我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

創意 08-20

吳珏輝《比特宮：烏洛波洛斯》布展現場，除特別註明外，本文圖片既影響均由藝術家提供。

吳珏輝的個展《比特宮：烏洛波洛斯》將於本周六在今日美術館開幕。開幕前兩天，我們提前去參觀了一下基本完工的布展現場：一座9米立方的巨大腳手架立在今日美術館高高的主展廳里，工人們還在現場進行最後的加固，逼人的冷峻氣息已經撲面而來。正如展覽名稱所示，你來到了一個巨大的宮殿腳下，它聳立在未知的時空節點上，將帶給你脫離現實的體驗。

展覽海報為藝術家吳珏輝加上了「次元穿越者」的名字。如何把腳手架這樣笨重又極其現實的東西搬運到異次元？而對於吳珏輝和整個團隊來說，腳手架本身就具有異次元的特質，他們在布展現場為我們進行了一次演示。縱橫交錯的鐵棍在空間中延伸，藝術家首先只運用了一支簡單的燈泡，輕易就營造出了穿越體驗：站在現場，看見整個結構的影子在四面牆上伴隨著燈泡的運動平穩升降，有一種置身於蒸汽朋克科幻片中乘坐電梯的感覺。這是一個進入異次元的序曲：沿著循環的樓梯走進裝置之中，燈光突然變暗，投影顯現出來，龐大的腳手架立即被旋轉的幾何線條和軟體操作界面覆蓋，你將瞬間被超度到另一個時空。而在展覽真正開幕之後，現場將響起聲音藝術家馮昊的聲音作品，進一步放大整個體驗，「玩死你沒商量，」吳珏輝得意地笑了笑。

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

這是本次個展的唯一一件作品，「已經快要折騰死我們了，」吳珏輝說，他和整個團隊為此已經進行了8、9天的搭建。而裝置實實在在的體量讓「虛擬現實」之類的單純數字擺渡顯得輕盈乏力，厚重的工業質感和虛擬體驗相結合，彷彿來到電影《銀翼殺手》中所營造的復古未來世界。這件作品也體現了吳珏輝作品一貫的美學特色：黑色、粗糲、充滿男性特質，又不乏浪漫想像。

展覽名稱中的「烏洛波洛斯」是據說是產生於公元前22世紀的一個圖騰，一隻蛇形怪獸咬著自己的尾巴，寓意著無限。在吳珏輝的「比特宮」裝置里暗藏了這樣一個起點與終點相同的循環樓梯，沿著它將穿越整個裝置，並重新回到現實世界的介面，像完成了一次神秘的未來祭祀儀式。

「當物理燈光把數字的光衝掉，你回到現實中，但也許會感覺到另一個異次元世界仍然存在，只是看不見而已，」吳珏輝說。

在布展現場，我們又跟吳珏輝繼續聊了聊這件作品的概念和他對未來的想像。

吳珏輝個展《比特宮：烏洛波洛斯》布展花絮

創想計劃：這件作品非常有力量，似乎不需要什麼解讀，只要來到現場，一下就能感覺到它的魅力。能介紹一下整個概念的形成嗎？

吳珏輝：這件作品其實最決定性的因素就是空間，如果不是因為空間也不會去做這個作品。關於它的一些玩法，很多年以前就有想到過，包括「浮島」這個裝置中也有用到一些。當時看到燈光打出腳手架結構的影子的時候，覺得這個影子也是很酷的。當然，以前也看過其他作品，別人也玩影子，那時候你沒有絕覺得這跟你有關係，但是你就有這樣的視覺經驗在裡面。

開始我本來想完全不用投影，也算是對自己來說一個很不一樣的做法。我們當時用3D模擬了這個結構，光在裡面升降運動，感覺還不錯。後來決定再做投影，有幾種原因：一是因為物理光的這種感覺和能量的場，和數字光是完全不一樣的，給人心理上產生的感覺也是非常不一樣的。有點像白天和晚上、日光和月光。另外也我希望這個東西不只是一個純視覺上面審美的東西，只是「好看的」或者「暴力的」是不夠的。我希望它不只是一個圖像。

當然，影子本身也可以玩出很多有趣的東西，它最後是運動的，並不只是一個造型，再加上聲音的這種催化，這些都放大了影子的力量。而有投影的好處是它可以建立另外一種空間的關係，和實體空間的光和關係是不同的。那種「空間的覆蓋和刷新」的感覺是巨大的。

後來我覺得物理的光和像素的光可以交替著來：剛剛還有燈，然後突然變暗了，影像就變的很清楚。這裡面有一點就是說，並不是說影像結束之後燈光再起來，而是說用光把影像給衝擊掉，燈一亮，影像就淡了。可能也會讓人產生一些聯想：那個世界可能還存在，只是被這個世界的光給覆蓋掉了。我們希望能在實際的運動中，讓觀眾自己去想像。

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

《比特宮：烏洛波洛斯》這個展覽的題目是怎麼起的？「烏洛波洛斯」應該跟那個循環的樓梯有關吧？

對，其實概念是最後才慢慢理出來的，要找一個比較接近這個想法的詞。其實這個過程也是有趣的，雖然也很折騰。這個環其實跟莫比斯環的概念也挺像的，只是它要早很多。還有一部分概念受到了埃舍爾的矛盾空間結構很大的影響，以及《紀念碑谷》的遊戲。在最早的方案圖裡面，我把樓梯單獨提出來，看起來就特別像《紀念碑谷》。

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

腳手架大的形狀其實就比較簡單，但是這個樓梯怎麼排就特別費腦子，要循環，又要有趣，比較有錯落感，還要真正能造出來。這個方案定好之後，饒廣禛他算這個結構差不多算了一個星期，來北京之後一直在改改改，後來到出圖紙，跟施工隊去對接數據材料。這個工作量特別大，相當於像是做建築結構的東西了。

而且「烏洛波洛斯」這個詞還挺有意思的，有點像個咒語，感覺老是念不準。策展人高鵬也覺得我們需要這樣奇怪的口感。

至於「比特宮」，是先定了「烏洛波洛斯」之後才定的。「比特」和「宮」放在一起似乎有很神秘的質感給人的想像空間可能比較大一點。好像中歐某個古老森林裡發現一個廢棄的宮殿，裡面遺留了一些神秘的東西，你又不知道是什麼年代的。「宮」跟數字時代可能沒什麼關係，但是很多科幻片裡面又要引用這樣的該概念，最早像小時候看的《聖鬥士星矢》（淡然這不是科幻），後來的《普羅米修斯》，或者《銀翼殺手》這種風格。這些它不是典型的好萊塢科幻電影，不是那種全是觸摸屏、空中呈相的特別數字化的感覺，是很笨拙的前科技時代和未來的混合體。這個就特別有意思，好像北京的街頭有一家特別酷的店，旁邊又有一個什麼老房子，放在一起的時候就特別好玩。而不是像CBD那樣，全是高樓大廈。

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

這次作品的完成涉及到一整個團隊，你們是怎麼合作的？

作品大的概念我來定，但是團隊其他人的有些想法也會改變這個東西，雖然他們會從各自專註的部分提出想法，不會去說整個概念的東西。其實有點像個劇組班子，我扮演一個導演的角色，但也不是所有的想法都是自己想出來的。包括後期跟整個策展團隊溝通，很多文字闡釋是他們來做的。

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語

攝影：李琳

你的作品總是跟「未來」有關，「未來」讓你想到什麼？是期待還是恐懼？

未來對我最大的意義是讓你可以不斷地去想像，其實誰都不知道未來會是什麼樣子的，你都沒法明確地描述昨天是什麼樣，更無法預測未來是什麼樣。我是雙魚座，有人說雙魚座太不靠譜，這雖然跟星座沒關係，但是我很多時候會掉到自己的世界中去，我看見一個東西，實際上可能在想很多別的東西。那個時候讓我覺得好像會上癮一樣，停不下來，每天有很多時間去想這個想那個。未來因為還沒有存在，才有想像的空間。而作品其實是把我想像的質感的東西物化出來了。有些臭味相投的人可能會體會到這個東西，相當於造了一個夢一樣。

對於「未來」我主要還是期待為主，我覺得沒什麼好恐懼的，恐懼了又怎麼樣？我覺得人類從來就沒有純粹的光明或者絕望，我們經過這麼多事情不都是很複雜的嗎，就像你喝一杯咖啡一樣，它甜嗎？但是人類其實就喜歡喝這種東西，真正的糖水你喝不過第三杯。人就是很作，非要來一點很複雜的味道，最後還要說，味道不錯。它有這種成癮性。我覺得如果除了甜，沒有苦的味道，可能很多人也去自殺了。生活層次太單一了，就像舊金山那種地方，每天都這樣好陽光，就太無聊了。

你的想像素材來自哪裡？比如書籍或者電影？

近幾年看書的機會其實很少了。初中的時候，其實卡夫卡對我的影響挺大的，還有像尼采，最早都是受西方的影響比較大。而本科的時候又去讀老莊和魏晉玄學，跨度非常大。以前很偏執的，當時我跟別人說，下輩子投胎肯定要去德國，因為崇拜那些哲學；後來又覺得老莊太棒了。現在都來就覺得讀什麼都可以，無所謂。

電影我看得比較多的是荒誕的、黑暗的。比如日本的《攻殼機動隊》，我特別喜歡，1和2是必看的。當時看的時候也傻了，黑客帝國他的那個片頭，最早就是在攻殼機動隊。

音樂也一直在聽，電子，trip-hop等，特別喜歡Portishead。戰車的演唱會我也會看，那種特別男性的和暴力的東西。

謝謝你，吳珏輝。

展覽將與 8 月 20 日下午 3:00 在北京今日美術館1號館2層開幕，展覽至9月2日。在下方可以瀏覽更多裝置照片，不過你更應該做的，是前往現場親身體驗這件超酷的裝置！

我們提前感受了一下吳珏輝的比特宮和他的次元穿越咒語