總有人問：梵高究竟好在哪？
總有人有疑問：梵高究竟好在哪？
每當去巴黎的奧賽美術館，最重要的收穫就是，梵高總能給人新的震撼
以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫，真的不容易體會出它的好來。而站在原畫面前，用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料，凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質感。讓人不由自主地推敲他繪畫的過程，那種一觸即發的情緒，撲面而來
其實構圖，筆法，用色這些基本要素，對於藝術大師而言，都屬於次要的東西而透過畫作傳達出的精神世界，才是藝術偉大價值的核心所在
梵高的畫正是如此，畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想。他內心的熱情、彷徨和掙扎，他對事物的看法，以及他獨樹一幟的世界觀。可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活，然後用藝術的方式呈現出來
倉促的筆觸中，可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂，不能自抑的興奮和顫抖。好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發，握住畫筆的似乎不是他的手，而是那顆激情澎湃的赤子之心
如果說「古典主義」著重的是形體和輪廓，強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調，油畫如同照片般純粹寫實，如:
那麼從「印象派」開始，繪畫強調不同光影對色彩的變化，用主觀的方式呈現客觀的自然。如同照片上加了不同效果的濾鏡……如:莫奈的教堂
而以梵高為代表的「後印象派」，則不滿足於只是理性的「模仿事物形象」
而要藉助繪畫「表達自我感受和主觀情感」，呈現「主觀化了的客觀」，直接將藝術推入了呈現純然心靈的全新境界
因此，用心靈作畫的梵高，用最直接而質樸的繪畫語言感動無數
1880年，由於生活的抑鬱而不得志，27歲的梵高搬去鄉下與父母同住。無業、窮困而壓抑，在給提奧的信中，他自嘲自己連條狗都不如。
繪畫他內心唯一的希望和寄託，當時的作品普遍灰暗，顏色單一，《吃土豆的人》就是這一時期的作品
「我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」——梵高
在自己被人厭棄之時，梵高居然還有憐憫之心去同情他人。他畫著自己無法救贖的人，也救贖著自己
1886年，梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特，踏上了藝術這條不歸路。他開始經常出門去畫這個城市，作品中開始出現明媚的顏色。Bridges across the Seine at Asnières, 1886
Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
《麥田雲雀》正是繪於1887年夏天，雲彩清幽的天空下，一隻雲雀正從麥田奮力展翅，那隻屬於梵高一人的金色麥田，透視了整個天空，也透視了精神的豐滿和心靈的自由。
那種從上至下揮落出的遼闊與自由，以及金黃色所透視出來的純凈美感，令人神暈顛倒。不論是來自於印象派的點彩還是透視法，都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界
1888年，厭倦了巴黎乏味生活的梵高，來到法國南部城市阿爾勒（Arles），並很快愛上這裡。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」，創作也隨之進入高峰
這是梵高最重要的風格成形期，作品多是充滿陽光的明亮景物畫。
《收穫的景象》1888
畫面籠罩在暖色調中，精確的用色和幾何圖形似的構圖。賦予畫面令人難以置信的縱深感，將視線從前景一步步引遙遠的天際
夜間咖啡館1888
梵高抵達阿爾勒早期一直住在這裡，咖啡館中間的門帘半開半掩，服務員站在燈光下面對著觀眾，房間中部有張撞球桌
咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所，即使如此，在梵高的筆下，也因為沐浴了情感的光芒，而呈現出與眾不同的燦爛魅力
1888年5月，因為旅館費用過於高昂，梵高租下拉馬丁廣場2號建築一側「黃房子」
重新裝飾完成之後，他得意地寫信給妹妹：「我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」
「黃房子」就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物鮮亮。梵高稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「愛的最高閃光」，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。
「黃房子」不僅是個避難所，而且是個文化意義上的群體畫室，「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』」
在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候，他畫下自己的房間給好基友高更，邀請他前來同住
Bedroom in Arles
1888年10月20日，高更搬來與他同住，梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子
梵高之椅 & 高更之椅
阿爾勒的時光，梵高的作品色彩更加明亮，也更狂熱地去嘗試新的表現手法，甚至售出了平生唯一一幅畫
《收穫的景象》
寫實風格畫面籠罩在暖色調中，遠景的處理突出了平遠的視覺效果，令人神往。也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高，在這期間他完成了系列《向日葵》，這是梵高在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮，梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力
這幅向日葵中筆觸不再短促，而是堅實有力，大膽恣肆，強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫，絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理，描繪的淋漓盡致
他大膽地使用最強烈的色彩，因為「歲月會讓一切變得暗淡」
然而好景不長，天才總是難以相容的。梵高和高更碰撞結果就是，在1888年聖誕節前夕兩人大吵一架，於是發生了著名的割耳事件……
我想，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎麼晃動也不會灑出，因此平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，於是他想換一個方法轉移痛苦，然後……對，他就把耳朵割了。。。
這幅《割掉耳朵後的自畫像》1888.2，繪於割耳後一個月。作為內心探索的佐證和性格特徵的反照，毫不掩飾的描繪揭示出，梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面。此刻的他，應該已經找回內心的平靜
1888年，梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪製了《盛開的桃花》
「他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，只要有人活著，死者就會活。我就是這樣認識問題的。」
「我把畫架擺在果園裡，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風景畫。」
「我不知道人們會對這幅畫說什麼，但無關緊要。我以為一切紀念莫夫的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調子。
這段時間的梵高，經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館。煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成逆向的對比，朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態
《夜晚露天咖啡座》 1888
「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵高
然而鱗片狀排布的地面，又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張，梵高也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念。
《羅納河上的星夜 》Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應，人間和天堂的邊界消弭不見。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空
這畫布定格的的景象令人心醉神迷，是完全無法用言語形容的感官陶醉。正如梵高自己所言「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」，他做到了
正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣，梵高對繪畫有著火焰般的熱情，忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物，反覆練習和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像
11幅向日葵
若干幅麥田
梵高人生的最後的兩年，是在病魔的折磨下度過的。活動範圍很有限，就畫目之所及的景物，有什麼畫什麼
繪畫燃起他對未來的希望，他想快點好起來，將來可以畫更有詩意的題材
然而這樣的期待始終沒有實現，1889年6月因為癲癇發作，梵高被送去聖雷米療養院，陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中
《鳶尾花》就是這一時期的作品，屬於梵高的憂鬱藍色伴著生命而來，淺如海藍，深似墨團
凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應，躁動的情緒對話憂鬱的述說。白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影，彷徨、躁動而憂鬱，但前方沒有路。
這便是1889年5月間的梵高，他將心魂留在了畫上
令人驚嘆的是，在這樣的情形下，梵高並沒有頹廢自棄。而是畫出了更令人震撼的作品，旋轉的線條，粗獷的筆觸，充滿了強烈的情緒和視覺衝擊力，讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動。
《星月夜》the starry night, 1889，大概是梵高內心最純凈的顏色
陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸，如同黑色火舌般的絲柏直上雲端，充滿了炙熱和躁動，又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗，天空的紋理如同渦狀星系，而月亮則猶如昏黃的月蝕
底部的村落寧靜平和，與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比
誇張的扭曲變形以及強烈的視覺對比，展現了躁動的情感和迷幻的意象世界，此時的代表之作：《星空下的絲柏路》Road with Cypress and Star 1890，延續著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條
梵高自創的短碎筆法在此展露無遺，高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰，星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝
《杏花》Almond tree blossom，是梵高在人生的最後一年1890年創作的。他把這幅畫作為禮物，送給弟弟西奧剛出生的兒子
杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍色的天空襯出枝幹清麗的輪廓，留下綠松色的陰影
作為最早開放的植物之一，梵高用杏樹的花枝象徵生命的怒放。就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人，同年晚些時候畫下了這幅《麥田群鴉》Wheat Field With Crows。沒多久，他就在這片麥田裡開槍自殺了
畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱，烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田，沉重的透不過氣來，空氣似乎也凝固了
一群凌亂低飛的烏鴉，波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸，充滿了壓迫、反抗和不安
真實的畫作極度騷動，我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上。用力幾筆揉進翻滾的烏雲，黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎，畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線
極度掙扎的內心世界，孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田。而金色麥田的勃勃的生機，亦如梵高內心升騰不覺的慾望之火
悲劇的情感在畫面肆意宣洩，大量短線條如同躁亂而激烈的內心，我甚至能感受到他因為過於激動身體僵硬而微微顫
一直覺著，一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境，一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發
「開啟不同於前人的藝術，啟發後人的藝術」。這就是梵高作品的偉大之處，但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人。無論他的生活如何不堪和落魄，他的作品永遠是明亮的，美好的，純真的，積極的
不是因為梵高他偉大，你才要去感受他，而是因為你相隔百年的時空，感受到了他傳遞過來的美，梵高才偉大
我愛梵高，因為，他讓我見到了他眼中絢爛的世界
最後，獻上一段「知乎」上的評論。很有意思：「我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想乾的事他都幹了，如果藝術是興奮劑，這傢伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周雲蓬說的「直見性命」，就憑這就打動人，管你服不服氣。」
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※你可是那個懂梵高的人么？
※你真的懂梵高嗎？
※梵高的上帝是誰？可以說梵高沒有他，就沒有梵高的藝術成就
※梵高|把藝術當興奮劑high了一輩子，他的畫，究竟好在哪？
※他的畫，讓人想起梵高！
※梵高｜把藝術當興奮劑high了一輩子，他的的畫，究竟好在哪？
※梵高也是個貓奴？這些隱藏的真相你一定不知道……
※梵高的星夜究竟好在哪裡？如果畫面動起來或許能更好理解一些
※陳丹青：梵高的畫到底好在哪兒？
※這麼厲害，連梵高都不知道吧！
※梵高：每個人心中都有一團火，而路過的人只看到了煙！
※你為什麼看不懂梵高？