英国摄影师用黑白描绘中国风光，拍出一片诗情画意

自小就对宗教有着浓厚兴趣的MICHAEL KENNA一直渴望成为天主神父，他十岁开始在神学院度过七年时光,那里有条不紊的生活及日复一日的祈祷、冥想习惯或多或少影响了他看待事物的心态。直到现在,他仍然喜欢参观教堂、神社和庙宇,在家中烧香、点蜡烛,这种慢节奏、从容的心态,也贯彻在他的摄影创作过程中。

他的照片多以慢快门曝光完成,创作一张照片需时数分钟甚至几小时,我们或许会想到上网来打发时间,他却宁愿看着天空光线和云朵的变化、水的流动甚至容许思绪四处游走,满足于安静、观察与等候。

由于宗教的影响，MICHAEL KENNA在对待一切事物时，都会带着一种敬重、欣赏的心态去接近每一处风景,尝试去捕捉景色不能预知的一面。他喜欢画面中那种不可预测性,眼前的星星流水浮云,所有的移动轨迹都被记录在菲林里,他并不急于知道影像的结果。事实上他仍乐于在传统黑房里冲洗照片,感受显影那刻的惊喜。他坦言自己对复制眼前的事物没有兴趣,这也是他选择以慢快门拍摄的一个原因。

MICHAEL KENNA早期深受EUGENE ATGET、BILL BRANDT和JOSEF SUDEK等摄影大师影响,1980年代来到亚洲拍摄后,被亚洲风景的宁静所吸引,尤其是日本。有次在北海道,他望着冬天一片茫茫白雪,枯枝高傲地静立着,怪异的宁静反而使他更集中在风景上。他发现,正是这种朴实无华的画面,减少了感官上的分神。在接触书法和水墨画后,他渐渐偏向极简和留白的风格,也更有诗意了。长曝光的使用，让作品充满了柔和舒缓的情绪，但却力量十足。不同于亚当斯的慢快门拍摄的是，MICHAEL KENNA并没有那种对于细节和宽容度的苛求，反而注重画面的平静和诗意。多年来他一直以这样的手法来过滤现实,以移动的云和流动的水为背景,像灭声器一样过滤了画面的喧嚣、噪音。有时他会以俳句来形容自己的摄影风格,言简意赅而又充满想象力,在他眼中,摄影也是如此,不用记录下所有事情,反倒是利用雾、雨、雪等元素,作为观众想象力的催化剂。

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