都知道梵高用旋轉筆法畫星空，其實他還畫過浮世繪
對於大多數人來說，Van Gogh 的色彩給我們留下的印象應該是一些比較晚期的作品，諸如向日葵、麥田上的烏鴉、星空等等，這些都是在他人生後幾年的創作。實際上，梵高的一生都在四處遊走，他的作品風格、創作手法也都在不斷的變化，從一開始的暗淡、陰沉的荷蘭畫派，到 1886 年之後，形成的一種獨特的表現色彩的方式，這之間的變化有他自己對色彩的理解，對內心世界的表達，和精神上的躍動。
在 1880 年之前，梵高並沒有正式走上創作道路，更多的是遇到生活上的困難、感情不的順，後來他爸爸還是誰送他去學校他反而搞宗教和神秘主義去了。當然與其他知名的畫家一樣，梵高從小就展露出一定的繪畫能力和天賦，只是開始的晚了點。
1880－1882年
The Beach of Scheveningen 1882
Landscape with dune 1882
Women Mending Nets in the Dunes 1882
手上找不到 80－82 年間的作品了。這段時間梵高在艾頓生活過一年，隨後輾轉去了海牙。這段時間的梵高可以說開始正式展露出繪畫天賦，基本上梵高都是自學成才，通過臨摹米勒、倫勃朗等人的作品不斷提升自己的實力。基本上在前往紐南之前，梵高的作品還沒有形成自己的風格，但此時可以看出他在作畫中色彩相對於後期作品比較黯淡，並且是濃厚的荷蘭現實主義風格。也就是實打實的刻畫自己所看到的一切。用筆上多用塗、抹這樣的簡單筆觸來表現。此時的作品雖然沒有後期奔放，但依稀能夠感受到畫面中傳遞出來的厚重、沉穩的鄉土氣息，或者說就是接地氣。
1883－1886
The Potato Eaters1885
這段時間梵高已經來到紐南，身為待業青年可想而知這時候的梵高是怎樣的心情。人孤獨無聊的時候會找事情做，梵高就是畫畫了。
這張吃土豆的人可說是梵高打響第一炮的作品，或者說第一幅著名作品了。他寄居在一個礦工家裡，每天都是畫周圍的人：農民，農民的妻子，農民的家人，農民朋友；礦工，礦工的妻子，礦工的家人，礦工朋友等等。從畫面上也可以看出這時候梵高的用色已經相對穩定成熟，依舊是受到荷蘭現實主義風格的影響，在整體色調上更加深沉，內斂，人物刻畫非常生動，那種質樸的氣息迎面而來，而梵高本人似乎也有種要紮根在農村的感覺。
Still Life with Yellow Straw Hat 1885
這段時間技法上沒有太大變化，塗、抹，短且平的筆觸，用色穩重。
1886－1888
OK，這段時間的梵高開始步入到自己事業的上升期。哦對，在 1885 年之後梵高去了安特衛普，並在那裡第一次接觸到日本浮世繪，而此時的梵高作品整體上更加明亮了，但是依舊延續之前的寫實風格。
1886 年之後梵高來到了藝術之都－巴黎。這時候梵高收到更多色彩上的刺激。在這裡必須要提到梵高的弟弟提奧。他的弟弟是一個畫商，在巴黎小有名氣，在他的幫助下梵高看到更多的印象派作品，也學習了很多印象派中的藝術創作手法，比如點彩。
The Courtesan 1887
Portrait of Père Tanguycirca1888
In the café: Agostina Segatori in Le tambourin 1888
Self-Portrait 1887
這段時間梵高的自畫像作品開始多了起來，開始審視自己的內心世界。
我們可以明顯看到，梵高的作品已經在出現印象派的各種明顯特徵：明快的色彩，短小的筆觸，甚至使用點彩，畫面中的人物瞬時更加生動。不過梵高並不止於此。對於印象派畫家來說，他們更多的還是描繪客觀事物，但是梵高不會止於描繪客觀事物，而是「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」。在巴黎短暫停留之後，他去了阿爾。在那裡梵高迎來自己創作的黃金期。
1888－1889
The Red Vineyard 1888
Bedroom in Arles 1888（阿爾的寢室）
The Old Mill1888
Langlois Bridge at Arles 1888
基本上這些作品就是我們現在最常見的一些作品，幾乎都是在這一時期創作。金黃的麥田，藍藍的天空，筆觸更加細長，來描繪一種光在流淌的感覺，可以感受到此時的梵高那種強烈的創作熱情，與巴黎時期不同的是，梵高領會了印象派的一些色彩運用上的精髓，並開始融合自己的創作理念。他近乎瘋狂的創作，在這時他打算組建藝術家之家，而他的一生之敵——高更便出現了。
The Night Cafe 1888（夜間咖啡館）
Cafe Terrace at Night 1888（夜晚的 Terrace 咖啡館）
PaulGauguin s arm chair 1888（高更的椅子－梵高作）
Van Gogh s Chair 1888（梵高的椅子——高更作）
這些作品創作於高更與梵高在一起的時候。梵高開始逐漸忽略物體的造型而去表現色彩。與此同時，梵高的精神狀況每況愈下，也與高更不斷爭吵，自己耳朵也沒了，生活窘迫賣不出一幅作品，便在阿爾居民的抗議下離開了阿爾，前往聖雷米。
1889－1890
梵高到了聖雷米，其精神狀況依舊令人擔憂，雖然每隔一陣子都會發作，但是發作之後都很清醒，每次清醒後都拿著畫板繼續創作。此時的梵高更加大膽，無論是顏色的運用還是繪畫技法，都達到一個全新的高度。
The Starry Night 1889（星空）
星空。最為人所熟知的作品之一。旋轉的筆法，流動的光芒。梵高在作畫的時候相比已經不再拘泥於形體、造型、規則，更多的是抒發自己的內心感受，相比之下所有的技法都不再重要，或者說沒有什麼比畫自己的內心更重要的了。
Two diggingpeasant-women digging on a snow-covered field 1889（挖被雪覆蓋的麥田的婦女）
Wheat Field with Cypresses 1889（有柏樹的麥田）
Cypresses 1889（柏樹）
上面這幅作品你甚至能感受到柏樹的生命里，不斷向上生長、攀升的生命力。依舊是旋轉的筆法。
Road with Cypress and Star 1890（路旁的柏樹和星空）
也有這樣轉著圈來畫，那是星星的光芒。
梵高的生命最後階段，來到奧維爾。這時相對穩定的梵高和自己的弟弟在一起，一邊治療一邊繼續創作。
The church in Auvers-sur-Oise, view from the Chevet 1890（奧維爾的教堂）
Portrait of Dr.Gachet 1890（加歇醫生）
生命的最後階段，梵高的創作熱情不減，畫風上也更加穩定、純粹了。在濃濃的色彩之下能感受到梵高內心的孤獨。
其實越到後期，梵高的作平感覺實在用生命創作，燃燒自己的生命，不浪費一分一秒。大膽的顏色表現，靈活誇張的筆法都對後世形成很大的影響。
最後上兩張我最喜歡的作品。
盛開的杏花（盛開的巴旦杏）
Self-Portrait 自畫像
啥都不說了，都在畫里。
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