話題：動漫真的不能有「借鑒」嗎

在很長一段時間當中，國漫總是背負著「抄襲」「山寨」的帽子。一部稍微有點影響力的作品誕生之後，立刻會有很多網友站出來說「音樂是抄某個作品的」「分鏡不是那啥作品當中的嘛」。總之，大家都採取了一種非常過激的態度。然而近日業界網紅山本寬在跟別人對談的時候，說到了「日本動漫從來沒有原創過」的問題，這也引發了眾人的討論。那麼動漫真的不能有「借鑒」的行為嗎？在今天的話題當中，一起聊聊。

【觀點一：根本沒有從未借鑒過其他作品的動漫】

如果從分類來說，動漫本質上跟文學是沒有什麼區別的。它們都是用一種藝術手法，來表達創作者的思想，從而引發受眾的共鳴。在這樣的情況下，當你想要創作一部作品的時候，必然在腦海當中就已經被前人的作品所影響到了。

所以，國內這兩年非常火的《大聖歸來》跟《大魚海棠》，一個是來自於四大名著的《西遊記》（實際上這部作品本身也是借鑒了民間神話傳說才寫出來的），另一個也是借鑒了國外的神話，以及國內有關《山海經》等方面的元素。但是誰能否認它們在商業上取得了成功呢？所以說，這種借鑒根本沒有任何的問題才對。

也許有人會說了，那是國內動漫的毛病。但是別的不說，光看新海誠的《你的名字。》，是不是也能夠找到無數作品的痕迹？女高中生性轉、拯救世界、時空穿梭之類的要素，簡直都已經被眾多作品用到俗套的地步了。至於美國方面，當年轟動全球的《獅子王》，也不過是將《哈姆雷特》的劇情換成了小動物而已……

所以，根本沒有從未借鑒過其他作品的動漫。甚至於我們可以說：沒有借鑒，就不會有新作品的誕生啊！

【觀點二：借鑒很正常，但重要的是創新】

在山本寬跟岡田斗司夫的對談當中，寬叔是認為日本動漫沒有任何的原創精神，缺乏「從零到一」的能力。但是對此，岡田就反駁說並非如此，其實「從零到一」絕對沒有「從一到一萬」重要。「從一到一萬」說的就是創新能力了。

當今天如果有人說《星球大戰》是抄襲日本電影的，估計不少動漫迷會覺得匪夷所思吧？然而事實就是如此，若是沒有黑澤明的《戰國英豪》，也就沒有我們今天看到的《星球大戰》。而愛的戰士虛淵玄也曾經表示：《魔法少女小圓》當中融入了港片的元素。最為經典的案例，莫過於鳥山明的《龍珠》了。看過前期劇情的朋友都知道，鳥山明老師最初根本就是在畫一部NETA《西遊記》的喜劇漫畫，但是後來慢慢地在作品中加入了大量自己獨到的想法，這才構成了最後的經典。

可是問題來了：為啥國內的一些作品就被噴「抄襲」，但是以上的作品就很少有爭議呢？說到底，還不是因為呈現在我們面前的，是一部很用心、讓人眼前一亮的作品嘛！當知名的創作者在得到了一些作品裡面的靈感之後，會由此迸發出大量的新想法，從而帶來一部佳作。這種事情幾乎可以從每一部經典動漫、電影、小說當中找到影子。

所以對國內的從業者而言，「借鑒」根本就不是什麼可恥的事情。關鍵在於，當我們借鑒了一部作品的要素之後，能否將其發揚光大呢？這或許才是我們真正應該思考的問題了。

【觀點三：這個要看借鑒是為了帶來好作品，還是為了抄而抄】

在前幾天的時候，企鵝娘跟大家討論了有關《汽車人總動員》抄襲案的問題。相信只要是稍微了解了一下這部作品的朋友，都能明顯看到幾乎就是赤裸裸地在複製《賽車總動員》的設定，並且製作質量也只能用「慘不忍睹」來形容。

很顯然，這樣的借鑒是沒有任何意義的，只能招來無數的口水。而從中也能體現出當事人的心態：反正不就是騙錢嘛，抄一波走人算了。如果說借鑒的結果就是這樣，那麼自然是應該被所有人抵制的。

實際上近年來，很多的日本或者國內作品，都開始使用比較固定的世界觀了。例如說異界穿越流，肯定是會來到一個中世紀舞台，充滿了劍與魔法。但同樣的背景下，卻有《OVERLORD》《Re：從零開始的異世界生活》等作品脫穎而出。這就意味著作者雖然有著借鑒其他作品的行為，但是本質上還是為了說好一個故事的。

而在國內很多的網文當中也有類似情況。過去大家都在吐槽網文題材千篇一律，但是現在伴隨著讀者口味的提升跟作者創作能力的增強，也湧現出了一大批非常經典的作品。例如說同樣都是歷史穿越題材，但有的人就能寫出深度，讓讀者看後進行思考。這麼一來，大家自然也就願意買賬了吧！

【觀點四：借鑒本質就是一種懶惰】

我們不妨將目光轉向現在的日本動漫作品。為啥如今很多動漫迷都開始覺得新番「不好看」了呢？實際上，就是因為題材過度雷同、千篇一律的關係。而這明顯就是因為借鑒導致的懶惰了。

很多的作品不光是主線劇情、世界觀看起來都差不多，連人物角色形象也讓我們幾乎分不清楚。隨便打開幾部輕改動畫，會發現裡面的女主角好像都是一個模樣，並且都要被主人公看到換衣服啦、看到洗澡啦等等，然後又都會提出決鬥的要求，再被主人公攻略……應該說，能夠齣動畫的作品，本身就有一定的人氣才對，然而這些作品都已經這樣了，更不用說大量人氣一般的作品了吧？

仔細想想，我們印象當中的好作品，是否從來沒有這麼明顯的借鑒呢？光從畫風來說，不可能有人無法區分小蘭姐姐跟娜美吧？也不會面對鳴人跟一護的時候認為他們是雙胞胎。這就是屬於作品基本的「個性」了。試問：連個性都沒有的作品，又有什麼存在價值呢？

【觀點五：無所謂，好看就行了】

有句俗語叫做「皇上不急太監急」，意思就是真正的相關人員還沒說啥呢，一群吃瓜群眾就開始指指點點了。實際上這種現象在動漫迷當中也並不少見。

說到底，咱們不過是為了找幾部好看的作品來打發時間，才不知不覺成為一名粉絲的。只要作品的劇情能夠給我們一些驚喜、以及追下去的動力，那麼它就是成功的。無論它是否借鑒或者乾脆抄襲了其他的作品，跟我們又有什麼關係呢？你看很多的美國大片，通篇都是小人物化身拯救世界的英雄這樣的套路，有時候甚至都不知道誰在抄誰了。但大家就是喜歡，你有什麼辦法？

相對的，近年來倒是有不少原創題材以及看起來比較新穎的作品登場。然而它們並沒有取得什麼好的成績。例如說去年4月的《迷家》，好歹也是一幫全明星級別的製作人員參與的，結果搞出了讓人莫名其妙的劇情來。我們還真的找不出這部作品是否有借鑒的痕迹，但至少作品本身是失敗的，所以這樣的創新也就顯得毫無意義了。

以上列舉了一些觀點，談到了有關動漫「借鑒」的問題。那麼對此，各位又是怎麼看呢？請說出你的看法吧。

而昨日話題「還有哪些日漫適合改編國產劇」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說吧。