論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

天下 09-21

似乎每個大國的攝影師好像都會有獨特喜好的拍攝題材：美國攝影師動不動就喜歡上路，來一組在路上的攝影作品；日本的攝影師喜歡拍攝東京和女人；英國的攝影師喜歡拍各種黑色幽默和諷刺；中國的攝影師就喜歡到處模仿，哪個拍的好就模仿哪個；而德國的攝影師似乎對建築攝影情有獨鍾。本期花花視界就來探討那些拍建築的德國攝影師。

德國攝影師的建築攝影有幾大特點：

1：冷冰冰，沒有人，沒有任何情感可言

2：把建築攝影從具象表現升級為某種概念

3：大畫幅相機拍攝，記錄更多的細節

4：大家都是德國人（德國出品，你懂的）

Candida H?fer

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Candida H?fer出生於1944年的德國，1982年成為聞名的貝歇爾夫婦學生，並成為最早一波拍攝彩色攝影的貝歇弟子，她的同學包括攝影師Thomsa Ruff、Thomas Struth和Andrea Gursky。

沒錯，Candida H?fer是牛逼攝影流派杜塞爾多夫攝影派的堅定擁護者，可以這麼說，德國的建築攝影那麼流行那麼經典和貝歇爾夫婦的杜塞爾多夫攝影流派有巨大的關係。關於杜塞爾多夫攝影流派花花君以後會專門寫文章講訴。

Candida H?fer的特色是，她堅持彩色攝影，而且把視野集中在公共建築的內部。最開始，她照辦公樓、銀行、醫院、等候室的內部。後來，她開始使用4X5的大畫幅相機攝影，記錄圖書館、博物館、歌劇院、美術館、皇宮等人類文明建築聚集地的內部。她把她的攝影看作是研究「社會建築的心理學」的嘗試，她的作品總是使用直白、簡潔的角度，從一個水平的視野審視和觀察這些建築內部的每一個細節。

Candida H?fer語錄：

我想捕捉人們在公共建築中的行為，於是我開始拍攝歌劇院、電影院、宮殿、圖書館等，但漸漸我覺得人們在這些空間的所為和這些空間對人們的啟示並不如空無一人時來得更清晰明顯，「空客」更像是我的訪談對象，所以我開始不再拍攝人，所有的空間都是空的。

在花花君看來，她的對稱和細節，簡直就是Wes Anderson（電影《布達佩斯大飯店》導演）即視感，完美到變態。

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Michael Wolf

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Michael Wolf是混東南亞的德國攝影師，在這一組名為《Architecture of Density》（密集的建築）的作品裡，Michael Wolf拍攝了香港那些密密麻麻的高樓窗戶根據資料統計和引用得知：因歷史、政治及地理環境等原因，整個香港土地開發率僅為23.7%，其中住宅用途的土地開發面積76平方公里，僅占土地總面積的6.8%。這樣的土地開發限制導致市區707萬人主要居住在高層住宅內。全港共有6588座高層樓宇，遠超紐約的5818座，成為名副其實的「摩天城市」。

這些類似蜂巢的窗戶建築，就算是小圖看著都讓人覺得震撼，試想一下做展覽的時候把這些圖片列印成一面牆那麼大展現在你眼前，那會是一種如何的感受。

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Frank Herfort

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

德國攝影師Frank Herfort在過去的幾年中走訪前蘇聯地區，拍攝下了自蘇聯解體後暴發戶般崛起的華麗而浮誇的建築物，他將這組圖片命名為《帝國盛世（Imperial Pomp）》。「在發現莫斯科的這種建筑後，我意識到在前蘇聯所有的城市和國家中，你都能看到這樣的建築。」「所以我去了海參崴、黑龍江邊與中國交界的布拉戈維申斯島，去了哈薩克的阿斯塔納、亞塞拜然的巴庫，去了索契、去聖彼得堡等等城市。」

「開車穿行在莫斯科，我總是被這些巨大的建築震驚。莫斯科這座城市中並沒有什麼大型的房子，所以這些嶄新而色彩鮮艷的大個子建築突然出現時總能嚇我一跳。」「更奇怪的是，這些建築還被用來操控人類，試圖讓他們感到自己的渺小。我拍到的第一個建築是莫斯科Aliye Parusa酒店大樓，那些蘇聯風格的元素和裝飾給我的印象太深刻了，完全就是斯大林時期的建築所使用的。」「我從不覺得這些建築是設計給人類用的。如果你走進去或者在外面看看，就會發現根本沒有基礎設施，沒有人行道，也沒有真正的入口。」

好吧，是不是覺得很有認同感？因為好像我們身邊也到處都是這種浮誇的建築。

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Matthias Heiderich

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

用過手機調圖app(snapseed)的人應該對這圖片非常熟悉，沒錯它就是出自Matthias Heiderich之手

德國攝影師Matthias Heiderich的作品，構圖嚴謹，畫面精緻，只拍建築局部，每一處細節比例都完美無缺。低純度的明亮色彩中和了規整形式的僵硬感，不管水泥、鋼筋還是柏油，看起來都輕盈乾淨。立體感消失了，重量消失了，維度消失了，所有的東西都被壓扁成稍有年頭的明信片，平滑、溫和、略帶傷感。

這些照片里，被攝對象是什麼已經不再重要，建築、道路、車輛、機器……各種人造物被減化成純粹的形式。觀看的過程與其說是調動理智的欣賞，不如說是某種生理上的喚起：完全、純粹的視覺美感，從視網膜直接作用於神經的欣快體驗Matthias Heiderich很少拍攝有生命的對象（比如植物、動物），原因或許就是為了避免削減這種體驗的純粹性——它們或多或少摻雜了別的情感，會帶來複雜而不可控的聯想。

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

Christian Richter

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一

德國攝影師 Christian Richter喜歡老舊衰敗的建築、圖案和紋理，它們提醒他一切東西都是暫時的。他從少年時期開始廢墟探險，直到一個朋友送給他一部數碼相機，開始嘗試拍照，最後成為了專業攝影師。

不過要想知道這些美麗廢墟的位置並不容易。避免人們湧入、破壞建築，擔心「有些人並不珍惜它們，他們只會把樓梯欄杆扯下來，在牆上亂塗亂畫」，他並不公布這些地方的位置。這也是不少廢墟探險者的做法——他們認為尋找這些廢墟本身也是樂趣和理應作出的努力。

Christian Richter 生於東德，童年在斑駁、搖搖欲墜的工業大樓包圍中度過。1989 年柏林牆倒塌之後，很多人搬到了牆另外一邊的世界，留下空無一人的老建築。他那年 14 歲，留了下來，開始在這些建築中四處探險。他喜歡各種廢棄建築，工廠、商場、教堂、商店、劇場等等，在無人看管維護的地方，自然界開始接管：建築落滿灰塵，牆皮脫落，野草在縫隙中生長出來。他想法設法溜進去，鑽隧道、爬窗戶等不在話下。不過他形容這是一個「靠運氣的遊戲」，長途跋涉來到一個地方，建築可能已經倒塌，或者就是進不去的事情也是常事。一旦進到了一棟被遺棄的建築，就像在它倒塌之前聽一曲絕唱（swan song）。

論建築攝影，德國的攝影師毫無疑問是世界第一