專訪《最終幻想》導演野末武志：成龍的電影不也很中二嘛

1972年在東京出生的野末武志。1999年就加入了史克威爾（當時的稱呼）遊戲公司，主要擔任該公司旗下遊戲《最終幻想》系列的電影導演和CG設計師。

在《最終幻想》首映式的後場，我們見到了這位指導過兩部《最終幻想》系列電影的導演。在做準備的時候，記者用剛學的幾句日語向他問好，導演高興的回應後抬起左手仔細的一個字一個字念寫在手上的一句中文，重複了幾遍後導演不好意思的笑了笑，這讓這個穿著簡單黑色上衣的大導演意外的萌了起來。

電影主題是父子羈絆

「和田畑端製作人的座位只差了5米左右」

《最終幻想》的第一部電影作品是《靈魂深處》，在2000年的時候，《最終幻想》的遊戲製作公司史克威爾信心滿滿的投入1.4億打造這部製作至今來看都十分精良的電影作品。但不幸，因為故事晦澀，導致這部巨額投資下的電影並沒有取得預期的票房，直接導致了史克威爾的失敗，最終和艾尼克斯合并成為了人們現在口中的史克威爾艾尼克斯。

2001年《靈魂深處》劇照

05年《最終幻想》推齣電影《聖子降臨》，在這部作品中野末武志和野村哲也一起擔任導演。有了之前幾年故事背景的鋪陳，加上足以在當時甚至現在都震驚四座的CG製作，讓這部作品在發售後的3周內，DVD版、UMD版的合計出貨數量便已經超過70萬套，到1月15日在短短的4個月內便突破了100萬套。

《聖子降臨》

野末武志導演在採訪中說，自己並沒有因為先前《聖子降臨》的成功而感到壓力。反而讓他高興的是，這次由於是他一個人擔任導演，所以在《聖子降臨》中還沒有做到的或者更想出一份力的心情也能被他融入到這次的《王者之劍》中。

《最終幻想》第一部電影作品遭遇商業滑鐵盧之後，「商業性」就變成了該系列電影不得不考慮的問題。如何把「晦澀」變成讓非遊戲玩家都可以享受其中的電影劇情也成為了該系列導演們的巨大考驗。從《聖子降臨》開始，每一部《最終幻想》系列的電影都會圍繞一個主題展開，《聖子降臨》的主題是「生存」，而《王者之劍》的主題則是「父輩與子輩」的羈絆。

為了體現這個主題，電影和遊戲分別從兩個角度來構築故事，在遊戲中焦點是集中在兒子身上，在電影中是把焦點集中在父親身上。除此之外，導演在採訪中還提到，在電影中每一個角色都有各自所認為的「正義」，這些人的正義是如何在那個特殊時期碰撞的，也可以作為電影的主題。

《王者之劍》與以往不同，它的劇情獨立於遊戲之外，是遊戲的前傳。導演把劇情開始的地方設置成了遊戲主角——諾克提斯王子——的故鄉，而電影的開篇，作為女主角的Luna也有簡短的介紹整個故事發生的歷史環境，這樣即使是非遊戲玩家也可以將這部作品當做一個單獨的故事來享受。為了將電影與遊戲的劇情結合，導演也經常和《最終幻想15》的遊戲總監田畑端探討銜接上的問題，「因為在公司里和田畑端製作人的座位只差了5米左右」所以討論劇情也成了兩個人在公司的日常。

田畑端

而正是由於這樣的日夜探討，我們可以在遊戲中看到許多來自電影劇情的延續。比如在遊戲在後期時，遊戲主角諾克提斯王子在王都打倒火神以後回頭走到王都入口，擊殺死骸後可以獲得武器尼克斯（電影男主）的雙刀。再例如在電影里Luna登場的背景音樂在遊戲的某個重要場景上也有使用。導演告訴我們，這樣的設置是為了除了讓大家在視覺上有所感觸，更多的是在聽覺上給大家一種信息，讓大家意識到遊戲與電影兩者之間的聯繫。

遊戲中尼克斯的雙刀（遊戲中翻譯有出入）

延續優質的CG製作

「與中國CG公司的緣分是在8年前」

提到《最終幻想》系列的電影，必然繞不開CG製作技術。《聖子降臨》畫面的唯美和CG製作的精良到現在還一直被CG愛好者所推崇，而《王者之劍》更是做到了可以以假亂真的地步。野末武志導演向我們介紹說這次為了著重面部表情的刻畫，所以採用了一種最新的面部捕捉CG技術，而也正是這種技術的運用，導致了之後電影和遊戲人物產生了「畫風不同」的效果。

「在電影企劃之初是想把人的情感表現做到極致，其中表情細節的呈現就變的非常重要，這次我們只做這個電影的就是從把遊戲拍成一個CG電影的角度出發。從這個出發點去考慮人物的造型，可能就會造成人物外表會有不同的呈現。」

這次的CG製作班底，製片方絲毫沒有馬虎。團隊找到了常年製作《刺客信條》系列預告片的公司、製作美劇《權力的遊戲》的CG而出名的新銳工作室Image Engine、製作遊戲《湯姆 克蘭西：全境封鎖 》預告片的UNIT IMAGE公司、製作《巫師》系列遊戲的預告片的Platige Image公司等等。導演還特地提到，在這次CG製作中還有一支來自中國的CG團隊那就是上海的幻維數碼。

「跟他們的緣分是因為8年前參觀過他們的工作室，沒有想到8年之後會一起完成一個項目，覺得非常高興。」

在電影中迎接Luna的那部分場景中國團隊有著精彩的展現，當然其他電影中的每一個小細節中國團隊也有參與。

看過《王者之劍》的精彩CG，許多人會疑惑，如果CG技術愈發趨向於真人化那麼相比較真人結合CG的電影全CG製作的優勢究竟是什麼。對於這個問題，導演回答說這兩者的主要區別在與前期的製作和分鏡的繪製，如果一開始畫分鏡的時候就放棄真人加CG做效果的話，在鏡頭上面就會有不一樣的設計。

「舉一個具體的例子，在拍真人電影畫分鏡的時候會考慮到在這個地方沒有辦法放像機，這個運鏡可能就做不到，但是全CG的話就沒有這種顧慮，比較自由。因此我們也能給大家展現出這種全新的驚喜。」

作為導演，野末武志在電影中最喜愛的就是國王開會商討抵抗敵國進攻的那場戲。「大家表面比較和平，底下可能會刺探各自的想法。除此之外動作場景我個人也會比較推薦，因為裡面會有一些好萊塢不怎麼常用的運鏡方式。」

關於電影的中國版

「《大聖歸來》非常有趣」

既然要在中國國內上映，那就不可避免的要找中文配音。這次中國配音列表裡有一位格外矚目，那就是索尼互動娛樂的掌舵人之一：添田武人。這個一口流利中國普通話的日本人被粉絲親切的稱為「五仁叔」，這次配音並非他初次觸電，在馮小剛2001年執導的電影《大腕》中，他曾出演一名日本奸商，與關之琳有過一場對手戲。提到這次五仁叔的配音，導演忍不住笑說這次可是五仁叔本人強烈希望的，因為周圍人都希望他去為這個角色配音。

《大腕》里的「五仁叔」

說起中國，導演說雖然沒有看過全片，但他會經常看到中國動畫的預告片。他印象比較深的是《大聖歸來》，導演說在這部作品裡能看到許多只有CG才能表現出來的極具張麗的畫面，讓他覺得非常有趣。

而對大家質疑「一個人拯救全世界是否是中二病（註：比喻青春期的少年過於自以為是等特別言行的俗語）」的問題導演也是樂不可支。

「我覺得這不是什麼不好的病。感情的起伏我覺得是每個人都會有的，相信每個人的心中都是有中二病的成分還在。哪怕你長大了成人之後，心裡某個角落還是會有中二病。也希望這部分成人的朋友，懷著這種中二的心情來劇場看這部電影，會想一下自己年輕的時候是怎樣的。我本人是看著成龍電影長大的，我覺得成龍的功夫電影也有一種中二的情緒在嘛。」

最後，談到將來是否有計劃拍攝真人電影，導演說其實他並沒有局限於CG表現形式，如果將來找到用真人電影去呈現的主題的話，也想挑戰一下這個真人電影。但是對現在的他來說CG電影是能最快體現腦中想法的一個手段，所以目前還是想一直做CG電影。「繞了一大圈我就是兩個都想試試。」

採訪/文：奶爸

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