潘公凱：從潘天壽看中國畫的傳承與發展

潘天壽對八大山人非常重視，他畫的鯰魚跟八大的鯰魚非常像，不僅僅是筆墨，那種清高的感覺也都非常像，充分體現了他的用筆特點(簡潔明確、雄健剛直、生澀凝練)，而對於「生澀凝練」，潘天壽在晚年花了很大的功夫，希望自己的用筆更加生澀、更加凝練，就是更加理性收斂。

八大山人鯰魚(冊頁)

潘天壽鯰魚(冊頁)

上海博物館藏有一幅八大的《快雪時晴圖》，潘天壽在上博看到後，非常激動，認為這幅畫實在是畫得太好了，回家之後忍不住自己也畫了一幅，當然，畫面的內容不盡相同，多了山石和小路。潘天壽希望，自己在筆墨的精神面貌和格調上，不輸於古人，不輸於八大。潘天壽的這幅畫，用的全是焦墨，他自己說是想用焦墨逼出雪意。在審美的格調上，潘天壽的《快雪時晴圖》與八大的《快雪時晴圖》是並駕齊驅的，說不出誰比誰更好。

八大山人快雪時晴圖

潘天壽焦墨山水

雖然模仿潘天壽畫作的人很多，但是焦墨類型的作品很少有人去模仿，因為焦墨很難畫，畫不好容易露餡。從這些焦墨的作品中，我們可以看到潘天壽用筆的鮮明特色。我們經常講「氣韻」，「氣」比較好理解，「韻」不太好理解，很多人認為是水墨暈染開來的那個「暈」，其實不是這樣的。看潘天壽的作品，你會發現他在運筆節奏上的變化，有的地方畫得飛快，有的地方略有停頓、略作思考，這種用筆節奏才是「韻」。

潘天壽淺絳山水

「生澀」是潘天壽的另一種追求，他經常說，「屋漏痕」、「折釵股」是中國畫運筆方式中一種最高的境界，但是現在連討論這種用筆方法的人都沒有了，更不要提在創作中的運用了。潘天壽的作品《松石圖》明顯是對這些傳統運筆方法的實踐和說明，他就是要用筆墨告訴大家，什麼是「屋漏痕」、什麼是「折釵股」。「屋漏痕」和「折釵股」總體的意思就是說，線條要果敢有力量，但是又要沉著而含蓄。就像古代士大夫階層對自己的人格要求，不能張揚外露、咄咄逼人，但又要強悍堅韌、外柔內剛。

潘天壽松石圖

潘天壽對中國畫的構圖理論做出的貢獻非常大。他的構圖，非常注意方形體塊的運用，常畫巨石，用整塊大石放在畫面的中心。這源於二十世紀五六十年代，潘天壽為了證明中國畫，特別是花鳥畫也能畫大畫的問題。因為傳統的花鳥畫一畫大的就容易散軟、柔弱，所以他就用一塊大石頭擺在畫面中央來襯托花卉，整個畫面就立起來，被就撐住了。

潘天壽雁盪山花

中國畫的筆墨必須清晰，如果按照石頭本來的顏色來畫的話，筆墨就不能清晰，就變成水彩畫，所以潘天壽為了仍然保持筆墨的清晰、筆筆清楚，把一塊石頭的顏色畫得很淡，這個叫做「以虛代實」。

潘天壽貓石圖

他另外一個創造是傾斜的趨勢。因為石頭容易板，容易悶，容易分不出筆墨，他為了解決這幾個問題，就把石頭稍微斜一點來放，畫面就有一個往下傾斜的動勢，而這個傾斜的動勢，最好又不要是直接能夠滑下去，所以必須要有阻擋，所以他把石頭下面的一個角，切在紙邊上面，像這樣的安排都是符合心理學的，符合20世紀視覺心理學的最新成果。潘天壽當時其實不知道什麼是視覺心理學，但是他作為一個對於形式美非常敏感的藝術家，走上了與視覺心理學殊途同歸的道路。

潘天壽磐石墨雞

潘天壽有還很多的作品是用一種「支撐構圖」的方法，就是先把一個對象畫成是快要倒了，然後另外來一個力來支撐，這樣畫面就有一種矛盾的動感。潘天壽非常重視畫面的重心偏移，比如說三個點，怎麼安排更有變化，都非常有講究，這就是視覺心理學研究的對象。他的作品不僅沉重，而且充滿了力的對峙，這是潘天壽的作品比別人更加有力量、更加有震撼力的原因。他的畫中是一種動態的對峙，不是簡單的四平八穩，四平八穩就沒什麼意思了。

潘天壽雄視

潘天壽用自己獨特的構圖方式，與吳昌碩的作品面貌拉開了距離，否則他無法從吳昌碩的藝術風格裡面跳脫出來。吳昌碩的好幾位學生都非常有才華，學吳昌碩的時候非常好，但始終都不能形成自己的獨立的藝術面貌，很大程度上是因為沒有擺脫吳昌碩的對角線構圖方式。潘天壽很清楚這一點，所以他在構圖方面下了很大功夫，創造出屬於自己全新的、富於「起、承、轉、合」韻律感的構圖法則。

潘天壽露氣

潘天壽曾說：「中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境地。繪畫貴在境界，境界層上一步一層天，有些人辛苦一生未必夢見。」「境界」的問題是非常不容易理解、不容易說清楚的一件事，但這個東西絕對是個硬標準。境界的首要條件是「情真」，詞有「隔」與「不隔，畫也有類似的區別。畫跟詩詞一樣，要直抒胸臆，撟揉造作，故弄姿態，終不能成第一流之大作。

對於畫家來說，他的心性怎麼樣，畫出來就是怎麼樣。他心性高，他的境界高，畫出來的東西就是高。境界不是短時間就能達到的，要長時間的修鍊才能明白，所以畫中國畫和欣賞中國畫都可以作為人的一輩子的修養。

潘天壽對於「境界」有很多獨到的觀點。「文革」前他畫過一幅大畫《梅月圖》，在「文革」中被批得很厲害。因為他在上面題了兩句自己寫的詩：「氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。」這兩句話是形容老梅樹的樹榦，有一種荒寒滄桑之感，就像兩、三千年前留下來的雪，因為太冷，所有的花都凋謝了，而這棵老梅樹卻還倔強地盛開著幾朵梅花——他想表達的是對於生命的敬畏，但「文革」中這首詩卻被認定為跟毛主席的《詠梅詩》唱反調，因為與其中「俏也不爭春，只把春來報」說法正好相反。

潘天壽梅月圖

其實這張畫畫得非常好，是潘天壽對於民族精神的一種理解——中華民族的文化精神是，就像佇立在冷清月夜中的一棵老梅樹，受到了很多摧殘，但依然擁有厚重、頑強的生命力，並毅然清高，孤寂，依然會綻放新的光彩。在中國文化傳統當中，為什麼說「清高」、「孤寂」、「荒寒」這樣一類情感是高格調的，因為能夠切身體驗、感悟這類情感的人，已歷經了世間的熱鬧繁華和各種人生滋味，人世悲喜滄桑已嘗盡，各種委屈、打擊、誤解，各種艱難困苦都已過去以後，內心所獲得的是一種特別的寧靜與寂寞——這個高境界與其人格理想緊密聯繫在一起。「境界」和「格調」的問題，是特別複雜的一個美學問題，也是特別複雜的哲學問題，人生觀的問題。潘天壽正是用他的作品與人生，對於「境界」和「格調」的問題，為我們做出了最直觀現實的說明與呈現。

來源： 雅昌藝術網專稿