七彩土地上的多元靈感 彝族畫家琨布雷

琨佈雷，彝族，畢業於雲南藝術學院，1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室。

部分展覽歷程

1991年 作品由中華書局主辦在香港大會堂展出；

1992年 日本「魂之中華」中國少年民族作品展；

2004年 「自圓其說」藝術展上海；

2006年 「NEW CHINA」藝術展紐約；

2007年 「THE PEOPLE SEA」個展 上海；

2007年 琨布雷個展 東京時代畫廊（ZEUT-FOTO SALON）；

2008年 中日當代藝術ZEUT-FOTO收藏室 上海美術館；

2008年 「毛時代-現代」當代藝術展 澳大利亞悉尼 Newington軍械庫畫廊。

雲南，往往給人以憧憬、嚮往。無論是「彩雲南現」說，還是「雲山之南」說，都凸顯了這片土地的神奇魅力。

最近，有幸認識出生於雲南西雙版納的畫家琨佈雷，看了他的畫作，覺得他之所以有一種超凡脫俗的繪畫才能，或許正是這片七彩土地賦予了他別樣的靈感。

他的作品色彩濃郁，畫面視覺衝擊力強烈，形象誇張，有著典型濃烈的西南色彩映像的個性，擁有其獨特的作品特色。

琨布雷畢業於雲南藝術學院，曾留居西雙版納。1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室至今，業外許多人或許還不知道、不了解他，但在繪畫藝術領域，這幾年他名聲鵲起，自1991年至今，他先後十多次參加國內外著名畫展（藝術展），並多次舉辦個人畫展。

很多人覺得雲南藝術家都很特別，因為他們很多時候並不按常理來出牌，在藝術層面上，他們不像多數很正規的藝術學院的學生的作品，總感覺有些規規矩矩的在限制什麼。琨布雷從小生活在雲南這個多民族的地方，多種語言、文化、風俗、飲食影響著他，賦予他多元化的創作靈感。

琨布雷是彝族人，那裡的年輕人喜歡穿色彩鮮艷的服裝，對比強烈的顏色——紅、黃、綠、橙;挑花刺繡是彝族服飾的特點，彝族婦女幾乎人人都是挑花刺繡的能手，彝族婦女的服飾從頭到腳都有各式各樣的繡花，每一朵花都是一件精美的工藝品，這些都融入了他的繪畫元素。

正如琨布雷說：「雲南這個地方體現了天地人的和諧共生。在雲南能同時體驗到多元文化的豐富與燦爛，以及內心的單純與凈化，很多東西會很根深蒂固地影響著自己的創作，讓物質豐富，讓內心單純。這是我常年在外，依然揮之不去的雲南夢。這是一種力量，讓我覺得有種責任去傳承和發揚。」

進入琨老位於莫干山路的畫室里，就彷彿進入了一個世外桃源。牆上掛著琨老自己和他從世界各地買回來的藝術家的畫作，書架上擺滿了各類舊書籍，無法移開目光的風格迥異的裝飾品們以及那個七層的巨大酒櫃，都在高傲地定義著所謂「生活家」的品質，卻沒有絲毫做作、顯擺。

這畫室里的格局帶著主人順勢而為、平淡從容的態度，不怒不爭，雍容達觀，自有一份力量。陳設裝飾，無一不體現出主人的生活美學，每一件藝術作品都有自己的靈性，置身於這樣的空間里，哪怕靜默無言，也像是在隔空對話，訴說內心對生活的感知。希望生活更美好，更自在。

琨布雷近期作品可分兩大類：一是拼貼，二是完整。但凡拼貼拆分類型的，就有民族版畫的影子，如《三人吟》，又如備受好評的《彝人祭》，這在某種程度增強了他繪畫語言的表現性，也體現出其作品的非寫實。而完整具象構圖的畫作，當然更易於理解，如《愛》《四姑娘》《歡樂山坡》，橫向二分的構圖，仰望的人物和扭曲的星空，不禁讓人想到梵高，而畫面中透露出的強烈依戀和溫度感，卻是一種彝人特有的觀照方式。

這些年來，琨布雷繪畫的題材始終未曾離開這些元素——雨林、泥土、女性。也許是雲南這塊他出生、成長的地方太有魔幻般的魅力，也許是那夢境般的童年時光和大自然的天籟始終在記憶中迴響，版納的民族風情成為琨布雷作品中最為重要、直接的視覺及心靈經驗，而其中更為珍貴的恐怕是飽含於中的質樸情感。

其實每個人在繪畫過程中自有迷惘的時候。琨布雷深情地回憶起自己的繪畫經歷：「曾經，我停了一段時間，我不希望自己的畫只停留在一個層面上，於是想改變一些什麼。不能說改變風格，只是把一些原有的東西打破，然後嘗試改變，再尋找自我。有段時間我的畫基調比較灰暗，我有幅作品叫『地鐵』，被希臘皇室收藏了，現在你看到的是我自己又畫了一幅，它很能代表我那段時間的心情，壓抑、掙扎。」

「也就是在我最迷惘的時候，經朋友介紹認識了著名畫家石虎夫婦。是他們把我帶到北京。」琨布雷說，然後開始重新認知國內的藝術家們在做些什麼。

第二個改變琨佈雷的是日本東京時代畫廊（ZEIT~FOTO SALON）的老闆石原悅郎先生。是他把琨佈雷的作品帶出國內推向了藝術人生的新的高潮，邁向了國際篇章。

「每一個展覽對我來說都是有意思的，都有新的啟發和靈動。」琨布雷說，而相比之下我喜歡新的地方的第一次展覽。比如北京的第一次，上海的第一次，東京、法國等等的第一次。

他偶爾也回雲南。有一段時間，他發現生活其實真的很簡單，因為雲南是高原地帶，保留了比較純正的傳統文化，幾千年傳承了人與自然美好的東西，很少被現代文明改變，那裡的人們開心了就唱唱山歌，這是一種簡單的幸福。

繪畫是心靈深處的狂熱表現。這些年他自行其道，沒有受到藝術經濟泡沫的影響。談起對當今社會的美術評價，他說沒有什麼，一切順其自然，時間是最好的定論。每個人都是過客。最近他正打算準備去法國的展覽中。「畫畫是我的職業，但我現在大部分時間是旅行。生活從繁瑣走向簡單。越是簡單快樂就會更多一點。」他說。

很有意思的是，琨布雷還有一大愛好或者說也是他的特長：烹飪。他認為，烹飪也是一門藝術，它的產生也靠心靈和食物的碰撞溝通。

在他幼時就一直很喜歡做菜，也喜歡吃。2006年的時候，受朋友推薦去參加了央視舉辦的《美味中國》節目，他還莫名拿了個冠軍。

有了這個特長，他趁繪畫之餘，開私宴邀請朋友過來。現在每到晚上，尤其是冬天，他的畫室總是熱鬧不已，隨意搭個檯子，畫室成了廚房，大家捧著酒杯，知無不言，言無不盡。因為不著急了，不趕時間了，廚房裡的談話也就無需聚焦在待辦事宜或任何膚淺的事情，而是變得更走心，我們彷彿得到了特許，願意在溫暖的廚房裡敞開心扉。

「來這兒的朋友，都會忘記自己的工作，很多老總工作到一半，就給我發微信，問可不可以來我這吃飯。」琨布雷告訴我，他們來了之後，就好像能夠忘記所有的煩惱，所以無所謂把它定義為廚房還是畫室，這兒就是一個能吸引那些願意來傾聽自己內心深處的聲音的、喜愛文化、享受生活的理想主義者聚集的地方。然後只需要專註在喜愛的食物、音樂上，與書相伴，與藝術相惜。

談到關於未來的想法，他說：「畫畫會一直畫下去，我覺得人是帶著任務來到這個世界的。我愛畫畫，倒不是說天賦，可能是使命。」

接下來，他打算開間餐廳，結交更多的朋友，拾起一些成年人心理的嚮往，找回那些曾在心裡住過或依然守候的小孩子們，喚起自己對於生活的興趣。

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