平淡的正面意義李大治個展開幕

文史 07-25

平淡的正面意義李大治個展開幕

藝術家李大治

7月24日，aye畫廊的新展「李大治個展」開幕，這是李大治與aye畫廊合作的第二次個展，呈現藝術家2014年至2016年間創作的17件繪畫作品。

相比於三年前的首展「沒有面目的臉」，本次個展李大治更加凝練了其深厚的日常題材庫，包括大大小小的球體、顏料管、骰子、乾枯的植物、花朵等等，這些尋常到被忽略的小東西，被誠實地描繪於畫幅之中，又自然地說出李大治想說的話。「題材的拿捏我現在更多用減法。比如宋代文人畫中，隨意的一筆草木和煙雲，就讓人瘋狂。」李大治說。

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展覽現場

而對一個主題，李大治的探索也從來不是一次性的。反覆的加工中不斷湧現出形形色色的想像。他常把一些細微的對象展開到大畫布上，比如《紅書》。這並非出於畫家對作品的吹毛求疵，而是因為，從小到大的跳躍是一種艱難的挑戰。在進入另一種維度時，作品會發生令人驚異的變化。李大治說，移位過程中產生的驚喜和畫家探索的母題一樣不斷激發著他的創作，在放大之後，小細節會呈現驚人的效果和姿態。因為在此過程中發生移置的並不僅僅是空間維度。表達、密度、氛圍、對象的觸感都會隨之發生變化。

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紅書 180x180cm 布面油畫 2015

對於創作的節奏，李大治喜歡讓自己閑下來。在草場地的工作室感受牧溪、趙孟頫等宋元畫作的精微之處，或者翻翻塞尚、莫蘭迪、羅斯科的作品集，讓繪畫的題材自然生髮。「繪畫這個事不該是努力去做的，如果要努著勁去成為一個藝術家，努力成為一個大師，就錯了」。

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人像 91x61cm 布面油畫畫 2014-2016

由於這種「散淡」的性子使然，李大治的畫不宣揚敘事性，也不刻意追求戲劇化效果。我們可以借用法國漢學家、哲學家弗朗索瓦·於連（Francois Jullien）的佳作《淡之頌》中所說的「平淡的正面意義」來形容，是最合適的。因為李大治恰恰淡化了一切鈍重、耀眼的事物，淡化了所有聚焦對象的痕迹。這種淡筆繪畫充分發掘出了不經意事物中的意味深長，並因此引發人的強烈思考。它將我們的感知引導到可見之物在細膩中熠熠生輝的模糊邊緣。這種反聚焦美學帶有一種靈性意味。在這種極簡主義的繪畫中，在對色彩的苛刻運用、對過渡色和過渡區的專註中，人們可以學會觀看那些無法聚焦或在時光中彌久長存的事物。

對話

《Scope藝術客》=Scope

李大治=李

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竹子 90.5x123cm 布面油畫畫 2016

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竹子 65x80.5cm 布面油畫 2016

Scope：你的繪畫常會採取模糊化、淡化的方式，通過這種對日常物的模糊處理，你想表現和挖掘的是什麼？

李：我喜歡簡單，從繪畫角度來看，我認為老祖宗已經做的很好。西方現當代藝術里的許多訴求，包括安迪·沃霍爾、德國表現都是奪人眼球的。但中國畫不是，比如宋元繪畫，那種真正的繪畫味道就已經說明一切，所以我在繪畫中也不太喜歡刻意招人眼球，也不太喜歡屈從於一些既定的規則。而且畫畫我不會畫到三維，而是只到兩維半，所以我特別喜歡的南美藝術家阿爾曼多·莫拉萊斯，不到三維的繪畫，我認為是最好的。

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蠟燭 73.5x92cm 布面油畫 2015

Scope：你以前做過一段時間的裝置和攝影，對你的繪畫有影響嗎？

李：我以前做了5年裝置，那時候很少繪畫，給自己的禁錮比較多。從中走出來之後，現在我的選擇更加寬泛，包括做video、裝置、繪畫等等，盡媒介最大的潛力給創作以幫助，而不見得非得是繪畫或者裝置。繪畫對我現在很有樂趣，我還會再畫兩年。這個年代的藝術家有太多的反思的空間，材料並不是壁壘。

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珍珠 150x150cm 布面油畫畫 2015

Scope：上次個展的一些繪畫作品可以看出比較明顯的攝影痕迹，但這次個展中這種攝影感已經很少了，這是你有意調整的嗎？

李：過去為了畫幾張畫，要去拍幾十張照片，那種方式太老套了，算是一個過渡過程。現在我可以更自由更寬泛的選擇我想畫的題材，比如我畫了很多偏意向的畫，可以讓題材自由的生髮。

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顏料 42x33cm 布面油畫 2015

Scope：繪畫對你的特別之處在哪？

李：在繪畫中，我會去突破一些東西，比如不太喜歡在繪畫原點裡沒完沒了，那樣毫無意義。我也會在繪畫中去質疑很多事物，包括技法、邊界等等。如果你想知道我怎樣定義繪畫，那我必須承認，我至今還沒有找到可靠地答案。簡單地講，繪畫就是適合我表達思想的方式。

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灰色的骰子 130x170cm 布面油畫 2015

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幾朵花 185x230xm 布面油畫 2015

Scope：你如何確定繪畫的主題？完全根據心情嗎？

李：我覺得就是靠近自己。我如何想，如何去完成一張畫，如何去看待一些事物，這些投射到一張畫中，就代表了一個藝術家的面貌，如同每個人的習慣，很難改變。有時候我起稿的時候顏色很重，但畫著畫著習慣就出來了，我也是遵從我自己的內心考慮，我覺得這是一種我喜歡的繪畫方式，比如我畫菩提葉子，畫樹枝，作品的面貌就已經出來了，太多刻意的敘事性我是比較反感的。

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漫步 30.5x20.5cm 布面油畫 2015

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無題 30x30cm 布面油畫 2015

Scope：你對人像的處理通常是沒有面目的臉，但畫大衛像這類物品時卻能很很明確地描繪面目，描繪具體人物的面部形象對你是一種障礙或負擔嗎？

李：我覺得描繪面孔其實畫的是面部的感覺，而不是描摹一個具體的人物。因為寫實模式已經被人探索了幾百年，你幾乎永遠超不過他們。他們畫出來的面目下面甚至是有血管的，再朝著這裡去做就沒有意義。而畫大衛的石膏，我有意不叫《大衛》，而是起名《無題》，是因為完全是大衛的眼神填充了畫面，吸引了我，而不是面目。這件作品足以表達我當時的繪畫心境，可能我會去捕捉我喜歡的一些局部，也可能把我自己的局部拿來展示。

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