那些深陷抑鬱的藝術家們
#不可否認，在藝術史中，也有一些藝術家似乎打開了一個潘多拉魔盒，放出了無數自己無法負荷的精神粒子，在這些無法承載的痛苦與幻象中掙扎。
《霸王別姬》里程蝶衣留下一句「不瘋魔，不成活」，把人生活成了戲；創造了無數喜劇形象的演員羅賓·威廉姆斯最終卻在精神疾病的困擾下選擇自殺。總有人說藝術家都是瘋子，這顯然偏頗，有很多藝術家快樂且富有的活著。
本周的小講堂將為大家介紹幾位與魔鬼搏鬥的藝術家，疾病或折磨著他們的身體，或侵蝕著他們的精神，而藝術，成了他們精神的出口。
愛德華·蒙克：魔鬼伴隨他一生
Self-Portrait I Edvard Munch · 1895-1896
對於十九世紀的人來說，肺結核就是一種讓人談之色變的「白色瘟疫」。不幸的是，畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）就出生在挪威的一個被肺結核浸染了的城市，奧斯陸城。
奧斯陸城的約翰街（Evening On Karl Johan Street，1892）
蒙克的家人本來過著安分的清教徒式生活，祖父是神職人員，父親是陸軍軍醫。然而在蒙克5歲之後，他在這個陰鬱的小城中打開了自己噩夢般的童年。這一年母親死於肺結核，隨後的十年中，肺結核又奪走了祖母和姐姐的生命。不僅如此，蒙克家族有精神病史，祖父因精神病去世，父親也在接連的不幸中精神失常，並有暴力傾向。
The Sick Child，1885-1886
蒙克1886年的作品《病孩子》中，姐姐已經奄奄一息，五官模糊，似乎正在安慰身邊的母親。
這種讓人窒息的童年生活讓蒙克成為了一個敏感多疑、憂鬱孤獨的人。他的遺稿中曾寫道「我繼承了人類最大的敵人——肺結核和精神病的遺產，疾病、精神錯亂和死亡是我搖籃周圍的黑色天使。」
Death of Marat I，Edvard Munch · 1907
18歲的蒙克開始繪畫，用這種方式探索著人類的精神世界。然而他始終沒有逃脫魔鬼的掌控。26歲時，父親去世，妹妹精神分裂，五年後，弟弟病逝。雖然蒙克在繪畫中找到了自己，但現實總能在他陶醉時一拳打醒他，不給他喘息的機會，讓他面對比之前更糟的生活。
在這種遭遇下，繪畫一直是他給自己的一個出口。他作品的內核都是情緒。所有線條和顏色都失去了自己本身的意義，統一在一種讓人絕望的愁緒中。
the scream，1893
「當時正當日落，我和兩位朋友走在路上，突然我感到一陣悲傷，眼前的天空也突然變得血紅。我停下腳步，身子靠在欄杆上，感覺疲勞得要死，紅紅的燃燒的天空如同血與刀劍一般，籠罩在藍黑色峽灣與城市之上。」蒙克在日記中寫道。
girl and death，1894
vampire 1902
「為什麼我生來就受到詛咒？為什麼我要來到這個世界？」蒙克畫中的每一筆都在吶喊。
畢加索：強大者也有一段藍色時光
帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）似乎無所不能。他的一生都在進行各種實驗，沒有一種固定的繪畫風格能讓他滿足。從最早寫實的繪畫到後來的立體主義，他完全是一個掌控者。所以強大之如他，居然也曾深受抑鬱的困擾，讓人十分詫異。
畢加索早期作品（Plaster male torso Pablo Picasso · 1893）
畢加索的立體主義作品（Guitar (I love Eva) Pablo Picasso · 1912）
1900年，畢加索隻身從西班牙來到巴黎。年輕的畢加索迅速陶醉在巴黎的現代氛圍中，從他此時作品絢爛的顏色中也能感受到他的興奮。
the sun king-1901
self portrait-1901
然而，新鮮感過去之後，他逐漸感受到客居異鄉所帶來的孤獨。畢加索漸漸意識到西班牙弗拉明戈似的奔放在這座城市中似乎行不通，他面前的人們全都文質彬彬，高雅而得體。由於種種原因，他只能和巴黎的西班牙移民們待在一起，這些移民大多是流浪和失業者。
the absinthe drinker-1901
1901年，在巴黎找不到認同的畢加索又得知一個消息。他的摯友卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）因戀愛失敗而開槍自殺。這讓他大受打擊，摯友死後，畢加索變得更加抑鬱，開始用憂鬱的藍色調作畫。
evocation the burial of Casagemas-1901
下面這張是畢加索1901年晚些時候的自畫像，與上面同年的那幅對比，就能看出在短短的時間內他的心境發生了怎樣的變化。
self portrait 1901
1904年，愛情治癒了陰鬱中的畢加索。他與巴黎遇見的模特費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier）墜入愛河，妓女、酒鬼已經從他的畫面中消失，他開始畫馬戲團、小丑等等讓人開心的題材，所有的作品都籠罩上了一層粉紅色。
Acrobat And Young Harlequin，Pablo Picasso 1905
丟勒：最隱秘而深邃的憂鬱
今天的我們看來，16世紀畫家丟勒（Albrecht Dürer，1471－1528）的憂鬱似乎是最難解的。他的這幅畫名為《憂鬱I》，然而我們卻什麼也看不出來。幾個世紀過去了，畫中的元素對我們來說就像密碼一樣，要破解很多符號才能看到丟勒的憂鬱。
melancholia I-1514
這幅《憂鬱I》中，主體人物托腮而坐，握緊拳頭，面色凝重。自古埃及以來，以手撐頭的姿勢就用來代表抑鬱，代表著沉思、疲憊與悲傷；中世紀中一些繪畫中，攥拳頭被用來描繪抑鬱者。除此之外，人物腰間掛著的鑰匙和腳邊的錢包代表著權力和財富，也與當時把抑鬱者和守財奴聯繫在一起的說法有關。
主體人物
人物之外的部分，便是憂鬱的來源。在人物的後面，一個帶翅膀的男孩坐在一塊磨石上。有研究者認為這塊磨石也有象徵意義。在柏拉圖的《大希庇亞斯》中，曾把愚蠢的人諷刺為「磨石」：「既沒有耳朵，又沒有腦子」。而對執著於在繪畫中使用科學方法、準確測量的丟勒來說，無知無疑是讓他擔心的地方。
男孩與磨石
丟勒喜歡用數理探索世界，這些分布在畫面各處的天平、沙漏、刨子、各種幾何體以及牆上的四字魔方陣，代表著各種以數字為基礎的測量方式，這些既是丟勒想要探索的，也是讓他憂鬱的。
天平
沙漏
魔方陣，也稱幻方，是把與1、2、3等相連續的整數，配列成正方形，使排列在縱向、橫向及對角線各數的和相等的遊戲。最下面一行的15 14，正是丟勒母親去世的時間。
四次魔方陣
在畫面的左側，有水、蝙蝠和狗。蝙蝠在占星術和神秘學中本來就代表著憂鬱，而它手中拿著的「Melencolia I」（意為「憂鬱」）更能說明這個問題。狗和水面的含義更為隱晦。狗與土星之神薩圖恩（Saturn）有關，同時16世紀的人們認為潮汐來自於土星的力量。這就把這兩個元素的意義指向了土星。而文藝復興時期的人們認為，土星影響著世中傑出的人，使他們變得抑鬱。
相比於蒙克和畢加索，丟勒並非抑鬱症患者，他所表現出的是一種更宏觀的憂鬱，他所處的時代讓他陷入了一種人與世界關係的無措之中。
精神疾病似乎更鐘愛藝術家。1995年，美國肯塔基大學的阿諾德?路德維格（Arnold M. Ludwig）發布了一份以20世紀藝術、科學、政治等行業的佼佼者為基礎的研究，研究覆蓋了1004人。經統計發現，這些人患心理疾病的概率顯著高於正常人，而在調查範圍中，50%的藝術家曾遭受抑鬱症的困擾。
對於藝術家們來說，脆弱和破碎的精神讓他們更加敏感。也許沒有這些疾病，就沒有如此精彩的作品，但我們無法感謝疾病，無法感謝它給予藝術家們的折磨與掙扎。
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京城最酷的書館，用評書講聶隱娘和大藝術家們的故事這對法國攝影師夫妻在中國的新挑戰——「空間置換」從沒見過誰被抬進救護車時，臉上這麼開心古希臘的刻薄智者，只要灌醉他，你就能知道未來灌醉他，就能知道你未知的未來
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