《七月與安生》上映，周冬雨這部青春片竟然不差
《七月與安生》昨天上映。
對這部海報模仿《戲夢巴黎》的國產青春片。
Sir本來毫無興趣。
結果，豆瓣評分7.6。
居然有超過60%的人，給出四星以上的評價。
Sir的朋友圈，也有不少同行說不錯。
嗯，你們的評價成功引起了Sir的注意。
好基友@錢德勒大叔去過首映禮，連閱片量不低的他都說，被兩個少女之間的感情打動了。
可能是今年最好的國產青春片。
為什麼，因為它雞賊而細膩地拍兩個女孩撕X更深層的血肉模糊。
以下部分內容涉及劇透。
文 / 錢德勒
毒舌電影專稿，未經許可不能轉載
《七月與安生》，又是一部本來不在我計劃片單內的影片。
但好奇害死叔，結果還是不長記性跑去首映禮看了，有那麼一丟丟的原因是，竇靖童演唱的主題歌MV。
歌名就很讓人肅然起敬，《 (It"s not a crime) It"s just what we do》。
MV是本片監製，導演陳可辛親自操刀，基本上把影片中比較帶感的鏡頭都剪進去。
配合竇靖童獨特、懶洋洋的聲線，是有那麼一種「我就喜歡你看不慣我但搞不死我」的范兒。
看來，人真的有可能兩次踏進同一條河流。
因為預期不高，以為就是兩個妞無聊地為一個男人撕得昏天黑地的青春偶像片。
罵你是一個賤人，氣不過直接上手，後來又抱在一起痛哭說我們永遠是姐妹——就是這種爛戲。
結果，好一些。
導演曾國祥，曾志偉的兒子。
《七月與安生》是他導演的第二部劇情長片。
2010年，他與彭浩翔的御用編劇尹志文一起指導了短片《指甲刀人魔》。
《指甲刀人魔》
《七月與安生》完成度很高，加上女性情感題材的「老司機」陳可辛監製，還是有不少亮點。
總的來說，值得推薦。
鑒於本人的朋友圈上不少人都在表揚兩位女演員的表演。
誇周冬雨放得開，放肆演；
誇馬思純氣場穩、hold得住。
到處都是，「紅玫瑰與白玫瑰」這樣很文藝，但「濫文藝」 的評語。
我決定說點不一樣的。
其實吧，拍兩個女孩的套路萬變不離其宗，又要搬出「華人之光」李安拍過的《理智與情感》。
這幾乎就是人性的基礎兩面。
在這個基礎上衍生的對應片語就有：壓抑與放縱、平靜與瘋狂、傳統與禁忌、破與立等等。
這就是個大套路。
很多電影里，但凡涉及到兩個女性角色的，都是出不了這個框，細想都是這種「你中有我，我中有你」的鏡像關係。
比如，李安的玉嬌龍與俞秀蓮；
關錦鵬的紅玫瑰與白玫瑰；
甚至紅樓夢裡的林黛玉與薛寶釵。
但有一點要掰扯清楚，男人是催化劑，而不是真正的焦點。
比如李慕白。
佟振保。
還有賈寶玉。
想明白這一點的導演，往往就能超脫出流著鼻涕，撕扯衣服，很丟人的撕X戲。
要撕，就跟另一個自己去撕，撕內心深處那個蠢蠢欲動、要出走的自己。
這才是高段位。
《七月與安生》比那些面目可憎的閨蜜撕X戲好一些些的原因就在於：
男主角家明就是一個花瓶，面目模糊，性格清晰，帥但是慫包，沒了。
電影改編自慶山（原名安妮寶貝）2002年的小說，不算強IP。
原著的基礎上，編劇做了一些改變。
在正在發展的故事和被講述的已經完成的故事兩層關係之上，又來了一個虛構的未來的故事。
在七月難產去世之後，寫書的安生幻想了她們互換了一次人生，過著對方的人生，死中產和文藝背包客換了一下。
可愛的曾國祥生怕觀眾catch不到這個點，選擇了很笨的方法去表現。
一個就是絮絮叨叨的旁白，然後就是他真的搞了一個「鏡像關係」的場景，讓兩人互相照鏡子。
很直接，很直男。
《紅玫瑰與白玫瑰》婉轉的關錦鵬也是這樣拍的，同樣原著沒有。
佟振保在電車上遇到改嫁的嬌蕊，昔日熱情似火的紅玫瑰，眉目低垂。
兩人寒暄中，紅玫瑰一直在躲閃。
那種怯生生的感覺，讓佟振保想到自己的妻子白玫瑰。
於是，紅玫瑰在這個男權的世界裡最終要被洗白，煞白煞白。
關錦鵬通過對白和肢體表演完成了置換，高級。
所以說，曾國祥和他的編劇能夠想去改造原著小說，勇氣可嘉，也很可貴。
主題的確定只是第一步。
曾國祥在拍兩個女孩貫穿青春直到長成之後的撕X戲，用的心思，也能看得見。
首先，男人看女人，肉眼之下，最淺的一層就是臉蛋、身材、服飾。
所以，最直接方便取塑造角色性格的也應該在這方面動腦筋。
《七月與安生》中髮型的變化，基本上就是兩人性格的變化。
十三歲見面時，安生披肩長發，毛躁躁，襯託了這個小女孩與生俱來的野性。
七月是簡單地紮起來，但也很隨意，也並不是那麼嚴謹，這就奠定了兩人可以聊得起來，並且產生默契的基礎。
進入青春期，安生燙了一頭捲髮，七月是清湯掛麵的好學生造型。
「小飛女」和「乖乖女」的形象區分開了。
進入社會，安生操持各種營生，混跡社會，捲髮變中長發，亦莊亦諧，體現可塑性；
七月還是順溜長發，留守鎮江，守著一個不敢冒險的自己。
結尾處，七月剪出利落短髮，在安生的筆端處走出天涯路。
人物性格的變化，切面很清晰。
為了表現人物性格的對撞，導演也用了直男視角最好理解的角度，反倒有新意了。
就是胸和胸罩。
十三歲兩個小女孩第一次同浴，安生髮現七月已經戴上了媽媽式樣的胸罩。
很吃驚，然後提出要「比胸」。
這個時候角色的基本信息就傳達了，並且在後面的劇情里被重複，猶如復調。
那就是七月是大胸，安生是平胸。
但諷刺的是，大胸的七月看起來是保守的，是被動型進攻人格，不到萬不得已不會暴露內心的洪荒之力。
平胸的安生看起來是很吊的，衝動咋呼，但內心卻是很畏縮的，不敢去追求自己愛的人。
這個就是胸毛大漢彈琵琶，青衫女子唱大江東去的反差效果。
同理，兩人在家明出租屋衛生間的撕X戲，也是藉由胸罩的風格開始的。
安生穿的是黑色蕾絲型。
七月一怒之下脫掉衣服展示了自己很土的胸罩以及大胸，挑釁安生。
這一場戲，兩個女演員都演得帶勁。
其次，如何去表現女孩之間的小曖昧和親密呢？
導演用了最私密的場所——衛生間和床。
最私密的動作——尿尿。
剛才說了兩人第一次分享秘密，就是「比胸」，在浴缸里。
第二次，上高中的七月在安生的出租屋大床上，兩人共枕談心。
然後七月提出要尿尿，安生把馬桶指給她。
第三次，兩人在上海重逢，又是同住高級酒店喜來登，同一張床。
安生又說自己要尿尿，憋一路了，其實是掩飾尷尬，躲進衛生間放水，不去聽家明跟七月通電話。
第四次，兩人重逢在北京，又睡一張床上。
此時真正的逃婚者七月懷上家明的孩子，像兒時那樣枕著安生的臂彎。
這個時候，無話不談，解剖自己的人生真相。
最後，兩個人終於不睡在一張床上，那就是天人兩隔。
可能很多像我這樣的80後男生，曾經都有過一個困惑，就是為什麼中學的大多數女生要一起去上廁所？
或許，這裡能找到答案吧。
至於表演，驚喜的是，兩位年輕演員都沒有掉鏈子。
周冬雨和馬思純各有所長，但，建議再觀察一兩部片子。
因為很難想像，從《奔愛》到「安生」的周冬雨。
從《盜墓筆記》到「七月」的馬思純。
到底是突然來神了，從此就一發不可收拾，還是被陳可辛控制的好。
男主？毫無存在感。
家明，是師太亦舒最愛用的男角色名，惟有此，大概就很說明問題了吧。
最後，我私人地感嘆一下電影里一句台詞。
是七月的媽媽說的——
女孩可以走的路很多，人生折騰點未必不幸福，只是很辛苦。
或許是原著小說畫地為牢，無論是七月還是安生，或者是假想的那個短髮的七月，最遺憾的是，在她們最青春的歲月里，幾乎所有的生命感受都圍繞著一個男孩，而沒有真正地去面對自己。
而當意識到這一點的時候，已經是傷痕纍纍。
所以，有時候人生的困惑真的就是想太多，而懂得太少。
電影推薦看，別學，誤事。
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