《你的名字》：一場心與腦之間的戰鬥

譯：Usb 致謝：LiXxx

這部名導演新作所受到的褒獎可謂是實至名歸，但導演的潛力就僅限如此嗎？

在新海誠(Makoto Shinkai)的新作《你的名字》中有這樣一幕，它就像試紙一樣，可以測試你將會多喜歡這部電影。

男女主角，在同一片天空下各自的家鄉抬頭仰望同一顆每隔千年才回歸一次的彗星，彗星在夜空中划過，分裂，無數由光所構成的點與線在漆黑的畫布上繪製出了天堂的全貌。

日本的天文愛好者指出，動畫中彗星(Tiamat)的軌道並不符合現實科學。儘管如此，這顆彗星華麗的細節還是起到了它應有的作用，華麗的背後還給人一絲感傷。

這正是該電影中的精華所在，而這精華所代表的，不是單純的一個主題，而是整部電影的靈魂。我想，如果你有機會的話，估計會開心的跑去影院觀看這部動畫吧。

預告片：豆瓣LINK

導演的成功被全球動漫粉絲們所慶祝。這部作品在日本國內也被主流媒體以空前的勢頭宣傳著。

這樣描述這部作品應該不為過，劇本以觀眾清楚基本設定為前提，描述了兩個同齡人的生活：高中生三葉(mitsuha)與瀧(taki)，分別生活在位於岐阜縣鄉下的糸守町(itomori)與大城市東京。

從某一天開始，不知由於什麼原因，兩人在醒來後發現與彼此交換了身體。製作方並沒有特意花費精力製作關於兩人交換身體的動畫，而是將這種現象簡簡單單地描述為「一周兩到三次，沒有徵兆，總是在睡著時才引發的交換。」從而節省了大量本應由於重複使用該動畫所浪費的時間。

在兩人支配對方身體並體驗著對方生活的這段時間裡，瀧漸漸學會了欣賞鄉下的自然美景與三葉家作為巫女世家所管理的神社中的傳統技藝。

而三葉則是充分利用著交換身體的這段時光，用瀧的身體流連於大都市的咖啡館、時尚娛樂區等平時在鄉下見不到的場合。

動畫在幾個場景中介紹了兩位主角對「交換機制」的理解，然後配上日本搖滾樂隊Radwimps上口的歌曲作為bgm，以蒙太奇的手法呈現著兩人在對方身體中的日常。

動畫並沒有向觀眾作太多有關主角們現在誰是誰之類的解釋。如果你看過這部作品的預告片，就會明白這部動畫的情感節奏是取決於兩位主角在日常中的日漸親密，可能也會開始對兩位主角這種關係的發展感到好奇，產生一些類似：「他們一直都會這樣下去么？」「會不會發展成戀愛關係啊。」這些樣子的問題。
其中導演用蒙太奇對時間以及場景做處理、帶過很多細節的表現方式很好的向觀眾揭示了兩位主角之間的關係。

讓整部動畫變得更加有趣的是，作品中兩人並沒有真正的與對方交流過，兩人所有的交流都只是停留在在對方的手機、筆記本或是用馬克筆在寫肢體上的留言。

不過在動畫的絕大多數鏡頭中，當我們看到一個主角的身體在做一件令人欽佩的事情時，在他身體里的卻是另外那位主角靈魂。作品中生活在國際大都市東京的男子高中生瀧被刻畫成了一個在生活中做事認真、為人友好的人，日常努力的打工，希望成為一名建築師。而生活在鄉下的三葉在自己的鏡頭中除了抱怨自己生活小鎮的無聊還有就是抱怨自己在神社的工作。搞不懂這樣的她是憑藉哪點吸引到男主的。

即使他們交換了身體，瀧也試圖著為三葉的生活做一些積極的貢獻，例如他反抗了在三葉的平時生活中經常欺負三葉的三人組，並幫助那個小鎮里某些嚮往國際化都市的人實現一些小小的夢想(像是辦咖啡店之類的)。而三葉在瀧的日常中享受那些只有在大都市才能吃到的甜點的同時也在幫瀧追他的美女同事。在這些事上三葉似乎過的比瀧要更加開心。

而作品的第三幕，它的情節設置的好像特意為了讓觀眾感到驚訝一樣，但受這影響的角色卻因此徹底扭轉了命運。它為接下來所要發生的事情做了承接。而在故事中的危機被解決後進度條過了大概十分鐘才讓男女主角見上面...

沒完呢，儘管模糊的鏡頭一個接著另一個，但它們都很好的向觀眾傳達了自己所要表達的信息。就像動畫中那顆千年回歸一次的彗星出現時所帶有的情感一樣，電影的音頻與視覺效果也為動畫中人物的情緒進行著強烈的渲染，無論是喜悅、憂鬱、恐懼又或者是敬畏。

本片是帶有一種恆定的類似歡快的情感而被看待的。似乎在如今的動漫產業中沒人能做到和新海誠一樣，動畫中每一處場景都帶有絢爛的色彩以及強烈的情感摻雜其中。不只是岐阜看似驚人的自然風景，東京也是如此，對新宿城市區的渲染圖也同樣的令人驚嘆。《YOUR NAME》在這點上很好的迴避了那種「農村生活好都市生活爛」的感覺，作為鄉下人的三葉在東京的表現足以證明這點。

即便是沒有令人瞠目結舌的背景，動畫的人設也足以讓觀眾們眼前一亮。

三葉作為自家經營神社的巫女，雖然並不是太熱衷於這份在她奶奶要求下才進行的工作，但僅限於嘴上說不要身體卻很老實，該做工作時還是會做的，例如編結繩與跳參拜舞蹈。觀眾們也會為奶奶達成了她的目的而感到高興，因為這舞蹈中的高幀數動作足以作為該動畫的藝術亮點。就像許多獨立劇場版動畫一樣，該作的cv的演技要比一般的TV動漫都要更加柔和。但在情緒表達上仍與Ghibli或Mamoru Hosoda工作室的作品有些差距。

對於動畫中三葉作為巫女所編製的結繩(musubi)則是有一個雙關的說法。在日語土語中某位神的名字恰巧與繩結同音，而那位神叫產靈(musubi)。

連接繩線的是musubi(結)，連接人與人的是musubi(產靈)，時間的流動也是musubi。恰巧女主所生活的虛構小鎮糸守町(itomori)的名字直譯過來也有「用於保護的線」的意思。可惜的是，這介紹這部分的劇情並不是那麼緊密，其中的部分原因可能涉及到了動畫的放送時間。

整部動畫總共106分鐘不是很長，但這卻是新海誠做的第三部超過了90分鐘的動畫。他的成名作是25分鐘的《星之聲》，上一部作品則是46分鐘的《言葉之庭》。考慮到這一點，認為他似乎還在摸索如何處理長電影的故事線的說法不是不合理的。

作為一名劇作家，新海誠親自寫並編輯了《YOUR NAME》的劇本，而且如果換了不同的編輯可能就不會有音樂蒙太奇與高潮前的平靜了，取而代之的是騰出更多的空間好更詳細的發展瀧與三葉的關係，這可能會讓故事更有邏輯性，讓兩人的關係不只是停留在熟悉對方繼而走向更深的層次。

然而以上所提到的缺點並沒有傷及《YOUR NAME》的票房。在我(原作者)觀看的那場電影中，坐在我身邊的觀眾因為感染的場面而抽泣了起來，我想這才是這部電影最大的優勢所在。

一幕一幕之間切換的意圖總是模糊的，卻它讓我們感受到作品其中角色的內心中始終持有一份不可名狀的信念，他們的行為每一個瞬間都貫徹著這份信念，在電影最關鍵的時刻他們甚至可以讓你感受到那份來自他們內心深處的信念。

所有的一切帶我們回到了彗星回歸的那天晚上。或許真的不應該把目光停留在彗星美麗的表面，給這電影一個愚蠢的評價的方法是有的，只要你盡自己最大努力在看時不動腦子就可以，不過這將是世間評論這部電影最苛刻的方式。對於這作品更貼切的叫法可能是稱呼它為年輕人的電影，因為其中充滿了只有年輕人才能理解的情感波動，這正是這部電影的信念所在。而且任何人都不會因為這份信念而蒙羞。

如果你可以欣賞這股信念，可能是因為你正持有它或者還記得當初它是如何在你身上所體現的，這股積極、正面、強大的，信念。假若是這樣的話那這部電影應該會叩擊你的心弦。

[投稿 via RocketNews24]

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