13宗「最」，另眼看畫廊

文史 09-12

第三屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS| Shanghai）於9月11日完美閉幕，四天的展覽精彩紛呈。

本屆展會共有來自全球15個國家、24個城市的50餘家畫廊參展。今年有大約25%的畫廊首次參加 PHOTOFAIRS | Shanghai，錯過了影像上海藝術博覽會，遺憾也沒辦法，再錯過無忌為你特別精選的13家畫廊，你真的會哭暈在家裡......

韓國大邱畫廊「最無奈」

韓國大邱畫廊（Gallery Irritum）展區：A06

13宗「最」，另眼看畫廊

現場展示的姜錫昊的作品

頭一次參加藝博會的大邱畫廊帶來了姜錫昊的《 Trans-SocietyProject》和二十二幅冑世鉉的作品，但冑世鉉作品因涉及審查制度，被扣留海關，而無辜的姜錫昊的作品也受到牽連。

9月7號布展，旁邊展廳正忙得不亦樂乎時，大邱畫廊的工作人員只能面對白牆無奈的等待。

9月9日一早他們選擇用投影儀播放的形式，即便如此駐足的觀眾也很少。經在上海本地重新輸出，從頭開始布展，而展覽只有10日、11日兩天的時間了。

雖然說損失是不可避免了，畫廊經理YOUNGJUNE KIEHM表示明年一定會再來參加影像上海藝術博覽會，「absolutely，Iwill be back」可以看出他對參加藝博會的熱情，當然也許只能用幽默的回答來化解眼前的尷尬。同時他也預告了11月份冑世鉉的作品在台北展出的消息，希望他的作品可以被更多的人所了解。

BANK畫廊「最粉嫩」

13宗「最」，另眼看畫廊

BANK畫廊展區：D14

13宗「最」，另眼看畫廊

BANK畫廊老闆馬修

頭一次參加藝博會的BANK畫廊帶來了攝影師羅伯特·梅普爾索普手工印放的作品，日本攝影師森山大道的限量凹版攝影，馬克·拉菲亞(Marc Lafia) 的三幅作品，以及新銳攝影藝術家陳哲的早期系列作品。

相較於大邱的「無畫可賣」，BANK在第一天就賣出了一套價值15萬元的森山大道作品，價值60萬的梅普爾索普的靜物以及陳哲的一幅作品。同時，陳哲作為年輕攝影藝術家群體的代表，受到了藏家們的青睞，前來諮詢的人絡繹不絕。

BANK畫廊此次展陳可謂非常用心，畫廊老闆馬修（Mathieu Borysevicz)希望能區別於傳統的攝影展陳模式，大師和青年藝術家在同一個空間，可以形成一種對話，而他們的作品主題都與「性」「身體」有關，這與粉色牆體也相契合。

泰吉軒畫廊「最用情」

13宗「最」，另眼看畫廊

泰吉軒畫廊（Timeless Gallery) 展位：C12

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新井卓在自己的作品前

泰吉軒畫廊帶來的荒木經惟、新井卓等攝影家的作品均有售出，其中新井卓的獲獎作品《紀念碑》(MONUMENTS)受到了追捧，相對於其獨一無二的屬性價值，3000～5000美金的價格真的很低。泰吉軒的馬麗軍對藝術收藏有自己獨到的理解，「有錢並不代表『富』，沒錢並不代表『窮』，中國的工薪階層正成為收藏的主力軍」。關於收藏的意義，她說：「一生哪怕只收藏一件心愛的藝術作品，也可以受益一生，我們會一直致力於把大師的經典作品留在中國」。言之切讓人動容。

Magnum Photos「最不馬格南」

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MagnumPhotos（馬格南）展位：D07

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卡帕的作品《賽馬》

老牌圖片社MagnumPhotos帶來了六位攝影師的七幅作品，可謂極其節制，雖是紀實作品，但有意避開了傳統認識里的馬格南式照片。「我們希望讓人們知道我們不只有卡帕，還有年輕的攝影師」，工作人員解釋說。而卡帕的作品《賽馬》在第一天就以 140000～180000美金的價格售出4幅，可謂切中了國內藏家的買點。

兩年後，馬格南將在上海舉辦大型展覽，包含縱貫馬格南歷史的大師作品。

杜夢堂「最Happy」

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杜夢堂（Galerie DUMONTEIL）展位：05

13宗「最」，另眼看畫廊

杜夢堂的亞洲貴賓經理王思羽在攝影師Eric Pillot作品前

擁有三十多年歷史的杜夢堂帶來了三位其代理的攝影師作品，從現場可以看出，杜夢堂對攝影師的挑選是非常用心的，而最終的展陳也張弛有度。其中攝影師EricPillot剛在美國完成的《在此處－美國》最新系列攝影作品，其在國內的認知度不高，但這並不妨礙其作品的「賣相」。（多幅作品被售出，每幅約4萬元人民幣）

對於收藏群體的變化，杜夢堂的亞洲貴賓經理王思羽說：「以前可能集中在銀行家、律師等人群，現在普通百姓也會有意識的收藏藝術品。而對於當下，應該提供更多的選擇，不能只局限於所謂的『經典』」。

Flowers Gallery 「最綻放」

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Flowers Gallery 展區：C02

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沈瑋在自己的作品前

Flowers Gallery展出了沈瑋和Boomoon（韓）的作品。其中，近期剛在法國舉辦了展覽的沈瑋擁有獨立的展陳空間，可以想見畫廊對他作品的看重，當然最終的售賣情況也非常理想。關於此次博覽會，沈瑋說：「影像上海博覽會非常國際化，其專業度與國際上的沒有區別，而這樣的機會對影像藝術的推動力也非常強大」。

明年沈瑋將在倫敦的畫廊舉辦個展，並將先後參加法國和韓國的藝術博覽會。

Gallery Koo「最韓流」

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Gallery Koo展位：C04

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Gallery Koo老闆JoannKoo女士在金珍希的作品前

來自韓國首爾的GalleryKoo畫廊今年首次參展，雖只帶來了金珍希的作品（單幅售價在3000美元至13000美元），但足以受到大量媒體和藏家的關注。

在「From the Past」這組作品中，金珍希「專程返回到一些有著公共悲傷回憶的地點拍攝下照片，在洗印出的照片上打出空洞，並用明亮的彩色絲線將這些空洞縫補起來，傳遞著傷口的痊癒和悲傷記憶的超越」，足以體現女性藝術家在情緒表達上的細膩與深刻。

Gallery Koo畫廊的老闆Joann Koo表示第一次參加並沒有想到會有如此高的關注度，當然這也為明年的參展注入了定心劑。

蜂巢當代藝術中心「最吸睛」

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蜂巢當代藝術中心（Hive Center for Contemporary Art ）展位：A09

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展覽現場備受喜愛的奧烏卡·萊雷作品

蜂巢當代藝術中心帶來了5位攝影師的作品，包括呂楠、侯帥、董文勝、蔡東東、奧烏卡·萊雷，其中2.4米尺幅的奧烏卡·萊雷（Ouka Leele）的手工水彩上色作品《翠蘭娜伊阿德斯》（售價 28萬）吸引了大量觀者駐足。

蜂巢當代藝術中心將在明年藝術長沙舉辦呂楠的三部曲大型展覽。

Between藝術實驗室「最愛」

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Between藝術實驗室展區B02

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Between藝術實驗室創始人閻玉婷女士

Between藝術實驗室展出了黃可一《擊鼓傳花》系列作品，陳霄的《出口1，出口2》及video作品《直徑12.7》，陳浩洋的《溫床》，參展作品的選取可謂非常當代。

針對為什麼會選擇這幾位藝術家的作品參展，畫廊老闆崔揚表示他們創立Between藝術實驗室是基於對藝術的愛，他們希望通過畫廊機制可以為更多年輕的藝術家提供持續創作的資金和展示機會。即便畫廊需要大量的資金長期投入，他們也依然會堅持下去。

Between藝術實驗室同時預告了今年將義大利都靈國家當代藝術博覽會 ARTISSIMA，敬請期待。

EMON Photo Gallery 「最低調」

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EMON Photo Gallery（EMON攝影畫廊）展位：D05

13宗「最」，另眼看畫廊

攝影師山崎博的作品《Heliography》

日本EMON 攝影畫廊帶來了攝影師山崎博創作於1974年的長時間曝光作品《Heliography》及攝影師Kiiro的代表了秩序、協調與美的作品《COSMOS》，整個開敞展示空間顯得直觀而低調。

針對兩位攝影師在中國的知名度不高這一情況，現場的工作人員吉國元表示從現場的反響看，大家對兩位攝影師的作品很有興趣，同時希望藉此機會多推廣他們的作品。

Camera Work 「最時尚」

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Camera Work畫廊展位：D01

13宗「最」，另眼看畫廊

帕特里克·德馬舍利耶的作品《NUDE》

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Camera Work經理Steffi Schulze女士

在MATTHEW ROLSTON 的作品前

來自德國的CameraWork畫廊帶來了部分時尚攝影大師的經典作品，像標價高達84萬元的帕特里克·德馬舍利耶（Patrick Demarchelier）的作品《NUDE》，赫柏·瑞茲（Herb Ritts）的《CindyCrawford Blonde 》（19.4萬元）。

相較於去年，畫廊經理SteffiSchulze女士說：「今年參觀的人對攝影的了解更多了，而且都抱有濃厚的興趣，希望未來每個人都有能力參與到藝術品的收藏中來」。

明年CameraWork一定會再來參加藝博會，同時希望在展出作品的題材上會更加廣闊。

刺點畫廊「最另類」

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刺點畫廊展位：C10

13宗「最」，另眼看畫廊

蔡東東《射擊練習》裝置作品

香港刺點畫廊今年帶來了馬丁·帕爾於1985年在中國拍攝的四幅作品，攝影師納達夫·坎德爾(Nadav Kander)的《Audreywith toes and wrist bent》和《With Curves of Moon.Isley in Cosmos1》兩幅作品，韓志勛《無題》系列以及張曉的《卡拉ok》及蔡東東《捲起的路》《射擊練習》裝置作品。

針對想對陌生的馬丁·帕爾和納達夫·坎德爾的作品及國內藝術家較多的裝置作品，刺點畫廊經理郭麗兒說：「藝術家自身創作媒介的轉變是一個自然發生的過程，畫廊在參展作品的選擇上較多考慮的是提供更多的呈現可能。同時希望把更多不常見到的藝術家作品展示出來」。

香格納畫廊「最當代」

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