喝了這一大碗寬叔雞湯，山本寬作為職業演講師出道接受訪問

寬叔現在在動畫監督的身份之外還是一名職業藝能人有自己所屬的藝能事務所，而現在山本寬又要增加一個新的身份職業演講師，與專門的演講師派遣公司簽下合約，並且作為演講師的一員接受了採訪，在採訪中寬叔談到了自己對於 WUG 動畫製作的考慮、東日本大地震的考慮、對於動畫製作行業本身的想法，甚至還談到了民粹主義與眾籌動畫的問題，在最後寬叔還談了下夢想與才能的問題，寬叔認為自己有沒有才能只能自己評判，雖然自己也在不斷的思考適不適合動畫行業自己有沒有才能，但決定要做就做下去，哪天想退圈了就退圈。

——在製作作品的時候必須的事情，需要注意的事情是什麼？

山本寬：動畫製作工作幾乎都是從客戶那裡收到的需求，搞笑動畫、萌系動畫題材多種多樣，當然也有自己不感興趣，自己靈感湧現，自己不理解的工作，但對於工作委託基本上是不會拒絕的，但是在具體製作作品的時候，有原作的話不是單單的把原作改編為動畫，還總在考慮加入當下的時代要素時代的信息，當然作為工作雖然也有認為這些是必要的但卻無法加入作品的情況，但就像是要強行加入進去一樣還是要注重自己真的想要傳達給觀眾的信息。特別是 WUG 是一部將我自己想要傳達的想法和信息彙集在一起的作品。

——WUG 是以日本東北地震災區的仙台為舞台，敏感的地方很多嗎？

山本寬：以受災地為舞台的故事，災害的創傷肯定會若隱若現，如果是以受災地為舞台的故事卻不接觸地震的話題反而也很奇怪，所以對於想要傳達給觀眾的內容都是經過深思熟慮的。而 WUG 動畫製作的先驅，是以在受災的土地上用自己的雙手復興地方的老人的真實的故事改編而成的短篇動畫《blossom》，這部動畫是面向海外地區呼籲慈善合作的作品，所以我想把海嘯的場景放入動畫，外國的製片人說如果不加入這個海嘯場景的話就不知道在講什麼故事，我在想著這樣做沒問題嗎的情況下將這個場景加入了作品中。肯定有人看到海嘯的畫面會很痛苦，一邊盡量不要刺激觀眾一邊又要有啟發性，不忘震災，這樣製作真的很難。

怎麼說呢，總而言之就是必須要去動畫故事舞台所在的現場，去當地，看到受災的現場，與當地居民交流傾聽他們的聲音，感受與震災的距離，去想要畫些什麼，然後最重要的是將自己的思考誠實的傳達給觀眾。還有動畫不是社會紀錄片，該娛樂的地方還是要娛樂，但在去氣仙沼時被海水沖走一切什麼都沒留下的現實令我印象深刻，在 WUG 第 9 話中還是畫了那樣的風景，紙上來得終覺淺還是要去實體探訪才能明白。

——在東日本大地震後您參加了志願者以及慈善活動，現在與當初有什麼改變的地方嗎？

山本寬：我認為從好的意義上說忘記震災也沒關係，我經常說請不要忘記當年的地震，但這和拘泥於地震無法走出陰影是不同的，受災地的人們感覺與人有隔閡，總在擔心一直來的人之後就不再來這裡了，但是我們要是一直住在受災地區也很奇怪，即便是進行志願者活動的人也是有著自己的生活的，每天都在考慮志願者活動與個人生活的平衡。因此我覺得雖然不會完全忘記地震，但是隨著時間的推移，人們必須要恢復日常生活，在作品中也是儘可能的描寫度過、克服地震苦難的「未來」

——2016 年誕生了《在這世界的角落》、《你的名字》等眾多的大熱門動畫作品，您有什麼感想？

山本寬：《在這世界的角落》在業內也是好評如潮，這部作品有著少一份可惜多一份添足的可怕的完成度，這是一部充滿了執念的傑作，很意外的是《你的名字》、《新哥斯拉》、《在這世界的角落》的故事都是與國難、災害有關，這是偶然呢？還是一種命運呢？我覺得這不是一件值得高興的事情，震災已經過去了五年，當年震災應該告一段落，我以為每個人都會滿懷希望的前行，但心情很複雜，我並不打算批判什麼，但總感覺一直怪怪的。

——《在這世界的角落》採用了眾籌製作的方式也收到了注目

山本寬：

是的，有人是反對眾籌模式的，這是從直接民主最為危險的角度考慮，直接呼應民意是最容易變成眾愚政治（病態的大眾統治），一旦政策有誤就拉不回來了，不過我覺得眾籌這種方式對於無形的動畫作品沒有那麼大的影響

，2016 年是一個世界範圍內好壞民意頻出的年份，眾籌也是這些民意的其中之一，世界都在尋求更加通俗易懂簡單直接，通俗易懂=前景可期，與難以理解的大人的事情不同，民意是更喜歡簡單直接的說 NO，在動畫行業也是如此，《在這世界的角落》也是將觀眾想看這部動畫的民意直接反映而誕生的傑作，對於追求直接反映民意的這個潮流我們無法逆流而行，但

並不是觀眾希望的就是好的，回應觀眾的民意控制作品的方向就是我們的工作了

——有新的喜歡的動畫監督和製作者嗎？

山本寬：本來黑澤明、宮崎駿、北野武監督是我憧憬的三個偶像，新注目的監督就是片渕須直了，《在這世界的角落》考據細緻，出色的再現了歷史上的吳和廣島，在軍事方面也忠實的在線，以前在動畫中關於燃燒彈都是很模糊的描寫，而《在這世界的角落》則是儘可能的忠實描寫，《在這世界的角落》可以作為軍事片作為歷史片，同時在動畫表現上對於「做飯」、「添柴」、「繪畫」都進行了抒情性的細緻的描寫，片渕監督對於究極的現實主義畫面的追求，成就了動畫的超高水平表現，動畫能做到這個樣子業內的人也很吃驚。

——雖然動畫行業的銷售額不斷高漲但也有動畫製作這卻難以維持生計的事情，對於這樣的事您怎麼想？

山本寬：天才還是可以靠動畫掙錢喲（笑），說不定在我們說這些話的瞬間就有改變世界的天才誕生，但是你不能期待天才的出現，我們能做的就是絞盡腦汁創作優秀的作品，為此現在的行業結構也不得不進行改變，雖然說起來有點怪，但動畫製作現場必須要考慮創造出可以像支撐新海誠監督片渕須直監督一樣讓像我這樣的人也能做出優秀作品的動畫製作現場。首先就是要增加動畫製作者的數量否則什麼都做不到。

——在宮崎駿引退後大家都熱衷於尋找下一個宮崎駿，這也是在尋找天才吧？

山本寬：在宮崎駿監督引退後我對這個業界十分悲觀，曾經預言業界會不會就此崩潰，實際上行業現在就是崩潰，雖然現在大家將下一個宮崎駿的目光放在了新海誠監督和細田守監督的身上，但有著像宮崎駿監督那樣的製作速度、製作質量，以及對應的龐大工作量的人已經沒有了吧，宮崎駿監督如果用棒球來說的話就是王貞治（日本的棒球安打王），這樣的人我想再也不會出現了，那樣的時代也已經不會出現了。「下一個宮崎駿」雖然好說，但還是必須要冷靜的思考才行。

——如果以「動畫監督所說的夢」為演講主題的話，關於「夢」您要說些什麼？

山本寬：看到這個演講題目似乎就要說很多關於夢想的話題，但我首先要說的就是「別做夢」（笑），無論如何都要進入動畫行業的話，趁著年輕可以有許多夢想，去夢想做各種各樣的事情，有的人進入業界的瞬間夢想就破滅了，而我已經只有一片夢想的碎片了（笑），只懷揣著夢想進入業界結果由於殘酷的工作環境倒下的同伴我也見過。

所以我想以一種完全相反的角度來講夢想，現在是有很多人因為職業棒球賺錢於是夢想要進入職棒領域嗎？我想通過讓業界風潮變為「動畫製作者賺錢」來增加從業者數量，而不是給製作者畫餅充饑。

也有一些對於只要能成為動畫製作者就滿足的人在 1 年內就辭職，我們必須給動畫製作者提供一個腳踏實地能夠養活自己作為動製作者能夠一直生活下去的環境，目前我們還沒能提供這樣的環境。

我這次作為職業演講師出道本身也是「只當動畫製作者養活不了自己」的象徵，所以動畫製作者作為文化人活動，在金錢富裕的情況下參與制作動畫也是一種建議。

——關於才能您今後想說些什麼？

山本寬：對於高中生以下的聽眾即便是說一些業界艱難現實破滅夢想的話，也傳達不到給他們吧，在這樣的情況下，就選擇「才能是什麼」作為演講主題，

決定你才能的就是你自己，誰也無法決定你的才能，只有自己才能決定，

在網上在媒體上被批評沒有才能，結果自己也覺得「自己沒有才能不幹了」這樣的人不也有嗎，誰也無法判斷你的才能，

所以你決定要做就只能做下去，如果你自己覺得做不了那就不做。當然也有賣不賣的出去、賺得到賺不到錢，有沒有人氣這樣的問題，但最重要的還是那時的自己的想法。

我經常聽到想要做主角，想要做聲優、想要在電影中出鏡的夢想，將其作為理想目標還是挺好的，為了實現自己的夢想重要的是當下的努力，在舞台上頑強拼搏的表演的話說不定就會吸引住目光未來出演電影，你是否期待才能，是否相信才能取決於你自己，所以才是如此的殘酷，我自己也很煩惱自己是否有才能，經常思考自己適不適合動畫行業，儘管如此要做的話就去做，覺得要退圈就退圈。我想告訴大家的是「才能」這東西是無法客觀評價的

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