这个90后帅小伙儿，玩转水墨和涂鸦，红遍了全球
想先给大家看几幅画。
在广东佛山街头奔跑的蓝色猎豹
在芝加哥唐人街腾空的中国巨龙
嘶吼的百兽之王
目光灼灼的夜鹰鸟
它们仿佛下一秒就要向我们扑来。
相信看到这些作品的人，都会跟我一样，震惊得合不拢嘴：
这是啥？
色彩凌厉碰撞，好像是西方的街头涂鸦；颜料恣意铺洒，又好像是中国的泼墨手法。这种极具视觉冲击力的混搭画风，近几年可谓是火遍全球，江湖人称「中式涂鸦」「国风涂鸦」或者「泼墨涂鸦」。
它们的创造者是一名来自广东佛山的90后小伙儿，陈英杰。比起大名，他更钟爱自己的艺名——「画图男」——他的落款和个人主页，用的都是这个名字。
《自画像》，2012年
受邀在芝加哥办个人画展，在国内外多个城市留下过色彩，被多个知名大牌邀请创作，在佛山成立个人工作室……凭借独具特色的「中式涂鸦」，年纪轻轻的他，成就斐然。
乍一看，他似乎就是个普普通通的大男孩，身板瘦弱，眼睛不大，目光柔和，笑容腼腆，可一戴上面具开始创作，他就好像解开了封印似的，眼神变得锐利而专注。
为什么会想到把中国水墨和西方涂鸦糅合在一起？这个问题陈英杰估计被问过千百遍。
大约从六岁起，他跟着父亲学习书法和水墨画，开启了与绘画的缘分。高中毕业后，他去新加坡学习设计，第一次见到了街头涂鸦，一下子就被吸引了。
学习国画多年，陈英杰的创作潜意识里积淀着深厚的东方元素。接触涂鸦艺术后，他开始尝试将二者相结合。「那时候觉得蛮好玩的。可以拿喷漆来写书法，也可以拿毛笔来画涂鸦」，涂鸦给了他一种表达传统水墨的新方法。
2011年画于佛山，题材是中国的龙，笔触还略显青涩，但不失为一幅优秀的西式涂鸦
中国泼墨，以意境为主、细节为副，其实与西方涂鸦的风格略有几分相似。陈英杰抓住了这两种艺术语言的相通性，引爆了无限可能。
颜料泼上底色，喷漆勾勒轮廓，画笔描摹细节。
中西合璧的创作手法，让他的作品，既有意境延展的深沉磅礴：
又有色块变幻的狂放粗砺：
还有线条勾画的精致细腻：
很多细节之处，更是生动得让人忍不住汗毛倒立：
这幅《燎原》，后来成为他2015年芝加哥个人画展「大地之灵」的海报：
中国水墨的优雅大气，西方涂鸦的任性奔放，二者彼此对抗又相互交融，在矛盾冲突中喷溅出一种诡异的和谐，散发着莫名的吸引力，诱惑着你的双眼。
对他来说，最难掌控的不是画画的技巧，而是如何通过画作来传达文化、鼓舞精神，这也是他琢磨最多的。
无论是在芝加哥街头霸气卖萌的《Panda in China》：
还是日本熊本街头神秘狂野的《啸》：
又或是《佛山醒狮在台北》：
我们不难发现，陈英杰的作品里洋溢着浓烈的中国风。熊猫、龙、醒狮，这些题材是中国特色，颜料的流动倾泻展现着中式泼墨的浓淡相宜。
「中国传统文化，对我来说是个很重要的文化符号。」在他的创作过程中，尤其是在异国创作时，他总是想多表现一些中国元素。
面对他的画，西方人看到了东方传统的水墨韵味，中国人则看到了西方张狂的涂鸦动感。不同文化背景的人，从画中看出了不同的世界，这让他觉得非常有意思。
或许，这种「见仁见智」的观赏体验，正是陈英杰「中式涂鸦」的魅力所在。
生活中的陈英杰是个比较沉静的人，但创作时的他却喜欢酝酿爆炸的感觉：「我很享受，面对白纸的时候，第一笔的爆发力。」他很少打草稿，偏爱在即兴的发挥中探索新的灵感。
2014年，他受上海大众汽车品牌邀请，在成都进行了一场300人的大型现场互动创作。
300位现场观众随意将彩蛋扔向空白画布，溅出一片杂乱的五彩斑斓：
他整合每个随机的色块，添颜加色，再加以刻画：
最终，他从一片狼藉中拽出了一只气势逼人的猎豹：
他把自己不同的心境和状态融入笔端，每一丝线条、每一滴墨水都浸润着他的情绪。这种忘我的创作，让他笔下的动物无不充满了精气神。
2013年创作的《墨破苍鹰》，哪怕隔着屏幕，也能感受到苍鹰眼中迸射的活力，仿若你已经被锁定为猎物
他的画受到了诸多知名品牌的青睐，不少大牌向他抛出橄榄枝，邀请合作。
2012年，瑞士苏黎世，为沃尔沃汽车艺术展进行现场互动创作：
这是他第一次以公开表演的形式分享创作过程
2013年，Adidas Originals「集结原创」大型山水创作：
他尝试把颜料捏在手里，一口气高速甩在空气中，爆炸式填充空白墙壁，创作爆炸山水
2013年，路易威登「艺术快闪」丝巾展：
2014年，麦当劳世界杯限量纪念版薯条包装盒设计：
他是当时全球12个国家的代表艺术家之一
2014年，为雷克萨斯汽车进行车身创作：
2014年，为上海大众汽车进行现场互动创作：
2014年底，为美特斯邦威广告拍摄创作《炎龙出行》：
有趣的是，跟商业品牌合作多次，陈英杰的创作并没有沾染上铜臭味，依旧灵气逼人。在与品牌理念的一次次融合中，他不断进行新尝试，反而收获了新的突破，积累了更多经验。他为商业品牌创作的作品，都成了他的经典作品。
大概是因为他始终坚守创作的初心。
《醉虎图》，2015年
他的微博签名是「唯有创作存心灵」。他说：「创作一生，一生创作。」
从最初的生涩，到在泼墨与涂鸦间游刃有余，陈英杰用了三年多的时间。墨迹看似随机，背后实则是不断的推敲与取舍。需要反复的练习和感悟，才能逐渐对水墨控制自如，在水墨汹涌澎湃的流转间，随墨赋形，凝聚画面。
《水墨猎豹》，2014年
数年来，他从未停止探索更多的可能性。无论是与商业品牌的接触，还是自己偶尔一次的情绪化挥洒，这些尝试都让他的创作风格越来越完善。
其实，作为一个普通人，在欣赏陈英杰画作的同时，我总还会想到另一个问题：他的画，值多少钱？
但是这一点，在大部分访谈介绍里都很少被提及。或许，大家都觉得，在这样美妙的艺术面前谈钱，是件大煞风景的事吧。而他本人对此似乎也是无所谓的。
2013年，他在微博写道说：「感到快乐是因为你能依靠你想做的事情生存着，并懂得让自己的兴趣成为以后生活的安身立命之本！」或许，对他来说，画画所得的回报是多少不重要，重要的是这些回报能够支撑他继续创作，「为了生存一定要创作，却从不忘记自己为创作而生」。
2016年4月，在上海枫泾古镇留下的作品，比以往的作品更多了几分巧思
在创作这条路上，年轻的陈英杰已经走了很远，却始终记得，为何出发。他最满意的画，「永远在下一幅」。■
图片来自画图男陈英杰的站酷个人主页和新浪微博
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