，因而表現出它的「規律性」。然而作為書法，一種依附於文字的書寫藝術，又表現出它的「複雜性」。如何才能從千變萬化的字形中找出它們具有共同規律的東西來呢？一個漢字的結構就猶如一種建築，其中有美學，也有力學。不同點畫形態的變化，不同的搭配，可以產生不同的結構。同樣一個字，可以表現出不同的姿態，有的疏朗，有的嚴密，有的舒展，有的流麗，有的古樸，有的奇宕，有的峭瘦，有的豐腴，這些結構的搭配都離不開奇正的變化。過於平正則近俗而乏姿韻，過於險絕則意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滯。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、長短、闊窄、疏密等又要合乎自然美的法則，既要各盡字的天然不齊的參差姿態，又必須在筆勢的管束下進行組合。越是險絕的結構，就越能顯出它的優美的姿態，但是一旦超出了重心的平衡範圍，字形的結構就又失去了合乎情理的自然美，看似險，實乃平，是經不起欣賞者推敲的。
七、章法美
章法又稱為「分間布白」，是研究字與字，行與行，以及整幅字之間的布局方法。觀賞一件作品給人第一眼的印象，就是布局的藝術效果。不同的布局方法，是形成不同風格的重要條件之一。譬如有的章法，整齊勻稱，照應謹嚴，如一隊隊有紀律的行伍；有的章法，大小疏密，錯落其間，如夜空中閃爍明滅的星辰；有的作品行間茂密，左右映帶；有的作品，空曠疏朗，上下呼應。一幅作品的成功與否，章法上的布局佔有很大的因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中，雖是一個獨立的部分，但卻與運筆的節奏，墨韻的變化，筆力和氣勢，結構和意境等方面有著密切的關係。一幅作品就是一個統一的整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重徐疾，墨韻濃淡枯潤的變化，在筆勢的管束下，組合成一個平衡而統一的整體。《蘭亭集序》終篇結構，首尾相應，筆意顧盼，偃仰起伏，似奇反正，血脈相連，一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接，左右呼應，打疊成一片，通篇章法團聚不散的效果。
章法的布局美又在於它能符合自然美的法則，妙在各得其所。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》通篇結構、大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意之中，流露出一種不事雕琢的意趣。精神興會，奔赴腕底，使整幅作品表現出一種豪放雄渾的氣勢。反之，過於工整齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過於窒塞局促，或過於疏遠神散的章法，往往就不能給人以一種美的享受。
張旭《古詩四帖》
八、意境美
「意境」是作者通過對自然界和生活中一些現象的觀察、思維和體會，運用熟練的筆墨技巧，從而在其作品中流露出他的思想、情感和藝術修養。它不是指某一字形或具體的點畫，而是貫穿於全幅的一種精神境界，意境越高，就越能顯示出它美的魅力。只有法度而乏意境，只能稱為「字匠」。故凡書家，無不以神韻，意境為書道之極峰；而書工筆史，雖竭精神於日夜，但只不過徒事描畫，僅取形貌，是不足以言書的，只有功性兼備，才能神采豐實。
古代書家，從自然界萬物的變化中汲取養料，從而極大的豐富了書法藝術的表現手法。如從夜空中大小錯落的星辰中領悟到「雨夾雪」的章法，從起伏不平而氣脈皆直的峰巒山麓、江流大河中意味到以曲勢取直的筆法，以變化的夏雲和奔騰的江水來形容流暢的筆勢，以絕岸頹峰之勢、臨危據槁之形來比喻險絕的結構等等。這種由形象思維到意象創作，正是他們在造化中悟出真諦，遷想妙得的結果。
意境美又體現了作者的思想情感、個性和氣質，任何有生命的藝術品，總是滲透和孕育著作者豐富的感情。歷代書家也不例外，如鍾繇，沈鷙威重，故其書勁利方重；王羲之，風度高遠，故其書神韻雅逸；顏真書如筆挾風濤。這些書家的作品，充滿了神情意趣，或藉以騁縱橫之志，或藉以抒鬱結之懷，凡「喜怒、窘窮、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不乎有動於心，必於草書焉發之」。可見意境的美是一種富有更深刻內容的美，但它必須建築在「法」的基礎上，離開了「法」，腦海中的一切意境就無從表現。
柳公權《蒙詔貼》
九、風格美
風格美是品評書法藝術的一個首要條件，也是區分「書奴」或是「書家」的一個重要標誌。風格的產生除了與師承、家學、同時代名家的影響以及所吸收的傳統技巧有關外，還與作者的個性、氣質、膽識、文藝素養、審美趣味、立意以至人品等各方面都有著密切的關係。風格即人，就是思想和藝術的統一體。
古之書家，他們都能在前人的基礎上大膽創新，獨闢蹊徑，創作出許多不同的風格。例如有的作品，方勁堅挺，剛毅雄強，猶如一個威嚴的武士；有的作品，婉麗醇美，卓約多姿，猶如一個絕色的佳人；有的作品拙樸渾厚，深沉蒼勁，有古質之風；有的作品風流倜儻，疏放妍飄逸，有士人之雅；有的作品，矩矱森嚴，茂密安祥，有謀士之度；有的作品，骨秀神清，風韻蕭散，有逸士之態……，凡此種種，不同的風格，表現出不同人的個性和氣質，它們之間，爭妍鬥爭，各矜巧妙，使觀賞者目不遐注，於奇卉異葩之中留連忘返。而沒有風格的作品，如邯鄲學步。惟舊轍是循，縱能入木三分，亦被視為「書奴」，終非佳構。
王羲之《蘭亭集序》
十、自然美
自然美是書法藝術中最樸素的形式美，它脫去了著意裝飾的外衣，泯去了人工斧鑿的痕迹，因而表現出一種天然的、富有魅力的美。
自然美貫穿於書法藝術的各個環節，是書法藝術共同美的一種表現形式，如筆法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、劃沙印泥的線條，在結構中要求各盡字的真態而與自然界天然參差不齊的物態相肖，布局中「亂石鋪街」的章法，筆勢中如行雲流水的氣韻都富有自然之趣。
要達到自然美的藝術境界，必須從著意入手，自然決不是隨便、馬虎、不拘形態，不守法度。相反，它是純熟技巧和高度意境的完美結合，因此必須經過長期刻苦而嚴格的法度訓練。「既雕既琢，復歸於朴」。所以自然美的作品其表似淡而質樸，不事雕飾，其里卻蘊藏著極大的內在美，是奇之極，是工之極，是巧之極，是美之極。王羲之的行書遒麗天成「猶夫西子毛嬙，天姿國色，不施粉黛，輝光動人矣」，這是一種出神入化的藝術境界，古人藁書，（如顏氏之稿）以其意不在書，一任自然，而天真罄露，所謂「不期工而自工」，故其作品往往入神，使人有意外之想。
怎樣理解書法之美
書法的藝術語言、形式，依託於具有一定思想性的漢字文本。但就其固有的藝術特質而言，它應該屬於抽象表現藝術。抽象藝術所擁有的特點，書法幾乎都擁有。如整個視覺語言體系不具備和客觀物象形式的對應性；語言構成「語義」相對模糊，不能「敘事」；隱含的點線、筆墨的意蘊，是具有多維度的指向性的「召喚結構」(伊瑟爾)；審美過程的實現，受制於觀眾自己內心的「閱讀」和「期待」；等等。因此意欲對書法的美作出闡述，很可能墜落柏拉圖譏諷詩人時所說的境界，所得者，乃是「影子的影子」，和真理隔三層。
唐朝一代英主李世民，也是一位很有造詣的書法家。他在為《晉書》王羲之傳所作「贊」中，對於王羲之有這樣一段評述。他說：「詳察古今，研精篆、素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心慕手追，此人而已；其餘區區之類，何足論哉！」政治家對世事的敏銳，果然是非同一般。李世民對王羲之的評價，雖是用平常家語說出，卻道及書法藝術的根本：點曳之工(點線的精巧)、裁成之妙(造型的美妙)、煙霏露結(連綿的筆墨情態)、鳳翥龍蟠(活潑的行篇布局)，可命之書法「四美」。
精巧的點線，是書法表現的基礎。
「點」是漢字最基本的單位，也是漢字書法最基本的技術元素。「橫如千里陣雲」，「點如高峰墜石」。無論多長的線、什麼形態的面，書法的「視覺敘述」，一定從「點」開始。「點」的不同輕重、方位變化延伸，衍生出所有書法筆畫和點線，構成「書法抒情」千變萬化的藝術語言「交響」。所以書法的美，首先在儀態萬端的點線。不同的書法家，創造的基本個性符號，立足點也在於此。以楷書為例：被譽為楷書之祖的鐘繇，他的點線是精巧、古雅、含蓄的。梁武帝給他的評價，是「雲鵠游天， 群鴻戲海」，如此虛靈飄逸的楷書美學形象，基本的點線形態，正是其風格成形的基礎。又如唐代楷書大家褚遂良，他的楷書體勢修長，整體造型婀娜、飄逸、華美，張懷瓘評之「若瑤台青瑣，窅映春林：美人嬋娟，似不任乎羅綺，鉛華綽約，歐虞謝之。」其個人風格的起點，也正是靈動多變的「褚體」點線。
書法美的第二個元素是結字，即漢字點線的結合方式，也就是李世民所說的「裁成之妙」。
漢字是抽象形式的編織體，在書法的世界裡，蘊藏著無窮多的漢字結構體式，取之不盡，用之不竭。每一種體式，都顯示一種獨特的美。近代學者林語堂指出：「中國字，儘管在理論上是方方正正的，實際上卻是由最為奇特的筆畫構成的，這就使得書法家不得不去設法解決那些千變萬化的結構問題。」(《吾國吾民》)林語堂認為，每位書法家都力圖用一種不同的韻律和結構來標新立異，因此在這絕對自由的天地里，各種各樣的韻律、結構都得到了嘗試和探索。「在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。」林語堂此語似乎誇大，其實並不過分。試想，《康熙字典》收入漢字5萬多，漢字可是筆畫參差，字字形別；加上歷史上大的歷史分期，有篆書、隸書、楷書、行書、草書五大書體；細分篆書有大小篆，大篆里有金文、石鼓文，金文里有《毛公鼎》《散氏盤》……任何一個歷史分支深入下去，裡面都枝枝杈杈，可以再區分出很多層級。同一種字體，有端莊典雅的，有平和寧靜的，有剛健雄強的，有洒脫婀娜的，有稚拙高古的，有蕭散疏淡的，有渾樸醇厚的，有突兀奇險的，有蒼茫野逸的……所有不同的字體，不同的風格趣味，都會在結構體式上相應體現。這樣幾個幾何級數一疊加，可以想見，書法的形式創造空間有多大。所以說在書法中，蘊藏著中國人藝術審美的最輝煌的創造智慧，當是毫不為過的。
書法美的第三個元素是筆墨韻致，即李世民所說之「煙霏露結」。
書法的點線要求通過特殊的運筆技巧，在宣紙二維平面上創造「虛幻」的三維空間，通常書家一言以蔽之曰「筆墨厚度」。所謂「虛幻」，就是說它是肉眼直觀所無法看到的。沒有經過專門的訓練，眼睛不能感知這種「厚度」及其蘊涵。但形象的比擬，可以給我們提供認知的嚮導。所謂「煙霏露結」，那煙是團團上升的，露是晶瑩剔透的，都是有體量、佔有空間的。書法的筆墨韻致就是這樣一種美，它如空中煙、霧中露。如果當面對質，你是說不清的。但千百年來，它又是實際存在的。袁昂《古今書人優劣評》中說王羲之的書法，像「王謝家子弟，縱復不端正，爽爽有一種風氣」；說羊欣書如「婢作夫人，終不似真」，阮研書如「揚州傖父」，開口就露怯。憑什麼？「書為心畫」，書寫是一個人內在精神世界、格局的圖像外化。藝術都是由內發外，書法也不例外。筆墨的氣格，就是內心格局的延伸和傳寫(當然，構成人格情境的視覺符號系統，不止於筆墨情韻，還有其他因素)。筆墨韻致，有技術，也有精神。書卷氣、金石氣，可能更多傳導的是美學意義上的精神傾向。貴胄氣、帝王氣、文士氣、義士氣、師爺氣、霸氣、匪氣、痞氣、村氣、婦氣、脂粉氣、蔬筍氣，則恐怕更多是筆墨軀殼掩蓋下的人心了。
書法美的第四個要素，是整體的布局、章法。
李世民書論中，表述為「鳳翥龍蟠」。那一個個點線精美、開合有度、情酣墨飽的黑色「編織體」，在白茫茫一片的虛幻藝術昊空如何集結、盤旋、飛翔？每一個書家都給出了自己的答案。整體的空白與創作的實體——「漢字」黑色編織體，在書法中同等重要。計白當黑，是中國書法藝術一個重要原則。一個書法家的個人風貌，既體現在黑色文字織體的構建、創造上，也體現在白色空間的獨特切割方式上。鍾繇書如「雲鵠游天，群鴻戲海」，光有點線和結體，沒有疏闊的空間作底襯，它的風格獨特性則是無法實現的。所以，大到一個書家一生致力營構的藝術個性，小到一個作品的具體效果、黑色部分和白色部分的關係，都是藝術家必須精心去關注、構思、雕琢的。黑色部分所展示的格局、樣式，是書法作品的「正相」，筆墨奇偉，氣勢酣暢淋漓；作品的「反相」即白色部分，也一定別具情懷、有驚心動魄的美。反之，點線的連接半溫不火，白色部分也一定黯然無神。李世民對王羲之的書法的整體布白印象，是「活」「矯健」——強烈的動感，似「鳳翥」，似「龍蟠」。強勁的曲線，時而如巨龍扭動搖擺在高天，時而似靈鳳高翔盤旋在雲上，剛健雄擊，飄逸低回；剛柔交替，交叉飛舞，延綿翩躚，構成一個令人觸目傾倒無限神往的美妙境界。
所有的書法作品，都是書法形式和文本的共舞。
精緻的點線形式美，多變的體式造型美，深沉的筆墨內在情韻美，大開大合的整體布白章法美，是書法形式美的四個基本要素。任何一個書法家，任何一種書法風格樣式，無不可以由此切入，探驪得珠，感受其美學靈思，尋繹其藝術理想。甚至，藉此我們進而可以操戈深入，探微索隱，俘獲其審美世界的精神魂靈。
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