對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代

科技 08-09

『每一條微信與中國影視產業同步』

文/楊景玉

如今中國網路大電影市場已然是超級英雄的天下，略顯小眾的懸疑片彷彿已經沒有多少扛鼎之作，但是，由騰訊視頻首推的網大電影《殺死記憶》打破了這一局面，首日上線突破100萬點擊量，截止昨晚8點該片點擊量已突破了300萬。影片終結了俗套青春片元素，用科幻的形式將懸疑類網路大電影上升到另一個高度，至此開啟了網路電影「科幻元年」。

影片通過一場車禍事故將人性弱點放大，避事不是解決問題的方法，改變過去不如擊碎心魔。如何讓一部小成本的電影做出大格局？又如何在人物設置上不趨向於同質化？為此「第一製片人」專程採訪了《殺死記憶》幕後主創團隊——製片人王紫建和導演郭小龍，讓他們來為我們講述這部電影的台前幕後有哪些不為人知的故事。

聚焦都市生活壓力

讓人性得到真正釋放

社會在不斷蓬勃發展，都市生活節奏加快，各種壓力陸續而來。本片著眼於城市中現代人的「心理症候群「，通過真實的一場車禍，將人性深處的恐懼和焦躁放大，劇情隨之層層推進，一場自我救贖的心靈旅程就此展開。

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代

製片人王紫建

第一製片人：從電視節目到電視劇再到網路電影，從內容到製片你有些什麼樣的心路歷程可以分享一下嗎？

王紫建：跳開節目和影視這些內容來講，從內容到製片人還是有提升的，製片人的空間更大，可以讓你有更多的經歷去調配資源。其次，製片人是導演背後的導演，導演要做什麼事情你一定是要參與，並且在尊重導演的基礎上你要把控大的方向。所以，製片人涉及到很多資源的匹配，俗稱「刷臉」。這些資源如何能夠在一個有限的預算內為項目加分，這是一種挑戰。而且，在電視台多年的工作經歷也積累了一些資源，就拿這部電影來說，我在電視台的好多資源都用上了，包括我們原來同事出來以後去的各個網路平台，做了好多節目，所以我也要努力去嘗試一些新的東西，趁自己不是很老。

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代

第一製片人：您之前製作的都是些紀錄片和文藝片，是什麼樣的契機使你想要拍一部青春科幻懸疑片呢？

王紫建：之前做的是我熟悉的東西，現在做的網路電影是我有興趣並且我想挑戰的東西。每個人擅長的領域不同，有的是發行領域，有的是製作領域，有的是技術領域，那我們作為視頻內容的生產者且有一定的優勢，就不要錯過時代給我們的這個機會，所以就想嘗試做一部網路大電影。

其實，剛知道這個概念的時候，我還持很大的質疑。我們的電視背景還有一個能力，就是我們會學習，學習完之後根據所有的信息再去編織、梳理和思考，最後再做決定。我們考量了一下網路電影在現在市場上還是有一定空間的。但還存在一個問題是，網路世界變化太快了。就拿這次這個電影來說，我們是去年做的準備，今年開始拍，拍完要做發行的時候，突然發現我們以前做的數據不能使用了。但我們又不想類型化，最後才決定要做都市輕科幻題材。

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代

導演郭小龍

第一製片人：您之前拍的電影大多屬於青春片，第一次接觸科幻懸疑片，壓力大嗎？有做些什麼樣的準備嗎？

郭小龍：壓力不算大，其實我們並沒有把它當做一個純粹的科幻片去拍，它還是講了個關於青春的愛情故事。我們前期考察了很多資料，總結了以前的拍攝經驗，還是準備用一種不同的拍攝方式去拍這部影片。

第一製片人：《殺死記憶》跟其它科幻片有什麼區別嗎？它講述了一個怎樣的故事，其中又有何看點呢？

郭小龍：《殺死記憶》這部影片跟其它電影還是有所區別。我第一次拿到這個劇本的時候，我並沒有想把它做成一個網路電影。因為故事中所闡釋的人性的深刻程度和愛情的殘酷主要是來自於回憶，相比之下，它更適合做成一個院線電影。但是，我們另闢蹊徑從人性的角度和罪惡的慾念角度，讓人性更好的得到釋放這一主題出發，區別於其他電影。我們最終想把它做成網路電影的原因是我們想讓它在這個平台上有更大的受眾群體。

誠意打造優質影片

開啟網大「科幻元年」

為了迎合網路市場，影片在人物上，特邀「中國第一網紅」、「花椒第一女主播」王瑞兒鼎力加盟；整個拍攝過程中採用全4K影像設備，嚴格按照電影流程反覆進行場景的多角度匹配以及跟蹤；後期製作方面，擺脫「五毛錢」特效，力求呈現出「五塊錢」商業大片效果。擺脫網大庸俗化、泛濫化，用誠意打造一部高品質網路大電影。

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代點擊播放 GIF/478K

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代點擊播放 GIF/196K

第一製片人：2016年被稱為中國電影的「科幻元年」比起其它科幻片《殺死記憶》在特效上面有哪些不一樣突破嗎？

郭小龍：因為《殺死記憶》這部影片綜合科幻和懸疑等元素，所以在實際拍攝過程中是有很多困難的。我們一般觀眾的概念裡面特效都是在攝影棚里用藍布綠布把它扣出來，但是，我好多特效都是在戶外拍攝，而且拍攝時間都集中在夜晚、傍晚，甚至在冬天結了冰的湖面上，所以拍攝難度方面，也區別於其他影片。

第一製片人：拍攝當中有遇到過什麼困難，您又是如何解決的？能否可以跟我們分享一下拍攝秘籍？

郭小龍：因為我們這部影片很多是在室外拍的，在室外拍攝肯定你就要考慮到很多環境問題，你拍完一場戲以後你要考慮到它後期出來的效果是怎樣的，你不能隨隨便便把戲拍完，就把素材就仍給後期老師，這樣是不對的。拍攝之前我們會跟後期導演有很長時間的溝通和討論，我們這場戲要怎麼做怎麼樣才能達到我們後期要的一個效果，在屏幕上能夠呈現的視覺衝擊是怎樣的。

比如說，在樓頂文叔去收復邪念那場戲，是整部戲最大場面的特效。我們當時拍攝這場特效的時候用了很多機器，還用了一個12米的大搖臂。因為樓頂天台是沒有電梯，所以我們用了20個人把這個搖臂搬了上去，。搬上去以後，我們發現還是拍不出來我們想要的效果。為了給我們後期特效減少一些困難，我們給12米的搖臂加了個軌道，所以最後我們是在軌道上拍的這場戲。還有一個其實是季節的原因，這部電影是冬天拍的，一是天氣冷，第二是冬天的光線變化很快，第三冬天對於演員本身和工作人員也是個挑戰，要抵禦室外的嚴寒，各個工作人員也會很辛苦效率會稍微比其它季節低一點。其實影視作品就是這樣，你能想得到你能把它實現出來，沒有做不到只有想不到。

第一製片人：在《殺死記憶》這部電影里您認為最難的環節是什麼？

王紫建：用有限的錢讓這個電影更加精彩更加成熟，這個太難了，我不想讓這個電影成為特別水的片子，靠搏出位的來贏得關注。人們都說網路電影三個騙錢利器就是：片名、海報加前6分鐘。但是我不想做這樣的東西，我想讓它相對能稱之為「作品」的商品。我不敢說它是多好的作品，但不能讓別人覺得我們專業人士的作品不如那些草台班子拼湊出來的作品，那就是丟行業的人了。

IP會更加精簡化

電影終將歸於原創

在如今這個網路大電影泛濫的年代，網大的存在引來很多爭議性，滿城盡帶IP，《殺死記憶》則拋開火熱的IP頭銜，擺脫俗套的青春劇情，避開熱點話題擦邊球，開闢了一條屬於自己的原創之路。

第一製片人：兩位老師也不是第一次合作了，能談一談再次合作的感受嗎？

郭小龍：無論是從製片角度還是監測角度來講，紫建老師都是一個非常認真嚴謹並且非常負責的人。在生活當中，我們亦兄亦友。從第一次跟他合作到現在，每次我都能從他身上學到特別多的東西，可能是我們兩個性格上有互補。紫建老師事無巨細，而且他的前瞻性很強。我可能會針對拍攝的某一個鏡頭，或是改編劇本上特別認真去把這個事情做完，但紫建老師想得就可以做到一個全面的把控，所以每一次合作都是一次成長。

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代

第一製片人：您對《殺死記憶》這部電影上映後有怎樣的期許嗎？

王紫建：其實，網路電影對大眾來說口碑不是那麼高，覺得要不就是在玩票，要不就是有點low。我希望這部電影讓大家覺得是一部有誠意的作品，不管它最終呈現的效果如何，我都希望大家能夠客觀的評價它。因為我們是誠心在做這部電影，不是欺騙或者是忽悠觀眾。我也希望從觀眾本身發聲中看到他們對電影的真實想法，其實第一部是試水，真正的作品是在後面這兩部。首先電影完成了，觀眾認可它是一部作品，其次它完成了收益，第三，在網路電影中它完成了一個你可以原創，不是色情擦邊球、不是蹭IP，不是殭屍不是道長打怪物這麼的一種類型。

第一製片人：對於現在「IP泛濫」現象你有什麼看法嗎？

郭小龍：首先我覺得IP應該火爆，但是，我不覺得網路劇的發展要全部是靠IP撐起，因為原創也是重要的組成部分。網路本身就是一個不局限的空間，一個IP或者一部小說能夠從文字形式轉化成影像，首先就實現一個利益的轉化，閱讀者變成觀影者，你又能吸引一部分非閱讀者去閱讀。IP火爆的主要因素就是它的網路因素。最重要的是，優秀的熱門IP畢竟數量有限，網路電影需要原創的東西來及時補充，這樣才是一個正常的發展模式。

隨著IP市場的迅速發展，網路電影將慢慢擺脫口碑差、劇情low、玩票這些詞語。隨之而來的將會是不再泛濫而是更加精簡化的原生IP的市場，最後電影終將回歸於原創。

— END —

對話《殺死記憶》主創：小成本電影能否開啟本土科幻大時代