那些民國才女篆刻家們
本文發表於《書法賞評》2012年4月刊
本文作者/趙曉嬌
原題為《簡述民國時期的中國女性篆刻家》
中國女性身份隨著中華民國的建立發生了巨大的變化，不僅有男性開始倡導婦女解放，女性自我意識也漸覺醒，她們開始思考自我價值的體現，以一個女性的視角去觀看社會，以女性獨立的身份特徵與社會交流。在藝術領域尤其是女性參與篆刻行列，打開了美術史上一道深重的大門。這是一個鮮明的群體形象，卻從未有人把她們當成一個群體，在男性主導的篆刻市場里，她們隱藏在半明半陰的一角。
談月色畫作
然而閃亮的藝術是掩藏不住的，歷史與時間會明證這群女篆刻家印章的價值。就篆刻創作角度以及作品本身的藝術價值而言，民國時期的女性篆刻家在「思想自由、個性解放」的時代呼求里，以女性主義立場建立了自己的印學地位。特殊的時代背景與身份地位使這些女性篆刻家凸顯出一種獨立的美學品格和精神指向。尤其是「五四」新文化運動的爆髮帶來了西方民主、先進的科學技術思想，使得存世的歷代書法、篆刻名跡以及清末以來新發現的殷墟甲骨文字、金文、簡牘、帛書等文字資料得到了大量的印發出版，為學習者打開了視野。政治的混亂並沒有影響書畫篆刻藝術的繁榮，各種金石書畫研究團體不斷興起，出現了大量的名家。
在這樣一個文化、藝術交融與繼承、吸取與摒棄、創新與改革的文化大發展時期，儘管印壇受革新的影響很小，但是這種開放的文化環境，給女性提供了學習篆刻的勇氣與文化教育條件，她們敢於追求、敢於抗衡這種一直被男性主宰的需要力氣的藝術。並且將這門方寸之間的藝術表現現得純粹、脫俗。她們具備深厚的藝術修養，兼通詩書畫印，掌握精湛的刀法技術，以完成印學應有的文化負慧與精神負載。
正是這種體力活的藝術，成為建構女性篆刻的基石，展現一種不同於男性的感知方式和思維方式、表現方式。女篆刻家的作品呈現女性的陰柔美，不同於男性的陽剛美，典雅端莊。在眾多的中國美術史巨作中，作者總是惜墨如金地對女性創造的美術稍帶而過，並且女藝術家長時期從屬於男性藝術家的附屬地位，更別說篆刻這種用刀與石表現的藝術，更是長期依附男性篆刻的話語模式中。對於民國時期的女性能夠打破這一局面，並取得一定的成就．是非常不易的。
民國美人
陶泳白《中國女性繪畫史》肯定了女性在美術歷史中的一席之位。賈方舟也在一定程度上肯定女性美術：「一部中國美術史，幾乎沒有女性藝術家的位置，然而有意味的是，中國自有文字記載的最早的畫家確是一位女性―帝舜之妹顆手，她甚至被推崇為中國繪畫的「創始人」，被史書稱為「畫祖」。《世木·作篇》《畫史匯要》《書塵》《漢書·古今人表》等歷史文獻中均有關於顆手的記載。」川甚至也有現代科學者研究考證，說最早的甲骨文文字，有女性的手紋，很可能最早是由女性寫在甲骨上，由男性刻印的，那麼這也很有可能是女性自己刻印的，如果這點得到更多考證的話．那麼女性就是篆刻的創始者。
自古以來篆刻就幾乎成為男性的專屬，也許是因為它繁重的操作工具。歷史上從事篆刻的女藝人極其少，據記載，周亮工《印人傳》中明末清初的韓約素，博是目前最早以女篆刻家身份載入史冊的。這與幾千年來女性受教育的程度與地位的的低下也有很大的關係，到民國年間，金石學歷經數百年的發展，在女性文化漸漸得到尊重的時流里大放異彩，女性的篆刻創作終於如明珠一樣閃耀在美術藝壇，留下一段代表一個時代的特色，代表一種女性文化。在這個中西文化碰撞最激光輝的篆刻史。這時的女篆刻家已經足以烈的年代，各種文化思潮要求革新的的大背景里·這些女篆刻家們執著地追求著她們的信念，在方寸天地里遨遊，創造了屬於自己的金石藝術。與男性印作的刀法猛利，氣勢寬宏相較，在印學的審美取向中則更多了一種秀麗婉約的風致，給篆刻史上平添了幾分細膩、端莊、嫵媚的特色，注入新鮮的活力。
一、印壇界兩位領軍女篆刻家——談月色、劉淑度1.以生活磨難入印的談月色。
談月色以瘦金書體入印，開創了印學史上的一大創舉，沈禹鍾《印人雜詠》讚歎說：「韻事紅潤似仲姬，僑蹤老向白門羈，瘦金字認談家印，比玉分書未足奇。」不僅如此，她留下的大量的各種書體皆能入印的優秀作品表明，她掀開了女性篆刻家的歷史，在民國篆刻史上熠熠生輝、談月色畢生從事藝術活動，精金石、考古、書畫、詩學，還善拓古物全形。
書畫有「梅王」之譽，篆刻以漢印、瘦金書造詣更深，有「女子制印第一高手」之稱。有詩讚曰：「金書直紹宣和初，辣筆寫梅老乾枯，截玉昆刀韻自遠，鬚眉一較究何如。 談月色著有《梨花院落吟》《茶四妙亭稿》《月色詩集》《月色印本》《茶四妙亭印草》《茶丘契闊》《中國梅花發展史》等。談月色（1891～1976）30歲之前是廣州檀度庵尼，雅擅書畫，為後期的篆刻創作打下一定的審美基礎。12年嫁給金石書畫皆有造詣的蔡哲夫，應該說夫君是她印學的啟蒙老師。從男性藝術家的角度來說，也表明了男性對女性才華的尊重與希望，而不再是過去男尊女卑的舊觀念即便這是一門手工的累活，在那個新文化運動澎湃的年代，其夫以一個藝術家的眼光與文化傳承的角度，肯定談月色的藝術天賦，並為之創造學習的條件。談月色在夫君引導下，從秦磚漢瓦到明清印學諸流派皆學習的條件。
談月色篆刻作品
談月色在夫君引導下，從秦磚漢瓦到明清印學諸流派作深入的研究，又受到當時黃賓虹、王福庵等篆刻名家的指導。在她勤奮專研之下，對篆刻領悟的高度與思想內涵得到了很大的提升。沙孟海評曰：「月色故以畫梅著稱，余但知其能詩，未知其並能印，近來獲讀所刻印，下筆有法度，蓋得哲老與賓虹指授者。」革命的大潮洗禮著千年封建建的舊思想，喚起了女性追求自我的獨立人格，新文化運動為女性藝術打開了一個寬敞的大門。談月色在時代的感召之下，與哲夫婚後，走向了新時代女性對篆刻藝術追求的旅程中。
從她早年所刻「廣州檀度庵畫梅尼月色壬戌歸順德蔡寒瓊後手拓南天金石與金石外及古物全形之記」，可以看出談月色對三十歲以前檀度庵歲月的記憶，又有「蔡談月色、蔡守缽月色、牟軒夫婦同觀、牟軒雙管」這種表現貧屋陋巷掩不住琴瑟相合的生活寫照，表達她入世後的生活情感特徵。從一個獨對孤燈的清靜之人到一個為人婦的俗世生活，身份與生活背景的轉變，以及時代文化的要求與社會的動蕩不安，在她的內心裡有著深刻的情感體驗，對她的印學風格以及思想特徵有著很大的影響她具有詩學、書畫、考古、金石學的修養，滲透印學，精熟刀法，以生活寫照與印學思想內容相融合。
談月色詩、書、畫、印等多方面的藝術修養，促使她能夠在篆刻藝術的天地里，用宏取精，觸類旁通。「印外求印」讓她的印作不落窠臼，並且具備精微致廣大的文化蘊意，尤其對各種書體都能旁涉，又能以刀代筆完美入印。她初學柳公權後來對瘦金書產生了濃厚的興趣，並利用其碩長挺秀的特色移步於方寸金石中，開拓前人未有過的印風。如圖力爭上遊」，撇捺鉤畫如鐵劃銀鉤，出鋒犀利迅疾，瘦硬剛健，隨意自如，自然天成，把瘦金書瀟洒挺秀、風神姿意的面貌表現得淋漓盡致，而且更加蒼勁。其夫作詩讚曰：「瘦金書入印，欣賞有時賢。莫嘆鑿山骨，奏刀能攻堅…利市寫宜春，潤豪過半千。半千可卒歲，壓歲多多錢。」
談月色瘦金體作品
不僅於此，談月色的漢印亦能突顯雄勁古拙的特徵，王家葵《近代印壇點將錄》中評曰：「其仿漢玉印之作，功力最深，朱文勁挺道潤，白文停勻整飭。中年以後，創用瘦金體入印，亦綽約多姿。」線條爽健，結構謹嚴；又能把甲骨文、金文、石鼓文這些時代不同風格稍異的文字，統一於勁挺秀麗的風貌中，如「黃賓虹」等，或古拙或靈秀』皆能自出機抒。又有「徐仲仁」以鳥蟲書入印，「柱尊章草」則是草書入印，「樗散常稱老畫師」圓朱文印，含剛健於婀娜多姿之中，布局巧妙多端，用刀乾脆自然，線條細勁挺拔，有王福庵的衣缽，韻味十足。
與她作為一個女性的視角，表現女性柔美的性格有很大關係。她將女性特徵與時代特徵緊密結合，她用自己的心去完善她的印學風格與當時的印學審美取向，表現一個時代的女性堅韌不拔，不為男性印風所左右，更不是在夫君的光環下贏得讚譽。曾有人傳言談月色篆刻多由哲夫代作，哲夫有詩辯解，云：「衰翁六十眼昏！治印先愁臂不仁。老去千秋有鈿閣，床頭翻誤捉刀人＂
當1937年侵華日軍攻陷南京，談月色與夫在艱辛的逃難路上，滿眼皆是流離失所的同胞。這樣的場面在談月色作為一個女性特有的細膩敏感的心靈里，留下了深刻的印象，以及她早年吃齋念佛的慈悲為懷的骨子裡，她的內心是無法平靜的。第三年他們重回南京寓所，在淮海路住宅廢墟中僅拾得「三個陶瓶兩古磚」多年苦心經營收藏的古董也盡付於火，家破亡國之恨並上心頭，談月色刻印記下「丁丑十一月七日當塗罹難戍寅八月二十八日廣州家破」、「燒城七日火不歇寒翁六十家破後登來」等數印。即是寄託自己悲憤的心情，也是用篆刻的表現方式為歷史留下一個可考的記錄，可見她憂國憂民的思想。在那個女性文化剛覺醒的時代，談月色認為女性力量也是時代與民族的一部分，在國難面前，她以一個藝術家敏感的心靈去描繪她眼中的國難，用她手中剛硬的刀刻畫她的愛恨思想。又有「虎口餘生」憂患餘生還我讀書身八口四分無恙十年三劫餘生」等印：都表現出她對死難同胞的哀悼與對日軍暴行的憤恨，她以一個女藝人的身份刻畫著國家的命運。
又有「無欲則剛愛人以德歷劫不磨」等印贈當時的南社社長姚光，響應南社提倡的民族氣節與夫夫寓居鼓樓二條巷――明末愛國志士杜茶村故址，自號「茶丘殘客」，只與詩朋畫友來往，寧為貧因所所累，亦不為汪偽政權服務。以仆事篆刻為活計，又常幫助貧助貧苦人民，即便是出世許多年，早年慈悲為懷的思想在她終身的俗世生活里亦不能去掉，並且她能以女篆刻家身份爭得經濟的獨立，養活自己，解救受難的人們。
新文化運動以及革命的浪潮，成就了談月色一個女藝人的身份，給她提供了一個發展自己才能的平台。又由於她的前半生與後半生身份的轉變，讓她能夠對生活有更深入的思考。作為民國時期的女性，她女性的方式去表現社會生活，用女性的情感去潤化世事滄桑桑。她向篆刻學界以男性為主導地位的長期風氣挑戰，宣告了女性篆刻刻家的聰慧表現她獨特的藝術視角，以及取得的篆刻刻成就。
2.把―生獻給篆刻藝術的劉淑度
與談月色相比，劉淑度又是另外一個具有傳奇色彩的女子。她把自己的篆刻當作愛情去經營，在二十世紀上半葉的社會大變革時期，這種做法有種與男權主義相對抗的心理，因未遇知音而終身不嫁，不再遵循「未嫁從父、即嫁從夫、夫死從子」的女性命運。她將自己的情感都潛心於藝術，將自己的青春獻給她熱愛的篆刻藝術，也標誌著女性對藝術追求的執著與犧牲精神。就像她常給學生講的「能虛心才能入門，能用心才能有成，能恆心才能立身。」「聰明人接觸各種知識，但以精通一門來認識世界」。劉淑度用篆刻藝術表達她對這個世界的情感與生活體驗，以及一個女藝術家的本色。從她的篆刻作品能夠看出她精湛的刀法技藝，以及女中豪傑的氣概；以女性的身份向社會證明．她的篆刻藝術比男性篆刻更精彩，並且以獨身證明，藝術可以是女性生的價值體現。
劉淑度
其師齊白石屢次指出「篆刻史上沒有女子成名傳世，而今淑度已成女子篆刻家的先驅」與談月色一樣受新文化運動與開放的教育影響，年輕的時候愛好文學、繪畫、攝影、刻印等。從小學時在黃泥上刻字到中學時改在橡皮上刻，再到後來在木頭石頭上刻印。這樣的日子一直堅持到她八十多歲從未封刀年近古稀的齊白石親自刻「千石印室」印章一方相贈。「春蠶到死絲方盡」是對她一生對篆刻藝術奉獻的最好比喻，她燃燒了自己一生的青春，留下了篆刻藝術成就的光輝這枚「冰心」，是齊白石評價極高的一方印章，賀孔才評「即此冰心一印寥寥數筆當代作家自白石先生外，未見有能為之者，欽佩，欽佩。」另有白文「陸樹仁印」，白石加圈，賀孔才評：此印與劉師蘊印便已進步白石翁，作者進德之猛，彌足令人嘆服，鄙人所不及也。」！
劉淑度篆刻作品
1982年北師大八十年校慶劉淑度以八十五歲高齡，精巧構思印兩枚作為賀禮，作品繼承齊白石的篆刻風格，又有漢印的古拙特色，顯個人特色。正如畫家秦仲文評劉淑度印「比白石先生刻得更好，古雅雋秀，一點也不粗獷＂王家葵《近代印壇點將錄》評曰：「迅翁遺印始知劉，法度借山亦自優。百石一編心力在，操觚鈿閣個中尤。」劉淑度（1899-1985），名師儀，祖籍山東德縣，後定居北京她一生從事文化學術研究及教育工作。1918-1930年間，劉淑度輾轉於各所大學讀書，畢業後，曾給著名文史專家鄭振鐸當助手，參與編纂《插圖本中國文學史》《世界文庫》《李長吉詩集》《岑參詩集》；標點《二十四史儒林和文苑傳》等書，也做過圖書館工作，大部分時間主要從事教育工作。在讀大學期間，她得到了篆刻名家董魯安的指導，後又跟從章安溪學了兩年書法篆刻，兩位老師都指出她的刻法與齊白石很似，然後她又跟隨齊白石的學生賀孔才學習，得到很大的教益。
劉淑度篆刻作品集
1927年，終於成為齊白石的弟子，在其恩師的細心指導下，她技藝大進，是繼承齊白石篆刻風格最明顯並受到其師肯定的最有所成的三個弟子之一。作為女性從事這種力氣活並且有所成，意義又更加深一層。1932年，齊白石希望劉淑度搞個印集，並為此寫好了序，其略云：「從來技藝之精神本屬士夫，未聞女子而能及。即馬湘蘭之畫蘭，管夫人之畫竹，一見知是女子所為，想見閨閣欲駕士夫未易耳。門人劉淑度之刻印。初學古人，得漢法，常以印拓呈余，篆法刀工無兒女氣，取古人之長，舍師法之短』殊為閨閣特出也。」可見齊白石對這位女弟子的評價之高。一直到1」2年，劉淑度在北京圖書館以研究齊白石印學為借口才答應出版《劉淑度刻石殘存集》啟功為其題箋，冰心寫序。
劉淑度篆刻作品，魯迅作品封面
在新文化運自強、奉獻，在印學上取得了非凡的成就，不以齊白石的弟子自動的大背景里，劉淑度保持著一個女性獨身的身份，獨立。她還是穎拓藝術的第三代傳人。她又在教育上培養了大批的藝術人才，卻認為沒有學得老師的精髓。此外，劉淑度做到了一個老師的職責；在藝術上保持一位篆刻家高尚的道德品質，寧願過清貧的日子而不掛筆單，把藝術當成純粹的修身養性不隨時流附上銅臭味，認為藝術是潔凈無暇而無價的，在這方寸之地就是她作為一個女性的全部世界。儘管她沒有如談月色一樣曾坐在廟庵里吃齋念佛，但是卻過著面對孤燈，清靜修為的生活，不爭奪名利，只做篆刻。在她病危時，她將收藏的齊白石親自題籤的四部珍貴印譜、大量名章及圖書全部捐獻給國家。而曾拒絕別人出高價收買。甚卻在臨終前，為中國婦女兒童福利事業捐獻平生的所有稿費積蓄。晚年八十多歲，已經沒什麼力氣，但是因為被沒有雙手的劉京生書法家了，所感動啟功為海峽兩岸同胞團聚的渴望作詞而感動，特分別為此刻了她一生中最後的兩方印。
劉淑度作為一個藝術家，為篆刻事業做的成就與作為一個中國人的高尚精神，她都做到了一個女性的最大努力，她作為一個女性篆刻家，也為篆刻史上留下厚重的一筆。這就是劉淑度的藝術人生思想，一位女性對人生價值與藝術價值的理解。她用手中的刀與石抒發著自己對生活的感悟，塑造出民國時期中國女性篆刻的獨特魅力。
二、浙江印壇女代表―宋君方、高璽
新文化運動漫遍全國，金石考據帶來全國書法篆刻的繁榮發繁榮發展，不僅成就了廣東的談月色和北京的劉淑度，也促使了中國第一個最具影響的印社的建立西泠印社。在這個印社之內與之外，此時期誕生了大量的篆刻名家，同時也出現了兩位具有代表性的女篆刻家宋君方與高璽。宋君方（1900～1987）也是受夫君篆刻名家壽石工的影響，在篆刻方面雖然作品不多，以畫為主，但卻頗具色，小有所成；風格似壽石工，擅作極細白文，線條挺拔有力，布局錯落有致。
《近代印壇點將錄》評其曰：「比較鬚眉首未低，豈容專美梁家妻。君方雅媚石工雋，佳話藝林待品題。」如宋君方刻的一方白文印「元嘉硯齋」，線條挺拔雅勁，姿趣橫生，可看得出有壽石工影響的痕迹。總體印章風格雅秀蘊籍，在方寸的石頭上，她居然表達出一種繪畫的端莊美。再如「何處是京華」，線條圓拙流暢，分米布白虛實相生，很有韻味。此外，從宋君方所任中國書畫研究社社長、國立女子師範學院國畫講師、北京師範大學附屬女中美術教師兼北師大國文系講師等職位，可看出她具有很高的學識修養與藝術修養。並且在那個女性美術教師為數不多的時代里，她能充分勝任書畫的教學能力，也表明女藝術家的身份漸漸得到公認，跟男性藝術家一樣獨立地站在講壇，靠著自己的思想與才華展現自己，傳授知識，並贏得經濟的獨立證明女性時代的到來。
高奎（1914-1940）是一位很有可能在以後的印壇上大放光彩的女篆刻家，字似蘭，人稱「似蘭女史」，印人高時敷次女，可惜英年早逝，僅活了26歲。在這短短的一生中，她卻是著名的收藏家，擅詩文，尤精篆刻，從奏磚漢瓦入手，又受浙派影響，印風法度嚴謹、功力深厚，追求質樸卻又張揚個性的創作觀念，表現出新時代女性追求思想解放、個性自由的女性文化精神。
三、湖南徐粲章、廣東李善芬等女篆家
湖南地區比較有影響的女篆刻家徐粲章，是印學名家楊昭雋（潛庵）之妻，同樣她也是走的傳統路線，從漢印入手。有「復堪學神道碑」印傳世，用刀沉穩果斷、熟練自如，布局端莊雅緻邊款．「復老命仿神道碑意作印，愧未能得皇氏萬一，僅可傲視鈿閣女子耳。丙子十月十三日北平寓舍並記，長沙女子徐粲章」
鈿閣是韓約素的號，可見第一位女印人楊約素對其的觸動與影響，她也試圖在男權的篆刻領域裡，開拓女印人的風采並以韓約素自比她積極努力的從當時地名家裡吸取篆刻精髓，如「萍君」用刀沉穩果斷，有齊白石的味道。並於1934年輯自刻印成《戴劉軒印存》二冊：
廣東除了第一女印人談月色外，還有在津門公開懸例鬻印的李善芬，字德馨，也是受夫君民間印人黃高年的影響，用力沉穩精練，印風淳樸；還有孔儀娃，字莖香，肄業於廣州尚美圖畫研究所，從程章程竹韻學畫習印，其印文武雙全的女篆刻家楊雪明，號鐵筆女士，也是從漢印入手兼攻浙派，所刻「鶴與琴書共一船」印，刀法沉度，剛中寓美。穩老練，布局開張有度，剛中寓柔。
四、江蘇女篆家—顧青瑤蕭嫻、趙林
江蘇顧青瑤（1901-1979），名申，號靈姝。其一生著作甚多，有《宋拓大觀貼考證》、《金石題跋》《青瑤題畫詩錄》《綠野詩屋印存》《論畫隨筆》《歸硯室詞稿》《青瑤詩稿》等。可見青瑤博學多藝，精通詩書畫印。1934年在上海與陳小翠第一個由女性自己組織起來的「中國女子書畫會」，它是「中國女畫家主體意識開始廣泛覺醒的標誌」，並與陳小翠主編書畫會特刊。
顧青瑤畫作
清末書畫名家顧若波為其祖父， 家學條件為其提供了了深厚的藝術修養。她與以上女印人走的篆刻路線有所不同，她先是縱覽古籀碑碣及夏商周鼎彝、廣博金石文字之學，把篆刻當成一種娛樂，久之，練就了強勁的腕力與精熟的刀法，然後再從秦磚漢玉中吸取精華。顧青瑤的印風磚瓦碎片，持刀隨意刻文字、造像等。篆刻名家錢瘦鐵對其尤為讚許，青瑤的印風渾重古拙，充滿陽剛之江南女子中能通金石、擅才藝者唯有瑤耳。
時人多知道蕭嫻是大書法家，卻不知道她在篆刻上也很精通，主要受益於金陵名家王東培印風的影響。她能以書入印，將書法的碑學氣勢印，表現雄渾蒼穆、凝重妍雅的印學風格。如白文姓名印「蕭嫻」朱文「稚秋」皆很有意味。再比如「為人民」一印，篆隸結合，將筆畫多的「為」字佔一半印面，又將「民」字結構散開，尤其是處理筆畫下部與石邊相連，這樣整體才能平衡有度，虛實相生，和諧自然，頗嫻對印章之學是具有一定研究的，並非一朝一夕而成。有意趣。
可見蕭嫻篆刻家趙林儘管是在新中國成立以後，才以著名女篆刻家的身份聞名於上海，但在民國時期，她的書法篆刻也小有名氣。並且在19「年，日軍進佔上海租界，具有民族氣節的趙林不願在日寇鐵蹄下做事，憤而離職依靠寫字刻章為生。她受其父趙古泥的影響，走新虞山派的道路，印風厚重古樸．布局疏密相宜，刀法剛勁功力深厚綜上所述，民國印壇上這些具有代表性的女篆刻家們洗盡鉛華，不讓鬚眉為篆刻藝術開疆拓邊。
顧青瑤篆刻作品
她們以女性獨立的身份打破男性篆刻的話語模式，以女性獨特的視角在印學史上寫下光輝的一頁，打破以男性為主導的印學地位，即有女性的陰柔美亦能表現男性的陽剛美，並不遜色於男性的篆刻藝術。她們即能與篆刻主流相融又有自己獨特的見解，為印壇增添別樣的篆刻風采。更難能可貴的是，大多女篆家還能表達與民族解放運動相一致的時代精神，以女性情感表達世事滄桑與文化的發展脈絡，擔當起藝術的政治責任與陶冶情操的雙重性質。如果摒去女性篆刻家與其作品，印壇是缺撼的、不完整的。
顧青瑤手稿
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