它們是中國書畫史上的曠世傑作，如今卻流失在了大洋彼岸
編者按：近40年來，紐約大都會博物館已經成為世界上收藏中國畫及中國書法最多的博物館之一，這些藏品最早的可以追溯至唐代（608—917），涵蓋了佛教經文、宮廷肖像和士大夫作品等，代表了中國書法、書畫藝術的最高技藝。
美國大都會博物館從15年10月31開始，舉辦了《館藏中國畫精品展》，展期截止到16年10月11日。本次展覽從博物館豐富的館藏中挑選出了一部分精品進行展出，主要聚焦於宋代（969-1279）和元代（1271-1368）的作品。
重要的展品有唐代韓幹的《照夜白圖》、五代佚名的《乞巧圖》、北宋佚名的《仿范寬山水圖》、北宋黃庭堅的《草書廉頗藺相如傳》、北宋李公麟的《孝經圖》、南宋高宗的《草書天山陰雨七絕詩》、南宋馬遠的《月下賞梅圖》、南宋夏圭的《山市晴嵐圖》、元代倪瓚的《秋林野興圖》等。
《草書廉頗藺相如傳》 黃庭堅
大都會博物館的不少館藏中國重要文物，很多都是利用中國古董商。比如他們聘請了在美國人福開森做代理人，從端方手中獲得了二十器(及一件觶)；
在20世紀30年代初，大都會博物館遠東部主任普艾倫，來到龍門石窟看到北魏皇帝禮佛圖，便被它的精美絕倫所震撼，於是就委託專做外商生意的岳琳，將其鑿下，賣給了大都會；
上世紀70年代大都會發現中國書畫是博物館收藏的弱項，於是負責人決定注重收藏中國書畫，當時大收藏家王季遷早已移居美國，大都會便從他那收購了大批宋元書畫。其中包括此次展覽上亮相的名畫《照夜白》等。
韓幹 《照夜白》
唐代，紙本、設色 縱30.8厘米，橫33.5厘米
《照夜白》是唐代著名畫家韓幹的代表作，此畫以水墨線描而成，描繪的是唐玄宗李隆基的坐騎「照夜白」的形象，圖中「照夜白」系一木樁上，昂首嘶鳴，四蹄騰驤，似欲掙脫韁索。圖左上題「韓干畫照夜白」六字，系南唐後主李煜題字。左邊上方有「彥遠」二字，似為唐代著名美術史家張彥遠的題名；左下有宋米芾題名，並蓋有「天生真賞」朱文印。
《照夜白圖》構圖較為簡單，全畫只在畫面略微偏右的位置描繪了一匹駿馬的形象。這匹駿馬被拴於一根馬樁之上，但明顯的可以從畫中感受到它不甘於如此的束縛，正怒目圓睜、昂首嘶鳴，四蹄騰驤地掙扎著。飄逸的鬃毛、聳起的耳朵和抬起的前蹄，都加強了畫面所要透露的緊張感。
細看此畫，讓人感到奇怪的是畫中馬匹好像沒有尾巴。有人考證後說，馬的頭、頸、前身為真跡，而後半身為後人補筆，馬尾巴已不存在。但是我們仔細放大了看，馬是有尾巴的，只是不那麼明顯而已。
在《易經》中有「乾為馬」的說法，就是說馬是上天的象徵，同時也代表著君王。韓幹作為宮廷畫師，他畫馬的主要目的就是取悅皇帝。玄宗皇帝又信奉道教，喜歡自由和逍遙，但是身為一國之君，肩膀上扛著國富民強的重要責任，所以玄宗皇帝也不得不放棄對個人自由的追求。這種情形和韓幹畫中照夜白原本矯健、奔放不羈無奈被韁繩栓在木樁上面，不得已受到束縛的狀況很相似，所以，唐玄宗在看完此幅畫作以後和畫中的馬產生了共鳴，對韓幹大加讚賞。
但是在上世紀30年代，這幅國寶級傳世之作流出故宮，藏在溥心畲家中。英國的收藏家戴維德知曉以後，就託人以一萬銀元的價格買走了，後來聽聞這幅畫又淪落到日本人手中，後又轉手到美國人那裡，現今這幅畫就被美國的大都會博物館收藏了。
收藏過此畫的溥偉曾說，憑著他手中的《照夜白圖》和晉代陸機的《平復帖》可以抵得上張大千所有的藏品。當時張大千是國內赫赫有名的書畫收藏大家，手中的書畫精品也不在少數，其中最著名的就是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。由此可見《照夜白圖》在收藏界的地位。如今韓幹的《照夜白圖》已經成為了大都會藝術博物館的「鎮館之寶」。
除此之外，展覽還展出了如下畫作：
董源 《溪岸圖》
五代，絹本、設色，縱221.5厘米，橫110厘米
《溪岸圖》為立幅構圖，表現了山野水濱隱逸文人的山居田園生活：高山溪谷里有一庭院，在一傍的庭榭中，夫婦二人和他們的稚子，庭院中還有一女僕捧盤送果食，山扉外有肩負犁杖而歸的男僕，山徑上有行人。此畫的左下有「北苑副使臣董源畫」款識，鈐有「天水趙氏」及「柯九思印」，及近人張大千、張善孖諸藏印。
1937年，徐悲鴻在桂林發現並收藏了此畫。後張大千以金農的《風雨歸舟圖》軸交換並攜帶出國，20世紀50年代賣給美籍華人王季遷。1997年春，紐約大都會博物館董事奧斯卡·唐（Oscarl Tang）出資500萬美元從王季遷手中購得包括《溪岸圖》軸在內的12件(一說11件)藝術作品, 珍藏後贈予大都會博物館並進行展示。
《朝元仙仗圖》 局部
武宗元是北宋重要宗教畫家，宗法吳道子，曾在開封、洛陽等地畫了大量寺觀壁畫。他17歲時所畫洛陽北邙山老子廟壁畫就被贊為精絕。在洛陽上清宮所畫三十六天帝像以宋太宗的形象畫赤明和陽天帝，引起宋真宗的驚異。
《朝元仙仗圖》是北宋初年道教壁畫的稿本，以卷的形式流傳至今。其臨本《八十七神仙圖》，現為徐悲鴻紀念館藏。圖繪道教帝君諸神仙朝謁元始天尊的隊仗行列。有兩帝君(東華、南極)、真人仙人、玉女、神將等，共八十餘人，其構圖統一中求變化，在處理繁複的畫面時，又能協調而不雜亂，全部行列有節奏地前進。畫家用流利的長線條描繪稠密重疊的衣紋，臨風飄揚。人物形象栩栩如生，帝君莊嚴，神將孔武，女仙顧盼生姿。
上世紀50年代初，王季遷從猶太古董商處購得《朝元仙仗圖》，而後被收藏於大都會藝術博物館。
《孝經圖》 李公麟
水墨絹本 規格：21.9 x 475.6 cm
《孝經圖》 局部
李公麟，北宋著名畫家。好古博學，長於詩，精鑒別古器物，尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為「宋畫中第一人」。他畫漢代的將軍李廣奪了胡人的馬逃回來，在馬上引弓瞄準追騎，箭鋒所指，人馬就應弦而倒。李公麟自己說，如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了。可見李公麟很了解藝術的真實有別於生活的真實，表面上好象不合理，而能產生更強烈的藝術力量。
《月下賞梅圖》 馬遠
南宋，團扇，絹本設色，25.1×26.7cm
馬遠為南宋四家之一，被人稱為「馬一角」。此圖構圖簡潔而爽朗，畫面豐富而寧靜。畫中明月當空，一持杖高士攜一琴童，悠然自在地坐于山石一角，兩者皆瞭望前方，靜靜賞梅。
夏圭《山市晴嵐圖》
南宋，絹本，24.8×21.1cm
夏圭亦為南宋四家之一，人稱「夏半邊」，與馬遠並稱為「馬夏」。此作被認為是夏珪《瀟湘八景》長卷作品中僅存的一段。描繪初夏陣雨過後的晴雲青山、爽風流水、山村集市。皴法較簡單，墨色較乾，用筆較硬，與常見用筆濕潤、墨色淺淡的夏珪作品相比，此作代表了其山水畫的另一種風格。
《秋林野興圖》 倪瓚
元，紙本水墨 98.1x68.9cm
《秋林野興圖》為「元四家」之一的倪瓚所作。倪瓚一生不曾出仕，其家是吳中有名的富戶。擅山水、竹石、枯木等，作品多畫太湖一帶山水。他是一個有潔癖的人，「服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭」，他還發明了「香廁」，就是一座空中樓閣，用香木搭好格子，下面填土，中間鋪著潔白的鵝毛，「凡便下，則鵝毛起覆之，不聞有穢氣也。他的潔癖也影響到了繪畫，風格以簡淡疏闊為特色。
《秋林野興圖》 局部
《秋林野興》圖是倪瓚現存最早的作品，大概是倪瓚三十九歲時所畫。那時的他，過著讀書、作畫與文人道士相往來的悠閑生活，此畫的內容可能正是是他當時的生活寫照。此畫近處緩坡錯落，皴法雋爽；坡上有樹叢，且遠近有別，點葉也富於變化。樹下有一茅亭，造型簡潔、古樸。亭內有一高土臨河而坐，一派肅穆沉靜之態，另有一童子侍於其後側，形象謙卑。隔河的遠山，以淡墨畫就，虛靈而空瀠，與對岸的緩坡既有對比又有呼應。
《杏園雅集》 謝環
明 絹本設色 縱36.6厘米，橫204.6厘米
謝環的《杏園雅集》描繪了明正統二年（1437年）三月初一，時值閣臣們的沐休假期，內閣大臣楊士奇、楊榮、王直、楊溥、王英、錢習禮、周述、李時勉、陳循9位朝中大臣以及畫家謝環雅集於楊榮在京師城東的府邸——杏園聚會之情景。
《杏園雅集》局部
此手卷在繪畫史上具有一定的地位：一方面它是畫家親曆紀實的作品，具體到每個人物、每個物件都是真實地記錄，具有證史的價值；另一方面，它也指引了後世繪畫中文人雅集場景的典型性描寫（它於宋代李公麟的《西園雅集圖》既有繼承，更有發展），具有經典意義。
《雙鷹圖軸》 林良
紙本，水墨淡設色 275.6× 99.1厘米
林良是明代著名畫家，史料曾記載「林良呂紀，天下無比」，他因善畫而被薦入宮廷。繪畫取材多為雄健壯闊或天趣盎然的自然物象，筆法簡練而準確，寫意而形具。
《雙鷹圖》軸是林良水墨寫意的傑出代表作。該作品應是作者中年時期作品，構圖簡潔，著色低沉單一，凸顯鷹隼兀立久視之大境界。雙鷹上者氣宇軒昂，目光如炬，一爪獨立於枯枝之上，有傲視蒼宇之威；下者挺身縮項，羽翼蓬振，雙爪力著於蒼岩宕石，目中有物，顯欲搏四方之勢。雙鷹靜中有動，動中蓄靜，王者風範，鷹擊長空。
《蓮塘戲禽圖》 朱耷
清 水墨紙本 27.3×205.1cm
《蓮塘戲禽圖》 局部 朱耷
《乞巧圖》 佚名
五代，立軸，絹本設色，161.6x110.8cm
除了以上作品之外，大都會藝術博物館還收藏有趙孟堅的《水仙圖》、趙孟頫的《吳興趙氏三世人馬圖》、王冕的《墨梅圖》、吳歷的《墨井草亭消暑圖》、王翚奉詔攜弟子楊晉等任共同繪製《康熙南巡圖》、南宋高宗的《草書天山陰雨七絕詩》、寧宗楊皇后的《楷書瀹雪凝酥七絕》等等。
這些可都是中國古代繪畫作品的精髓吶！
據統計，自1840年鴉片戰爭以來，有超過1000萬件中國文物流失海外，其中僅國家一級和二級文物就多達100餘萬件。實在是讓人痛心不已。
這1000多萬件海外藏文物幾乎涵蓋所有文物種類，包括書法、繪畫、青銅器、陶瓷、雕塑、甲骨、典籍等各類珍品，主要分布在英國、法國、美國、日本等國家。
其中有關於中國古代繪畫，尤數美國收藏最多，僅華盛頓弗利爾博物館就有1200餘幅，美國大都會博物館藏中國繪畫近500幅。而以大英博物館所藏中國繪畫最精，其中，東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》最引人注目。
那麼這麼多文物是怎麼流失海外的呢？
據了解，從鴉片戰爭至今，中國文物出現了四次外流浪潮。
第一次文物流失浪潮是鴉片戰爭，八國聯軍入侵，中國文物被列強大量搶奪與分食，直到溥儀被逐出皇宮，仍有太監又偷又買。
第二次浪潮是第二次世界大戰，日本侵華。這是中國文物大量外流的高峰期。當時，國民黨政府無論財力還是管理上都比較弱，博物館、考古工作都處於比較初級的階段，普通民眾在對文物的保護上也沒有任何意識。古董商看到這種機會後，便專門去民間搜羅，以便宜的價格購入，然後，以較高的價格賣出。那時，一件青銅器大概能賣幾百大洋，這類事件常常在古玩界引起轟動，於是便形成了一種風氣。
第三次文物外流就是在中國改革開放之前。那時，以國家文物商店為經營單位，政策規定乾隆以前不能出口，可乾隆以後卻允許大量出口，嘉慶、道光時期的很多官窯瓷器、書畫以極便宜的價格流失海外，甚至，很多真正是明、清時代的真文物，因鑒定失誤，被當成仿製品賣了。
改革開放後，中國又出現了文物走私浪潮。香港成為了文物走私的集散地和中轉站，內地的文物到了香港，隨後流散到了美國、中國台灣、日本、東南亞等。
現在隨著人們文物保護意識的覺醒，加上國家出台了相關法律法規政策，近些年文物外流的情況有所好轉。也開始出現了文物的「迴流」現象。「迴流」的文物中不乏珍貴的國寶，但大多數是不甚珍貴的一般文物。這條「迴流」鏈條上更是魚龍混雜，不乏一些天價做局的、贗品古董海外洗白的文物。而那些1860年至1949年間因戰爭、盜掘、盜竊原因流失海外的珍貴文物，其追索工作仍然步履維艱，有著難以逾越的法律和操作障礙。
類似於「女史箴圖」之類的國寶回歸之路仍艱難險阻，如何做好流失海外文物的回歸工作，有專家呼籲，應對流失海外的文物進行大摸底，建立海外流失文物檔案；同時要把好國門，防止新的珍貴文物流失比追索更加重要。
（文章來源：網路和公眾號文博圈）
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