法書精賞明 張瑞圖 行書《南山北斗》巨軸

【法書精賞】

明 張瑞圖 行書《南山北斗》巨軸

張瑞圖（1570-1644），明代官員、書畫家。字長公、無畫，號二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。漢族，晉江二十七都霞行鄉人（今青陽鎮蓮嶼下行）人。萬曆三十五年進士第三（探花），授翰林院編修，後以禮部尚書入閣，晉建極殿大學士，加少師。崇禎三年，因魏忠賢生祠碑文多其手書，被定為閹黨獲罪罷歸。他以擅書名世，書法奇逸，峻峭勁利，筆勢生動，奇姿橫生，鍾繇、王羲之之外另闢蹊徑，為明代四大書法家之一，與董其昌、邢侗、米萬鍾齊名，有「南張北董」之號；又擅山水畫，效法元代黃公望，蒼勁有勁，作品傳世極希。

張瑞圖是晚明時期最有創造性的書法家之一，年輕時即以擅書名世。時人將邢侗、張瑞圖、米萬鍾、董其昌並稱為晚明「善書四大家」。

日本書壇亦極力推崇。從江戶時代起倭人就因黃櫱的隱元禪師東渡日本時帶去張瑞圖的書跡而熟知其人，對日本書壇影響甚大，張瑞圖被稱為「水星」。日人稱其書法「氣脈一貫，獨自風格」。

《明史·卷288·列傳186·文苑4·董其昌》：「同時以善書名者，臨邑邢侗、順天米萬鍾、晉江張瑞圖，時人謂邢、張、米、董，又曰『南董北米』。然三人者，不逮其昌遠甚。」

清·秦祖永《桐陰論畫》：「瑞圖書法奇逸，鍾、王之外，另闢蹊徑。」

鍾指三國·魏·鍾繇，王指東晉二王。鍾、王所創立的書風，歷經唐、宋、元的持續發展，已形成源遠流長的帖學傳統，並據書壇主流，其審美特徵表現為崇尚陰柔之美。

由元代趙孟頫樹立的妍媚柔婉書風，將鍾、王帖學傳統推向高峰，對明代產生了最直接的影響，追求外在形態的「姿媚」蔚成風氣。於是，明初出現了三宋、二沉等人端整婉麗的「台閣體」，明中形成了端莊典雅的「文派」書風。

近人馬宗霍在《書林藻鑒》中綜述明代書法曰：

「帖學大行，故明人類能行草，雖絕不知名者，亦有可觀，簡牘之美，幾越唐、宋。惟妍媚之極，易粘俗筆。可與入時，未可與議古。次則小楷亦劣能自振，然館閣之體，以庸為工，亦但宜簪筆干祿耳。至若篆隸八分，非問津於碑，莫由得筆，明遂無一能名家者。又其帖學，大抵亦不能出趙吳興範圍，故所成就終卑。偶有三數傑出者，思自奮軼，亦末敢絕塵而奔也。」

「晚明四家」中的邢侗、米萬鍾、董其昌當屬馬宗霍所云的「偶有三數傑出者，思自奮軼，亦末敢絕塵而奔也。」

邢侗精研東晉二王，臨摹幾可亂真，自謂「拙書唯臨晉一種」；米萬鍾擅行草，作為米芾後裔，謹守家法，在米字體格中唯增圓潤。兩人雖不學趙孟頫之體，卻未離二王樊籬。

董其昌公開向趙孟頫宣戰，力糾趙書之妍媚熟甜。董其昌以「復古」為借口，法唐而入晉，堅持一種貌似傳統的立場。實際上，董其昌倡導的「淡意」，在晚明還是具有極大審美轉換意義的。他把嚴肅的創造過程，置換為一種適意瀟洒的自娛過程，提倡「物我合一」、「主客交融」，不追求技巧的展現和形式的面面俱到。他以「熟後得生」的途徑，求流潤中的「生拙」之味，以「率意」的筆法，在放逸中現「自然天真」之趣，其風格與趙書相比，更多生拙、放逸、簡淡、蕭散之韻，然體貌仍不離圓、秀，尤其在弘揚帖學、重振鍾、王風神、講求姿態方面，與趙孟頫是一致的，只是另立了一種形態。

只有張瑞圖，重學養、棄舊學，勇於創新。其《果亭墨翰·卷1》小楷「書評詩評」中寫道:「晉人楷法平淡玄遠，妙處卻不在書，非學所可至也……坡公（蘇東坡）有言：『吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。』假我數年，撇棄舊學，從不學處求之，或少有近焉耳。」

張瑞圖雖與邢侗、米萬鍾、董其昌並稱「晚明四家」，然他的書風與邢、米、董三家迥然有別，而與黃道周、倪元璐、王鐸、傅山諸人創立的奇倔狂逸風貌頗為相似，共同在鍾、王之外另闢蹊徑。雖然在書品和成就影響方面，不能說張瑞圖超過三家尤其是董其昌，但卻獨創一格，屬於「絕塵而奔」者。

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