這麼拍戲遲早玩死自己

上個禮拜，一部大戲「綠」了。

並不是這部戲的男女主角鬧了什麼場外緋聞，是它對綠幕的使用，拙劣、泛濫到令人髮指。

嗯，《孤芳不自賞》，開播一周，豆瓣直線狂瀉，截至今天保收 3.8。

關於它如何「假」，媒體已爆出太多，Sir就不再複述了。

據稱，主角戲份靠正反打、加大光圈虛化背景完成，男女主三集僅同框八次。

二次元演戲，效果玄幻，「某些段落後面的群演和兩主角根本不在同一世界裡，就像是一群沒靈魂的殭屍」。

現在官方版本里該段落已喂狗

而種種問題，除了歸罪於後期製作的不專業，隱隱也指向背後更深層次的原因——這就是半年來江湖傳言已久的「替身教」，從小鮮肉倒模演戲，到流量明星們在一部戲裡只奉獻特寫。

聽說某小鮮肉拍戲，給的時間特別緊，劇組被逼急了，真人倒模，訂做了兩張人皮面具，除了近景，全部用替身拍，嘆為觀止，好期待看到這部戲啊！

李易峰《麻雀》，數一下有多少個替身？

如果說以前的粉絲電影靠賣他們的臉，那現在，連他的臉，都可能是「假」的。

請別誤會，Sir並不是批判替身，相反，替身的存在，是影視行業健康運轉的基石。

一部戲，有時為了趕進度，或大牌演員檔期吃緊，無需露臉的背影遠景，會讓文替適度出場。

有時為了保護主演，降低風險，拍爆破、飛車等高危戲份，也會借武替幫忙。

再細分，還有「光替」「裸替」「手替」。

但，替身不是替工，替是為了整體呈現出更好效果考慮——代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能或原演員所不能勝任的驚險動作。

替身，絕不是明星偷懶的借口，更不是他們賺快錢的捷徑。

作為職業演員，自己戲份自己拍，能親身上陣不假手於人，這不是無需廢話的行業操守？

為什麼需要我們反覆提點？

看不過去的不止觀眾，還有合作者。

前不久，成龍在宣傳《鐵道飛虎》時就爆料，有位合作「小鮮肉」前呼後擁，到現場時，其實他的打戲已經拍完了，來這只是喘喘氣。

「喘多兩下好不好？……真的受不了，我真的想把這個名字講出來。真的看不過這些人。送他五個字：看你幾時完！」

這是成龍第一次說這樣的話么？

事實上，早在2013年成龍大哥就爆過類似料。

用很高的價錢請他來

請他來之後呢

所有都是替身

他一來就是拍兩個特寫

啊 我走啦

不排除這兩次成龍說的是同一個人，但從2013到2016，四年了，同一套說辭顛來倒去，仍被媒體稱為「爆料」，最起碼說明，這樣的現象在今天的演藝圈依然存在，甚至愈演愈烈。

更進一步，在以嚴苛出名的成龍劇組都敢如此，面對那些剛出道，權勢小的合作者，他們還不在劇組裡橫行霸道？

種種亂象，不禁讓人想起90年代的香港電影。

當時，除了本土市場火爆，港片還火到台灣、南洋等地區，香港電影的影響力，偶像的商業價值，遠高於今天只在牆內虛火的內地影視圈。

市場好，拍什麼都有人看，這就催生出一批讓明星挂帥的粗糙爛片。

《中國周刊》曾專訪王晶，在那篇文章中，提到當時一部港片的立項過程是：台灣片商拍錢，點名要香港大腕配搭出演，然後找導演，最後才是創作劇本。

知乎網友@老羊的回答也側面印證了這種說法——

台灣導演朱延平講過一個段子：他的《神經刀與飛天貓》，張學友、梁家輝、張曼玉基本沒怎麼碰過面，比如今天梁家輝趕到片場就各種特寫和反應鏡頭。第二天張曼玉有空了，拍她的特寫和反應鏡頭，然後是替身忙活。

這樣的畫面，不就在今天重演？

能不能告訴我們為什麼如此關鍵的劇情主演不同框

後來的故事大家都知道了，台灣在1995年放開對好萊塢的引進限制，周旋於三腳貓功夫的香港電影面對這個工業裝備完善的對手，毫無還手之力，再加上其他場外因素，燦爛的東方明珠光輝不再，暗淡至今。

前些年，談起香港電影的沒落，我們還會歸因於盜版、審查，但今時今日，重提此話，回過神來的香港電影人無不清醒地認識到——是自己搞死了自己。

導演缺乏冒險求新精神，不思挖掘新人；大牌演員身兼數角，無法深研角色，甚至許多場景以替身矇混，所有這一切，造成香港電影數量、質量的全面下降（資深電影人吳思遠）。

今天的內地，與昨天的香港，不乏相似。

一方面是急速膨脹的市場需求，一方面，是剛剛起步的娛樂產業，畸形的供需關係，讓一批遠談不上好的、質量存在嚴重問題的作品，受到與實力並不對等的關注與回報。

但封閉、虛假的繁榮不可能持久。

前不久，劉德華在採訪中提到，自己年輕時，也是不會演戲的小鮮肉。

一時之間，部分不理智的粉絲又為偶像的前途歡呼雀躍，看，今天連拿多個金像金馬影帝的劉天王，年輕時也如此。

醒醒吧。

劉德華出道至今，以敬業出名，而你們的偶像，可跟敬業沒有半毛錢關係。

在Sir看來，什麼夏天穿大棉襖拍冬天的戲，拍古裝頂著多少斤重的頭飾，化多少小時的妝，甚至連續工作很久很久，這些都是從事演員這項工作的必要條件，做了，是應該，是姿態。

真正的敬業，是「完全進入人物的生活，並讓觀眾感同身受。」

你能靠一個無處不在的替身，和沒有對手的對手戲讓觀眾感同身受么？

所以我們才會宣揚那些真正尊重這個職業的人。

比如Sir上周六安利過的、橫掃金球獎7大獎項的《愛樂之城》，主演艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林練歌、練琴，數月之久，最終全程真唱、真彈。

演員肩負很大壓力

他們不斷排練 排練以求做到最好

我們真的排練了很久

比如金球獎終身成就獎獲得者梅姨（梅麗爾·斯特里普），她那七十二變的口音，幾乎能完美契合任何一個角色身份，剛出道時拍《蘇菲的抉擇》，就在語言學校磨了兩個月。

比如很多人的老公張震，拍《吳清源》真學圍棋，拍《一代宗師》練成全國八極拳冠軍，拍《聶隱娘》掌握近身劍術。

這些近乎百分百投入角色的演員，才叫敬業。

最後，Sir還是想說，一個人，無論身份大小，自知和自律，永遠是珍貴的品質。

自知是多從旁觀者的角度見自己，在洶湧的讚美與批評中，聽得出哪些是真話，哪些是假話。

自律則是你對慾望的管理和節制，為了更長遠的目標，剋制住一時的貪婪。

再送給那些喜歡「裸泳」的明星一句話，趁潮水退去前，趕緊穿好你的褲子。

本文圖片來自網路

編輯助理：飛機頭愛麗絲

來源：毒舌電影

原標題：這麼拍戲遲早玩死自己