科學的練琴方法

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科學把握練琴時間

時間的長短

技能的形成和保持沒有磨練的過程是掌握不了的，而磨練就需要時間。練琴的時間因人的音樂才能和生理條件的不同會有所差異，但有一點非常重要，那就是練琴時間的長短必須以保持良好的精神狀態和清醒的頭腦為先決條件。

美國朱利亞音樂學院的鋼琴系主任卡普林斯基博士2006年到中國音樂學院講學時，曾講到過這樣一個實驗：通過測量腦電波檢驗大腦對活動做出何種反應。實驗表明，當身體某部分機體在運動時，儀器檢測出這時大腦的某個部位的細胞活動會比較明顯，同時顯示隨著時間的增加，儀器繪出腦電波的波幅也隨之遞增上升。

但當連續彈奏時間達到20分鐘時。波幅不再遞增上升。而是維持相同的波幅和高度，當時間超過30 分鐘時。波幅開始逐漸減小並下滑， 測量數據說明如果機體連續做同樣的動作長達40分鐘的話，後20分鐘實際上是沒有效果的。

但隨後研究人員做同樣的實驗，只不過是讓演奏者連續練習30分鐘後休息 ，之後休息 5到10分鐘再繼續彈奏時。儀器繪出的波幅是在頭20分鐘達到的基礎上繼續增加。並且波形的高度也在繼續上升。

這個實驗表明，最理想的練習方式是每次連續練習時間不要超過30分鐘，之後休息 5到 10分鐘，然後可繼續按同樣的時間練習。知道了這一科學的理論和人體的生理特點，我們可以適度地把握自己的練琴時間。

每個人在實際學習過程中，可能不會完全做到這一點，但無論你練習多長時間，都要休息幾次讓自己放鬆放鬆。在每一次練習活動中，也可時不時停幾分鐘做點別的事情， 休息時最好做些與音樂無關的活動，這樣既能使大腦皮層交替興奮，達到調節神經的目的、還能避免和練琴的內容互相干擾。讓頭腦清醒、同時還會使身體放鬆，不至於過度地疲勞， 尤其是純粹的手指練習應該嚴格地遵守這一理念。以免因練習時間太長而「傷筋動骨」。

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時間的分配

在很少的時間內有計劃地合理規劃自己的練琴時間，有助於學習更多的作品。 鋼琴需要掌握的內容很多。我們總是要面對幾首曲子同步練習的情況， 而在練琴的過程中你會發現人不僅注意力是有限的，人的體力也是有限的。

那麼，可以費力氣的曲目安排在第一時間，之後再練其它。基本練習是必須的。但不必花費太長時間。可以「少而精」地去練。 根據各自的喜好。可以放在練琴之前。也可以放在練琴之後。

科學研究表明，人的機能狀態是有周期性的。一般上午九點至十一點為最佳時間，下午三點至四點和晚上八點至九點也比較好。這時人體和心理上處在旺盛和興奮的狀態，練琴效果自然不同。

鋼琴家霍夫曼還認為清晨練習的價值比其它時間練琴的價值更高。因為從睡眠獲得的清醒的智力對我們有很大的幫助。如果能把練琴時間安排在這些時間段更好，不能也沒有關係。因為集中精力地練琴比時間段的分配更為重要。

即使你每天只有五分鐘的練琴時間。只要練得有質量，同樣可以得到提高。當然，如果你養成習慣。每天都有適度的練習時間，那麼你就會不斷進步。因為每天練習兩個小時的人，自然要比只練一個小時的人快得多。

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合理安排練習步驟與方法

鋼琴的學習不僅僅是一個單純的機能性的訓練，更重要的是音樂性和藝術性的綜合學習過程。需要我們在練習時做全盤考慮與合理地安排。條理清晰的練習步驟與科學的練琴方法是完成練習任務最快捷的途徑。

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練習步驟

面對基本練習與樂曲、樂曲與練習曲、奏鳴曲與中國樂曲、片段與全曲等繁雜的練習內容，練琴者首先要清楚自己需要練習什麼，這次練習的目的是什麼，然後根據自己的情況有計劃地安排練習內容。

在我們所彈的任何一首樂曲中，幾乎都會有一兩處地方使你自覺地感到未能達到你的理想，需要改進。那麼，在練習上應暫時給予這些樂段以優先的地位，即抓住難點進行訓練。

值得注意的是在練習這些片段時，應把銜接處接起來練，即樂段的前幾小節和後幾小節。 因為，某些艱難的樂段在離開前後樂段單獨演奏時可以彈得很順利，但把它放在應有的位置彈奏時，卻往往容易失敗，就像修補過的東西需要磨合一樣，需要過程。而直接把銜接處接起來進行練習，則省去了這一環節。當你感覺到它們在你的手指下已經有了牢固的基礎。可把這些「撿出來」的樂段放入到整首樂曲中進行彈奏。這時就不會有「生疏」感。連貫起來也比較順利。

難點解決之後，要顧及其它練習內容。我們常常會遇到這樣的問題，練習者完不成作業。 問其原因也練了，但只想把某一首或兩首練好。其它的就來不及了。 事實上這樣的練習不僅效率不高。也會影響個人能力的提高。

因為鋼琴的學習要求我們能夠完美地彈奏優秀作品的數量越多越好，而長時間機械地反覆練習一首整曲，不僅浪費了寶貴的時間，反而使頭腦處於遲鈍狀態。 練習時我們不可能把每一首都彈到盡善盡美，但要盡量把所學作品都有所瀏覽。不必彈得多麼熟練，但一定要有所顧及。這樣慢慢地，你就會發現原來自己是可以完成、做到的， 日積月累。練習的質量和數量都會有所提高。那麼練琴的內容就會越來越寬泛了。

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練習方法

鋼琴是一門技巧性很強的學科，練習時需要科學的方法交替調節，方能很好地完成練習內容，達到練習目的。

【慢速練習】放慢速度是解決各類技術難點的首選方法，也是最有效的方法。慢練的目的，是讓頭腦清醒地向肌肉發出演奏某個樂句的正確指令。並檢查肌肉的反應和動作是否正確。放慢了速度等於減少了技術的難度。掌握了這種技巧，再逐漸加快速度才水到渠成。

【分手練習】分手練習可以使注意力集中於較單一的要求上，降低練習的難度，同時還能夠對旋律、樂句、聲部、伴奏的認識更加清晰。更加明確彈奏時兩手各自的任務。最後使雙手的合奏達到準確無誤。

【變化練習】將練習的內容可以進行改變節奏、改變觸鍵、改變奏法、改變力度、改變常規指法練習等來訓練，變化的目的是增強技術難度。訓練大腦對手指的指揮和控制能力，達到解決技術難點的目的。

【傾聽練習】將自己的音樂聽覺思維充分調動起來，不急不躁不激動，冷靜地傾聽自己彈奏的聲音，根據音樂形象可將音準、節奏、和弦、強弱、快慢、彈奏動作等方面做總體把握。及時地調整，對自身的彈奏做一個全面的鑒別。

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培養良好的練琴情緒

鋼琴的學習是一項需要練琴者全神貫注地投入的複雜的心理活動，是需要練琴者主動加以控制的工作過程。漫長而艱苦。所謂「台上幾分鐘，台下十年功」。正是生動地形容了學習這門藝術所需要的艱辛努力和頑強意志。

憑心而論，沒有人喜歡練習本身，因為它確實比較枯燥。如果在練琴過程中不能及時地對練琴的心理、情緒進行適當的調整和控制，那麼正常的練琴就很難進行下去。 因此，一個良好的練琴情緒對於提高練琴效率而言是必不可少的一個環節。

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忠實內心的感受

我們在練習過程中常常會處於複雜的精神和情緒之中而感到亂糟糟的，無數的決定和遐思使我們分心。這時候不妨先停下來。傾聽一下自己內心的聲音， 先問問自己：「我現在想幹什麼？」

比如：你不想從最難部分開始，或是對一個棘手的段落反覆練習五遍、十遍甚至幾十遍，或是不想按照原來的練琴順序繼續下去，也可能是想再練個不同的作品等。清楚內心真實的需要後，你還可以再問問自己：「現在我對什麼感興趣？「 或許你這會兒覺得想去練練比較抒情的段落，或者想視一個新譜子，或者更想來處理一個細節的地方……

總之，當你停下來花費幾分鐘的時間來傾聽自己內心真實的聲音再去做的時候，你會覺得你的練習會有更多的可能性。而這些可能性無疑是激發你練琴情緒的一劑良藥，因為保持住你的興趣，練起琴來才會有新鮮感和創造力。

每一個人在學習過程中都會有一段時間或是某一天根本不想練琴。但是又明白自己必須得去練，當這種情緒出現的時候，不必太難為自己，可以放棄眼前的計劃，稍作休整。

因為帶著這種情緒練琴，在人的心理上常常會表現為注意力不能集中、思想遲緩、反應速度低。甚至出現情緒躁動、厭煩、倦怠， 這時適當的休息，會避免此類現象發生。比如多走動走動。走出琴房呼吸一下新鮮空氣。悠閑地躺一會兒等，放棄你的計劃也許會使你感到有點小小的恐慌，但當身體和大腦得到放鬆之後，你走到鋼琴前坐下來，你會發現自己還是可以繼續下去的。

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調整心理狀態

練琴者在學習的過程中都會遭遇或多或少的心理障礙，需要自身及時地控制和調節。而一個良好的心態對於練琴情緒的調控無疑會起到積極的作用，我們可能會因學琴太晚而心生自卑。對練琴信心不足；希望在短時間內能夠迅速掌握鋼琴演奏技巧而欲速不達；渴望成功卻演奏失敗；難點總是無法解決等等。這些都沒關係，重要的是你要努力並儘力而為，達到自己所能達到的目標。

練習的過程實際上就是一個不斷挑戰自我的過程。無論你處於什麼樣的狀態，面對什麼樣的情形，都要調整自己的心態去樂觀面對。如果你因學琴太晚而心生自卑，那是你的價值取向太高、希望迅速掌握鋼琴演奏技巧而欲速不達，那是你沒有遵循科學的發展規律、渴望成功卻演奏失敗，那是學習過程中的正常現象、難點總是無法解決，可能與你選擇的曲目難度和練琴方法有關。 鋼琴家霍夫曼曾說過：要誠懇地與興緻勃勃地堅持學習，從你的勤奮，而不是從成就中找到樂趣。

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適當的活動鍛煉

近年來許多科學實驗證明，當人們精神狀態飽滿時，腦下垂體就會影響內分泌系統，新陳代謝過程加快，整個神經系統的興奮水平提高，應激能力加強，學習效率就會得到提升。

練琴的人習慣於久坐，而久坐會使身體狀況欠佳。當體能出現問題的時候，容易引起精神上的疲憊和情緒上的低落。那麼，適當的活動鍛煉會改觀這一狀況並讓人精力充沛。

有些健康專家建議在練琴前和練琴後都要伸展一下演奏樂器時所使用的肌肉。 因為伸展可以消除肌肉緊張，使身體放鬆。兩分鐘的伸展就可以通過全身的循環把血液或氧氣送到一些需要的組織中去，使體能狀況得到改觀。

不僅如此，背部的伸展也特別重要。因為無論演奏什麼樂器，全身的能量都要流入到樂器中去，使它發出聲音。身體背面的肌肉包括背部本身、脖子後面、臀部和腿的背部。尤其在伸展背部的時候，可以使脊椎得到松馳，可以放鬆脊椎和與之相連的感覺神經和運動神經，增強彈奏的敏感性和肌肉的可動性。

當前流行的瑜伽練習，對於彈琴來說也是很好的運動。正確的練習可以避免身體僵硬，可以學會在柔韌和力量之間取得平衡，還可以訓練使用肌肉來幫助關節，避免職業創傷。總之，只要是對練琴有利的運動都可以去實踐，並會在實踐中得到良好的情緒體驗。

提高練琴效率的方法有很多，因練習者不同，方法也不能一概而論。 但不管怎樣，我們應該知道，練琴也是一門藝術，是一個智慧的學習過程，需要不斷地去思考和體會，並在實踐過程中找到最適合自己的練琴方式，從而達到事半功倍的效果。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。《韋編三絕》 古琴演奏：郭關道長